关于视觉传达专业教学改革的理性探索——以茶叶包装设计为例

视觉是人所获取信息最直观的方式,人们通过视觉获得所谓的第一印象。通常来讲,视觉印象会在较大程度上影响到人们对事物的看法。正因如此,国内外越来越多的商家对于商品包装设计的重视程度逐渐加深。原因在于,商品的包装设计的好坏可以左右着客户的选择。好的商品能够直接钩起客户的购买欲望,这就是所谓的视觉效应。中国作为茶文化的大国,茶叶市场十分繁盛,商家之间竞争也十分的激烈。因此,同样作为商品,茶叶的销量必然会受到包装设计的影响。平面包装设计是视觉传达中一个重要的模块,因此,视觉传达专业教学改革的理性探索对于我国茶叶包装设计的改革有实质性的促进作用。

湖北省现代产业体系下的高职创新型平面设计人才培养

高职教育要服务于地方经济发展,适应产业结构的发展。本文立足于湖北现代产业体系中的文化创意产业,从课程体系、实践教学、校企合作、教学团队等途径着手,探讨如何培养适应湖北省现代产业体系的高职创新型平面设计人才。

基于CiteSpace的非遗汉绣发展热点主题及趋势探析

通过分析文献资料和知识图谱,利用CiteSpace软件绘制中国知网(CNKI)2003—2022年汉绣研究方向关键词网络图谱,用于可视化分析。汉绣研究的发文量从2010年开始逐年攀升,研究已取得一定成果,研究热点主要集中在:艺术特征、民俗文化、工艺技艺、造型规律、传承发展、设计创新等。汉绣研究的最新前沿集中在:发展创新、影像传播、数字化保护等方面。近10年来中国对汉绣相关问题的关注度逐渐上升“;汉绣的传承与保护”“汉绣的创新与发展”是核心主题。今后汉绣研究要确立多学科视角、强化跨领域和机构的合作,最终建构汉绣继承与发展机制、汉绣创新路径与方法,推动汉绣进入新的发展时期。

新生专业入学教育活动的改革与实践——长江职业学院视觉传播设计与制作为例

入学专业教育是新生入学的必修课,但是形式内容大都停留在做一场讲座的"一般性"的作用上。设计专业学生有其自身的特点,因此,在本专业的专业教育中应凸显主题、加入专业的学习方式、思考方式以及动手实际操作的环节,并以游戏的形式互动,以帮助学生及时了解所学专业,督促其掌握正确的学习方法,养成良好的设计习惯,只有这样,"入学教育"才更具成效性。

地产楼书设计中的传统文化意蕴

楼书是随着地产开发的热潮而出现的,楼书的设计形式也是多种多样的。文中就近年来比较热门的富有传统文化意蕴楼书设计形式从气韵、意境、留白、古为今用等方面进行了探讨,以促使在现代楼书设计中将传统文化能够更好地融入设计中。

新形势下实训基地的构建与实践——以高职装潢艺术设计专业为例

实训基地建设是开展实践教学、提高人才培养质量的有力保障。文章以长江职业学院装潢艺术设计专业为例,对实训基地的功能、建设情况、产教结合、深入合作等方面进行分析和研究。

浅谈高职院校辅导员的专业化服务

专业化服务对于高职院校的建设和发展有着深远的意义。尤其是辅导员搞好专业化服务尤为重要。专业化服务要求辅导员班主任要具备良好的综合素质。专业化服务要服务研究并重,并要有科学性、长期性和耐心细致。

析数码艺术在现代设计中的应用及特性

计算机技术的不断发展,使得数码艺术在现代的设计中得到越来越广泛运用。数码艺术的技术在不同程度上增强了设计的视觉冲击力和艺术感染力,为整个设计界带来了一场技术与艺术的革命,广泛地被应用于影像、声响、动画、图形处理、广告及互联网等众多领域,此外,数码艺术还包括更广泛的商业设计和大众艺术,例如数字应书、数字设计、多媒体设计、网页设计、FLASH动感艺术设计等。

平面设计教育的创新与人才培养

本文就现行高等职业教育改革进行了探讨,设计教育的创新与人才培养是我国21世纪设计教育改革面临的课题,如何培养出具有较高的人文精神,具有优化的知识结构和能力结构,现代意识和创新精神的人才培养显得非常重要。

