高古风骨 大写春秋——穆家善焦墨山水画探析

焦墨山水画作为中国山水画中的独立分支,在当代中国画中显现出独特的艺术魅力。穆家善致力于中国焦墨画创作与革新,他的作品从形式到内容,汇集传统笔墨以书入画与当代中国画风骨的品格,形成自身标志性笔墨语言特色。从“焦墨情缘”梳理其传承之路,从“千毫皴”探寻其革新之路,从“风骨内象”映射其焦墨品格,梳理穆家善意象焦墨的描绘方式与他对当代焦墨画创新的独特贡献。

穆家善焦墨山水画

穆家善 （文化部）中国艺术研究院硕导、中国艺术研究院中国画院研究员，历任南京大学中国书画研究院常务副院长、美国亚太艺术研究院院长、美国蒙哥马利学院中国画教授等；2011年，

穆家善:画中国画与艺术品市场一样,不能玩虚的!

穆家善1961年生于江苏连云港,知名画家、艺术教育家。早年师从陈大羽教授,毕业于南京艺术学院,后旅居美国18年,于2012年以"长江学者"候选人身份回国工作。历任南京大学中国书画研究院常务副院长、美国亚太艺术研究院院长、美国蒙哥马利学院中国画教授等中美十余所大学客座教授。

中国美术教育刍议

“美术”一词于17至18世纪的欧洲正式出现,后由日本用汉字加以意译,在五四运动前后传入中国并开始普遍使用。美术泛指绘画、雕塑、设计、建筑等占有一定平面或空间并具有可视性的艺术门类。现代学者一般也将书法、摄影纳入美术范畴之内。美术是人类文化的载体,故美术教育乃文化传承的重要路径,因而历来受到人们的重视。所谓美术教育即帮助人们培养正确的审美观,提高感受美、欣赏美、发现美、创造美的能力,促进自身全面发展。除此之外,美术教育也是提高道德品格、促进独立思考、养成健全人格的重要方式之一。

放眼当代中国画

长期在海外研究中国画的学者,远离了学派、师承、利益的漩涡,明眼者一看便知,20世纪中国画出了点问题。在20世纪初期,中国社会渴望变革的呼声一浪高于一浪,新文化运动的洪流席卷全国。我们所敬仰的文化巨匠,康有为、梁启超乃至鲁迅频频登高一呼,喊出中国画要改革的时代强音,他们甚至指出中国画的创新应参照西洋素描来变革。徐悲鸿、蒋兆和等一大批杰出的画家首当其冲,以自身卓越的艺术造型能力,拿着毛笔,以素描造型的审美视角,进行着毕生的艺术实践,创作出《九方皋》。

中国画创新之路该怎么走

周伟(以下简称“周”):“人美精神”可以用“中正大雅,朴真至美”八个字来概括。“中正大雅”中的“大雅”是在《诗经》里讲到的,指代皇家的正大气象。人民美术出版社作为中央级出版单位,所要弘扬的肯定是一种正大气象。“朴真至美”则是要接地气,要贴近生活、以人民为中心。所以,一个人的艺术创作如果能在这两个方面结合得很好,那他就是一位真正优秀的艺术家。这是人民美术出版社遴选优秀艺术家的一个重要标准。

中国山水画的写生语言转换

写生一词,最早由五代滕昌祐提出——“画工无师,唯写生物”,但这个“写生”还旨在品评。东晋顾恺之曾提出“传神写照”的写生思想,南齐谢赫《古画品录》所提出的六法论中的“应物象形”“传移模写”就具有一定的写生内涵。

玄素张仃,焦墨川山

焦墨画法自古已有,但坚持焦墨的画家少之又少,历史上留下来的焦墨作品亦屈指可数。时代不同了,笔墨当随时代;生活不同了,中国画所表现的内容也必然要随之而变革。对传统娴熟深谙的张仃,将自己的重点放到了焦墨写生实践中去。在张仃的焦墨写生中,我们看到了传统新解与西学影响,更重要的是他的融合既链接了中华文脉,又形成了一股清新的浩然之气。

中国画后改良时代的思考

20世纪初,康有为、陈独秀、鲁迅等文化巨匠皆倡导中国画的革新改良应当参照西洋写实手法,成为弄潮儿鲜明的旗帜。一批批远赴海外留学的精英们,回国带着西方学院派的"审美尺子"、"文化态度",创作、度量、审评着中国画。在经历了一个世纪的艺术变革实践,中国画也付出了惨痛的代价。实践证明,创新了的中国画并不能完全代表审美的进步,反而渐渐失去了中国画的特质与品格。

