舒伯特艺术歌曲初探

在奥地利作曲家舒伯特(1797——1828年)的墓碑上刻着这样的字样:“死亡把丰富的宝藏,把更加美丽的希望埋葬在这里了”。舒伯特10岁时,教师荷尔瑟尔(Holzer)对舒伯特曾有一段评语:“我希望教他些新的知识,而他已经知道了。经常地,我并没有给与他实际的教诲,只是极少的交谈和冷静地惊奇地望着他。”舒伯特擅长唱歌。当时,通过考试,他被皇家男孩合唱队所吸收。1812年其母去世,就在这年夏天,他演唱弥撒后,嗓子坏了,从此停止了演唱。舒伯特在大学学习期间,音乐才能得到了进一步地发挥。他担任学校乐队第一小提琴手。

喉头稳定对歌唱的作用

在歌唱中喉头是否稳定,直接关系到音质、音色和音量,关系到歌唱能否持久。而音质、音色、音量和歌唱的持久性,又都是歌唱能否达到高水平的主要条件。因此,喉头稳定在歌唱中是起着决定性作用的。我们有些从事声乐工作的同志,常常有这样的体会:虽然在演唱上已有了相当的实践经验,但由于喉头不稳定,常常使音质得不到真实的反映,音色缺少必要的变化,音量无法得到应有的发挥,以致歌唱水平的提高受到限制。

高师声乐教学的两个问题

高师的声乐教学是围绕高师音乐系的培养目标进行的,是为中学、中等师范(幼儿师范)、以及高校声乐教学服务的。因此,教学出发点必须以此为基点。目标明确,方向清楚,才能得出正确的教学思想和方法。 高师的声乐教学应培养学生三种能力:1.范唱能力、2、演唱能力、3.教学能力。

促进音乐交流 提高音乐素质——北美之行的几点体会

在加拿大、美国半年的考察访问是一次学习机会,我主要在加拿大渥太华大学音乐系,又在多伦多大学、布约克大学系、玛克麦斯特大学音乐系和美国的密西根大学,辛辛拉提大学音乐院及波士顿音乐学院讲学、听课、参观。同时参观了美国莱克辛通(Lexington)和加拿大渥太华的中,小学听课和听他们的管弦乐队排练。

呼吸的方法和起音

歌唱者仅仅懂得呼吸是不够的。他应该把生活中的呼吸运用到歌唱中去,在做到这点之前,还应该学会全然自由地呼吸。歌唱者正确呼吸方法,是当他在床上睡觉伸直身体时运用的方法和他开始以稳定的,深深的呼吸形成平静地休息。这种呼吸方法正好与激烈的或拚命用力方式相反。运动员练习时不是用这种呼吸方法。这种呼吸方法叫做深呼吸法。爆发点是在延续猛用力地扩张肺部拉紧身体的每块肌肉时形成的。这种胸部活动,无论如何与歌唱是没有联系的。如果一个人在这种情况下把气息塞进他的肺部,他是不可能控制他的气息转为声音的。

呼吸的基础

歌唱者首要的事情是必须学好怎样去控制他的呼吸。每个都要呼吸的人们发现每个人在呼吸时是不费力的。可是试着去唱歌,就发现必须首先获得运用呼吸的一系列方法。如果没有方法,你的声音是不稳定的或是不能把音高持续。而乐句是断开的。你的歌唱是吃力的和痉挛的。你是一支风箱有毛病的风琴管。

声区

爵凡尼·兰培尔蒂说:“没有疑问,遇到的大部分困难是声区的变换,以及在一个或同一声区中的不均匀的声音。特别是在声区的变换上,呼吸应该是平静而不费力。当呼吸平静而不费力,身体处在正常的姿势,口和咽适当地打开时,没有人会遇到声区变换上的困难。”