基于优秀民族文化传承的高校艺术设计教育与思政教育融合创新研究

本文从目前高校艺术设计教育与思政教育的教学现状出发,阐述了高校艺术设计教育与思政教育融合的必要性与优势,提出了高校艺术设计教育与思政教育融合的创新实践路径,研究出了将思政教育引入到高校艺术设计课程教学的实施策略,力致于在做好思政德育课程的教学工作基础上,努力营造良好的优秀民族传统文化教育的校园气氛。

湖北非遗融入地方高校艺术设计教育体系研究

当前艺术设计专业为适应社会发展,应加强传统文化与艺术设计的结合,体现具有独特中华魅力的艺术风格。湖北拥有着丰富的非物质文化遗产,其中荆楚纺织是人类文化遗产中的重要组成部分,目前有20余项荆楚纺织非物质文化遗产被列入国家级和省级非遗保护名录。在高校艺术设计专业人才培养过程中应进一步体现地域特色,加强湖北纺织非物质文化遗产的研究与应用,以非物质文化遗产体现现代艺术设计专业的民族性、文化性,提高教学质量,推动非物质文化遗产传承与发展。本文将对湖北纺织非物质文化遗产进行全面分析,整理湖北纺织类非物质文化遗产的主要内容;纺织类非物质文化遗产的特色;在高校艺术设计教育体系中的应用意义以及应用途径。

手工造物语境下的现代文创产品设计研究

目的在生产方式变异的社会语境中,重新审视手工艺实践与经验交织的认知系统特征,以思维体系的基本逻辑探索现代文创产品设计的创新思路。方法立足于传统工艺造物的知识语境,从方法论的视角解构手工艺知识“文化自觉”的“物化”特征,摆脱历史性论述和艺术性批评对于传统手工艺创新研究的思路,重新诠释工艺逻辑消解现代审美体验与传统工艺技术之间隔阂的方法与路径,在文化遗产传续的基础上拓展文创产品设计研发的新视角。结论消费社会的转型改变了原有工艺创作的依存环境,创作主体的差异改变了传统工艺设计形式语言的探究视角,新材料的实验性探索和现代科技嵌入工艺生产流程的实践方针,实现了传统工艺向现代文创产品转型中智识性内涵的显性表现。

基于OBE理念的艺术设计专业实践教学体系变革与重构——以湖北第二师范学院视觉传达专业为例

完善的实践教学体系是提高实践教学质量,进而提高整体教学质量、实现应用型人才培养目标的保障。该文以应用型本科视觉传达专业为研究对象,从实践教学与学生能力培养的角度出发,分析现有实践教学体系中存在的问题,阐述构建实践教学体系的必要性,探索实践教学体系的架构及其保障措施,以期促进应用型本科视觉传达专业实践教学质量的提高。

论三国时期漆画彩绘之形式美感——以彩绘宫闱宴乐图漆案为例

朱然墓出土的《彩绘宫闱宴乐图漆案》更多采用漆绘彩画的形式描绘洋溢着生活气息的人物故事画,运用分段平行式构图表现具有时空感的叙事性主题,其人物的形象描绘突破了传统汉画中线描"影绘"的整体概括,以油彩图绘的风格向写实性绘画迈进了重要的一步,是研究脱胎于早期装饰艺术而产生的绘画创作的重要实例。

“互联网+”时代“双创”人才培养策略——以艺术设计专业为例

在"互联网+"时代,高校艺术设计专业的人才培养面临新的挑战和机遇。通过分析"互联网+"时代艺术设计专业人才培养存在的问题,阐明当前形势下培养"双创"人才的意义,最后提出制订创新型人才培养方案、联动开展"双创"课程实践教学、创新"双创"课程的教学方式、搭建"双创"资源平台等人才培养策略,为"互联网+"时代的艺术类专业"双创"人才培养提供帮助。

从受众接受的角度探讨动画角色设计

本文意在研究、探讨我国动画角色设计与受众之间的传播是否顺畅,两者在创意、观念、兴趣方面的具体差异等问题,从受众的角度思考如何设计出性格鲜明、具有时代特征、风格独特、视觉审美和文化感染力强的具有代表性的动画角色,同时设计出的动漫角色能得到受众喜爱,并由此提升中国动画作品品质,促进动漫产业发展。