美术史论课程教育中的比较分析法——以对唐宋绘画异同的分析为例

美术教学中往往会遇到这样的瓶颈状态,就是学习美术实践的学生在美术史论内容的掌握上总是尤为薄弱,这很大程度上与史论课程的教学方法运用的不甚恰当有关。在美术史论教学当中适当安排一些类比分析教学可能会有助于实践类学生记忆和理解相对枯燥和抽象的史论内容。文中,笔者以唐宋绘画异同的分析为例,简要叙述了比较分析法对于美术史论教学的重要性。

溶胶凝胶法制备纳米氧化物陶瓷研究现状

纳米氧化物陶瓷的制备技术一直是纳米陶瓷领域的重要研究课题。溶胶-凝胶法是制备纳米粉体的先进工艺,它具有工艺简单,设备成本低,反应过程可控,制备的粉体纯度高、均匀性好等一系列优点。本文综述了利用溶胶凝胶法制备TiO2、Fe2O3、SnO2、SiO2、Al2O3、ZrO2纳米陶瓷粉体的方法,并对溶胶-凝胶法制备这些纳米氧化物的优缺点进行了分析。最后,总结了目前溶胶-凝胶法制备纳米氧化物陶瓷粉体存在的问题,并对其未来研究方向进行了展望。

生命的“绵延”——浅谈伯格森的艺术观

伯格森认为生命是意识的“绵延”,艺术是时间的产物,离不开“绵延”。艺术家感受生命“绵延”的运动和变化,从而获得艺术创作的灵感。时间在艺术创作的整个过程中起到了决定性的作用。艺术创作赋予无生命的物质符号以生命和意义,艺术作品是时间“绵延”过程的凝固。艺术的目的在于表达情感,艺术创作与艺术鉴赏的过程贯穿直觉的活动,直觉是一种审美体验,存在于生命的整个过程中,是“绵延”及生命的运动过程。

涂绘时间——论绘画创作中的“绵延”表现

伯格森的“时间—绵延”理论对西方现代艺术的实践以及发展产生了非常深远的影响。绘画的创作过程是一个以“深层自我”的意识思维为开始,以画面来呈现时间“绵延”的过程。在绘画创作中,将情感元素符号化后形成某种印记,通过画面表现意识的心理“绵延”。艺术家通过直觉的努力,再现“绵延”的丰富性和多样性,与生命共鸣。绘画创作既是对“绵延”的模仿又是体现事物本质“绵延”的过程。

课程思政视域下高校美育课程建设与路径探究--以美术鉴赏课为例

习近平总书记高度强调把思政工作贯穿教育教学全过程的重要性。新时期的高校美育关乎国家人才培养以及文化自信的树立。“美术鉴赏”作为高校公共美育课程必须与时俱进,从传统的“教科书”式教学中走出,在课程思政视域下,将红色文化资源和地域文化资源融入教学实践,优化教学资源、丰富教学内容、拓宽教学途径、改善教学方法。充分发挥“美术鉴赏”课程在高校美育中的重要功能,完善高校公共美育课程体系建设,对全面推进高校美育工作起到了积极的作用。

对话时空--《生命空间》三联画中的“绵延”表现

三联画在直观表现视觉空间状态的同时,形成意识上的心理空间,体现意识的“绵延”。三联画中的蝴蝶是“深层自我”在空间和时间中的符号化,体现对时空的思考。“过去”“现在”“未来”这些时间单位构成了“绵延”,时间在进行心理活动的同时不断地前行。在回忆过去时,意识将“过去”缩短总结,成为可观察和把握的一个具体空间内容;在展望未来时,意识将“未来”设定成一个可能达到的状态节点。时间的“绵延”存在于生命的不断创造和进化之中,生命的“绵延”是一条不会停滞的“流”。

油画色彩语言的嬗变与发展

在油画艺术领域里,色彩具有独立的美学价值,也是油画创作的主要表现载体。在西方油画发展的过程中,色彩在油画创作中的地位和作用不断发生变化,19世纪中后期的艺术家越来越关注色彩的重要性,是从再现到表现的转变。本文将从西方油画色彩语言特征的角度分析其嬗变和发展过程,多角度切入油画色彩语言的意义。着重分析西方绘画色彩理论,包括文艺复兴时期的古典绘画色彩,印象主义的理性感官色彩,后印象主义具有主观性表现的色彩语言,20世纪多元化的色彩语言。阐释由造型写实转换到色彩写实的语言变化,色彩作为独特的表现力,在创作中起重要作用。

“深层自我”的直觉“绵延”——柏格森关于创作与审美的艺术观

柏格森的哲学影响了20世纪整个法国哲学的发展,他从生命运动的维度构建其艺术观,强调“绵延”的“本我”以及直觉的作用。艺术创作必须要服从于生命冲动的内在要求,通过直觉再现生命的运动,表现“深层自我”的真实情感。艺术审美是整个艺术创作过程中的重要部分,需要依靠直觉来把握这种具有创造性的生命“绵延”运动。艺术创作与艺术审美是“深层自我”意识的产物,只有在“深层自我”引发的“绵延”中才能把握生命的本质。