我的千毫皴与焦墨山水画创新

"画当出己意,摹仿堕尘垢,即使能似之,已落古人后。"吴昌硕这首诗深深地影响着我的艺术创作历程,用自创之法来画穆家山水的想法如同一粒种子般被埋在我的心怀。2008年2月,联合国世界银行遴选我为首位华裔画家,为我主办"穆家善中国画国际巡回展",如今已经在华盛顿、上海、北京、洛杉矶、旧金山、台北等地美术馆巡展。我在地球的东西两极之间飞个不停,环球之旅成了我求教世人的大课堂,飞机成了我不得不放下毛笔补充睡眠的安乐床。长期旅居海外,怀抱着艺术的梦想,潜心创作。2011年初,我决定给自己放个假,从华盛顿回国省亲。没有任务,身心一下子放松下来,作画时也就怂恿着自己"胡来"。毛笔蘸着枯涩的焦墨,毫锋又被放肆地揉搓成刺猬一般,灵感一来,千毫齐发,如气贯长虹,轩辕南北。

艺术无国界

上个世纪八十年代我在南京艺术学院读大学的时候，喜欢毕加索、马蒂斯、莫奈、雷诺阿、德加、塞尚、德库宁，还有安迪沃侯的作品，大学毕业8年后我应邀到马里兰美术学院办展览讲学来到了美国，开启了我18年在美国研究西方艺术和中国绘画艺术的传播之旅。

从海外看中国画

画家穆家善讲座《从海外看中国画》于2016年11月9日上午在荣宝斋画院学术厅举行。在讲座中穆家善谈到海外中国画的几种类型和不同类型的现存状态。分析了中国文化在历史背景、环境影响下目前的各种艺术现象，并讲述了他在焦墨山水方而的研究成果和理论观点。

为祖国山河立传

我喜欢立于高山之巅临风,又喜欢静听泉水溪鸣。我喜欢慷涛骇浪拍岸,也喜欢农舍炊烟幽冥。每当走进大自然,总是那么畅快、惬意得无以言表。听着大山的回响,涛声依旧劲朗,笔下疾速地奔腾着思想的火花,描绘着外师造化、中得心源的境界,这便是我的天堂。我常自豪地说：“画家是幸福的,上得了天堂,下得了地狱。敢历尽艰辛,能画尽美丽。”

放眼当代中国画

中国画应当喊出时代的声音,而这民族的声音绝不是＂混血＂,更不是拿来主义的时尚,中国画的未来是属于中国精神的艺术。中国画是世界艺术的重要组成部分,中国画的民族特质越强,就越具有世界的代表性。民族的精粹才是世界的。

在海外放眼当代中国画

长期在海外研究中国画的学者,远离了学派、师承、利益的漩涡,明眼者一看便知,20世纪中国画出了点问题。在20世纪初期,中国社会渴望变革的呼声一浪高于一浪,新文化运动的洪流席卷全国。我们所敬仰的文化巨匠,康有为、梁启超乃至鲁迅频频登高一呼,喊出中同画要改革的时代强音,他们甚至指出中国画的创新应参照西洋素描来变革。徐悲鸿、蒋兆和等一大批杰出的画家首当其冲,以自身卓越的艺术造型能力,拿着毛笔,以素描造型的审美视角,进行着毕生的艺术实践,创作《九方皋》、《流民图》等一大批具有现实意义。

焦墨千毫皴起源

宣纸对我来说如同江海宽阔的水画,以笔为舟楫,在波涛汹涌的江河湖海中迎风破浪,历经险滩,观朝起暮落,行千山万水,尽享任情邀游。记不清是哪位高人写过一句诗词说作中国画如同脱缰骑骏马,赤手提毒蛇。从小就喜欢冒险的我,硬是喜欢拿着难以控制而又软塌塌的毛笔,在墨色瞬息万变的宣纸上徜徉、折腾,心里好不快活。尺素的宣纸对我来说如同江海宽阔的水面,以笔为舟楫,在波涛汹涌的江河湖海中迎风破浪,历经险滩,观朝起暮落,行千山万水,尽享任情遨游。