我国艺术意象的源流与特色

意象这个概念,有着悠久的历史,它包含了我们祖先对自然万象审视精神和思维方法的凝华,它也赋予我国审美与艺术构思、表现的特色。简而言之,意象是以意摄象,以象表意。因为有象,则重客观世界事物形象的观察、摄取;因为有意,则重自主意识、思想情感的发挥、创造。意象是主、客观有机的统一。

关于解构的一些问题

当前处于信息时代,凡是一种艺术思潮便会传播得很快,在改革开放的中国社会更是如此。对此,从积极而言,则有“它山之石,可以攻玉”的作用。面临一种艺术思潮,关注它、识辨它,才能清醒的正确的去对待。近年来有些介绍、研究西方后现代主义、解构主义的译著,是需要的,能使人扩大视野、了解世界艺术思潮,从而知己知彼,利于鉴别、取舍,更能坚定地走自己应走的路,更能很好地面向世界。但是如果对外来艺术思潮,不加分析,人云亦云,趋之若鹜,或贸然用其包装,而失掉自己的艺术特色和品位,则是有害的。 西方艺术,现代、后现代的各种流派尽管繁杂,

拓荒者的奉献——忆野夫同志

最近,中国美术馆主办《野夫版画遗作展》。从这展览的作品和陈列实物、图片等资料中,令人产生了不少的感想与回忆。 野夫同志是当年亲受鲁迅先生教导,并参加左翼美术联盟的老一辈著名版画家、版画活动家。正如李桦同志在这展览《前言》

我对“天书”的看法

某青年画家的《析世鉴——世纪末卷》,汉字模式的“字”,他自己说不清楚字义,别人更看不懂是什么意思,故称之为“天书”。但仔细揣摩起来还可以看出作者的创作意图和表现些什么。而只不过是将要表现的十分隐晦地但又尽情地表现出来。于是这“天书”

人体与时代

最近看到一件叫《猛士》的雕塑,表现张志新烈士裸体骑在马上拉弓,《作品》《花城》两个杂志都用作封面;《广州文艺》今年第二期封底也登了女裸体的油画:《青春》。这些杂志还都发了介绍文章。河北也有一幅画有女裸体的油画,叫《工后》,据说在本省是评为一等奖的。可见,裸体美术创作已被人们注意,但也引起不同的议论,甚至产生很分歧的意见。

董其中的艺术思想及其创作

版画家董其中,出生于南方——江西,工作于北方——山西,他的艺术在南北大地上生长、成熟,而结硕果,可以说是半个南方人,半个北方人。鲁迅先生说:“北人的优点是厚重,南人的优点是机灵”,而在董其中身上,则南北优点兼而有之。所谓机灵,他对事物观察细致、敏感、文思敏捷,有时一夜间可写成一篇好文章,能在平凡现象中捕捉美,通过小小生命之物,展现饶有风趣的意境。

对于“现实主义”的分析

“现实主义”是什么?这是常有争议难以一二句话来回答的问题。这里,我想以通过作品的分析与比较,来谈谈自己对现实主义的一些看法。希望大家批评指正。 李桦的《怒吼吧！中国》与 挪威画家蒙克的《呼号》 《怒吼吧！中国》与《呼号》都是历史上有影响的版画。两者所反映的都有其客观的真实性和抒发了真挚的思想情感。

不能“新”的比旧的更旧——读刘骁纯的《新象征论》

人们总是向往新的。从某种意义上说,新是开拓、创造、发展。某种新的观念或新的艺术,在人的思想上、精神上,有一种启迪、吸引力。但有的所说新的,却往往是旧的,或比旧的更旧。这就使人遗憾、困惑,因而也需要析疑、讨论。

申明与对话

拙文《看不懂——谈谷文达的艺术思想》原稿为八千多字,但在《美术》(1987·6)发表时,被狠狠删掉二千多字。这事先没有向我打招呼。 最近,我读了《美术》(1988·5)张斌同志的《对‘看不懂’的异议》一文,对我的文章提出一些意见,使我又想起了那些被删去的部分。下面随着行文的需要。

看不懂——谈谷文达的艺术思想

前些时,《美术》(1986年第七期)发表青年画家谷文达同志的作品,如《沉默的门神》、《疯狂的门神》、《错位的字》、《我批阅三男三女书写的静字么?》等,我听到一些画家(其中包括几位对现代革新绘画有兴趣的青年画家)都说不理解,看不懂,这就令人纳闷了,你想,连一些画家也看不懂画,那一般观众就更难以接受了。为此,也引起了我的思考、探索。

