浅析没骨花鸟画的表现特征

没骨花鸟画创自北宋画家徐崇嗣,在沈括的《梦溪笔谈》中曾记载到,“(徐)崇嗣,创造新意,画花不墨圈,直叠色渍染,号‘没骨花’”。纵观美术发展史,没骨画的表现技法影响深远,为美术史留下了浓墨重彩的一笔。通过以下几个方面进行阐述:第一个部分针对起源与概念进行探究;第二个部分重点研究没骨花鸟画的艺术风格,并通几种主要技法进行深入分析;第三部分是以表现特征为切入点,从多个方面探讨没骨花鸟画对当代花鸟画家绘画创作的影响。从传承的角度看,多位著名画家都继承发展了没骨花鸟画。最后分析了没骨花鸟画在当代的发展现状,有利于了解传统没骨花鸟画的变迁和掌握未来的发展方向。

六法中“应物象形”对人物画创作的影响

“应物象形”作为谢赫六法中的关键一法,其具有绘画方法论的总摄意义,从古至今为中国人物画家所遵循。追溯中国传统人物画的发展,画家运用精深的绘画功底,结合线条、色彩等关键要素将人物跃然于纸上,形成独具特色的人物画作品。在人物画的绘画创作过程中,结合“应物象形”的传统理念,将人物画的外在形态以及内在精神淋漓尽致地表现出来,凸显了中国传统人物画的主体价值及艺术感染力,也丰富了人物画表现的艺术语言。本文探讨了谢赫“六法”之中的“应物象形”的概念解读与艺术理念,并以实例阐述“应物象形”这一绘画理论对人物画的影响以及对人物画创作的启发。以此论证“应物象形”不仅具有绘画理论上的造诣,并对人物画的发展有一定的影响力。