中国美术教育发展论(一)

美术教育的发展是社会文化的产物,是人类文明进步的象征.中国美术教育的发展在不同时代,不同社会制度下有着各异的发展模式,都鲜明地烙印着时代的精神.中国美术教育艰难而缓慢地走完了奴隶社会和封建社会的曲折历程.在这漫长的岁月里,由于奴隶主阶级和封建地主阶级对教育的封锁,劳动人民没有受教育的权力,更不可能享受到美术教育,因此,这两个时代的美术教育是为少数贵族服务的教育.从此意义上,我们将奴隶社会和封建社会的美术教育统称古代美术教育.

中国美术教育发展论

二、近代美术教育 西方近代科学、文化、教育等领域的发展是文艺复兴的光茫照耀之结果。十六世纪末诞生的区别于古代和中世纪的自然观和方法论,为时代的进步发挥了巨大作用。

生活的设计理论的构建──《工艺文化研究》读后

生活的设计理论的构建──《工艺文化研究》读后程明泰几千年来，工艺美术通过对生活的设计，逐渐改变着人类的审美情趣，无论它以何种形式出现在人们面前，总是积淀着民族文化的精神和风貌。在彩陶、青铜、漆器、丝织等工艺美术形式中无不散发出工艺文化的生命力。在民间...

漫话“构成”艺术

一“构成”的概念所谓“构成”,是指一种造型观念,也是现代设计教育的基本训练方法.它是将不同形态的几个以上单元(包括不同材料)重新组合为一个新单元,并赋矛审美意义的可视形象.它是形象思维与逻辑思维相给合,理性与感性相结合的产物.“构成”的训练过程就象一个作家学习词汇和语法那样,是一种对基本规律认识和实践的过程.“构成”可分为两种形式,一是“空间构成”,它包括平面“构成”和立体“构成”:二是“时间构成”,它包括静的“构成”和动的“构成”.在教学中一般是“平面构成”和“立体构成”作为最基础的训练课题.“平面构成”是把不同的基本形,按照一定的规则在平面上组合成图案,主要限定在二维空间范围内描绘形象.它所表现的“立体空间”并非实在的三维空间,而是依靠图案对人的视觉引导作用所形成的幻觉空间.“立体构成”是通过不同材料的组合,并以实际的厚度、高度、宽度来塑造可视、可触的形象.“

艺术的创造 技术的审美

西方包豪斯设计运动的创始人格罗佩斯1919年在宣言中写道:“一切视觉艺术的最终目标是完整的建筑物！”美化建筑物是艺术崇高的职责,是伟大建筑物必不可缺的成份。各种艺术孤立存在和单向发展的时代已经过去,所面临的是科学与艺术结合的新时代。科学需要艺术,艺术也离不开科学。尤其是中国正在走向高度物质文明和精神文明的时代,如果解决不好技术与艺术的溶汇问题,真正的现代化是无法实现的。当工程师设计机器时,不但要考虑它的功能,生产效率,而且要考虑到机器与人们各种关系。一辆汽车或自行车,在技术美学的观点来看,都是一件工业美术品。因此,其结构要科学合理,造形和色彩要美观大方有时代气息,使用舒适方便。科技产品高速发展的同时,将展示出工程师与艺术家合作的前景和必然。这种合作正是包豪斯设计运动宣言的宗旨,也是现代技术美学的重要内涵。