小脚裸体的挑战及其他

朱新建的中国画:小脚女裸体发表后,引起了不同的议论。有的认为它的趣味太低;有的却慷慨陈词为它辩论,说这过去没有画过,是创新,只是画得太少,如果铺天盖地来画,人们看惯了,也就不会有意见。也有文章说,这是“朱新建由俗而雅,他的人体艺术是由《金瓶梅》插图蜕变而来,将最俗的东西,付以书卷气而拉入了最高雅的文人画领域。

直线的魅力

一般来说,以直线来处理画面,确有较大的难度。最近展出的塘沽版画,为了表现工厂、机器,大都运用了直线。而在那些钢筋铁骨、顶天立地的构图中,壮丽的画面上,直线竟产生了诱人的魅力。 不少画家说:“城市里都是楼房,尽是些直线条的,不好画。”过去也有画家,不仅不愿画楼房、工厂,就连电线杆子也不让它入画。他们有一种看法,以为曲线自由活泼,流转自如,比直线美,容易出效果。当然,这也并不是没有道理。英国十八世纪著名画家荷迦兹(1697—1764)在《美的分析》

谈美与形式

罗中立的油画《父亲》,引起了观众广泛的好评。作者在227×154公分的画布上,以淳厚而细腻的笔触,描绘了农民的形象。这幅具有艺术魅力的作品,也使人引起对美和艺术问题的一些看法与探索。

端正文艺方向 繁荣美术创作——全国美术书法摄影创作思想座谈会在京举行

由中国美协,中国书协和中国摄协联合组织的创作思想座谈会于7月22日至26日在北京顺义县召开。 中国美协副主席刘开渠、王朝闻、古元在座谈会期间到会并发了言。座谈中,与会者回顾了改革开放以来美术界的形势;列举了资产阶级自由化在美术创作、美术理论中的主要表现;就如何进一步清理、整顿资产阶级自由化思潮在美术界造成的影响,端正文艺方向,繁荣社会主义美术创作等问题展开了热烈讨论。

关于意境

我們平日观賞一幅画,有时不自觉地贊叹着画中意境很美,可是要問起意境是什么?至今几乎尚无一种确切的說法。說起来意境虽然不是陌生的东西,但要从理論上认識它的究竟,那还是值得研究的問題。以通常的說法:意境就是情景的結合,或叫“情景交融”。但如何“結合”“交融”历来未有明确的說明,并且意境在字面上历来也有不同的解释和引伸。

花鸟画和美的阶级性

花鸟画有没有阶级性,是一个复杂的问题,如果说它有阶级性,那么,人们会说:有些宋朝花鸟画,清朝文人画,流传到今天,仍被人所喜爱,不同的阶级都能欣赏,这,难道不能说明花鸟画没有阶级性吗? 这个问题。

要历史地看待历史人物——与沈鹏同志商榷

为了对罗丹艺术思想与作品进行分析,还需要和他的历史联系起来看;罗丹出生于巴黎的一个平民家庭,父亲是小职员,母亲出身于佣工。年青时,由于生活所迫,曾以首饰、珠宝、泥水、木工等等手艺为生。他从幼年到青年时期,所接触到的主要的也就是从事这些手艺的劳动人民,他也结识了一位纺织厂女工露丝帕莱,后来成为他的终身伴侣。因此。

要历史地看待历史人物——与沈鹏同志商榷

《罗丹艺术论》是一本别具一格的艺术论著。法国文艺批评家葛赛尔,以清新活泼的散文笔调纪录了罗丹口述他一生艺术创作实践中所获得的经验与见解。虽然是片断的对话,但由于笔者对全书予以严谨的结构,而使其有一气贯通,引人入胜的效果。去年(1978)人民美术出版社重译出版这本论著,对于我国艺术创作的借鉴、学习是有意义的。

第四届全国版画展览会开幕

第四届全国版画展览会,于十月间在北京、重庆两地先后举行。两地展览后,将分两路去华北、西北、东北以及西南、中南、华东各大城市巡迴展出。全部展品296件,包括木刻、铜版画、石版画、麻胶版画、石膏版画等等。作者除专业的版画家之外,近有工人、农民、战士。

硕果累累 喜庆丰收——建国十年来优秀作品评介(五)

不以猎奇的观点去看待兄弟民族地区的景物,不浮光掠影地去描绘兄弟民族的生活风习;而以真挚深刻的感情,表现他们的生活、劳动和斗争,创性地揭示出他们生活中真正的美,这是建国以来,许多描绘兄弟民族生活的优秀美术作品的共同特色。李唤民的套色木刻“高原峡谷”就是这样的作品。