新建文档的意义——徐勇民的再发现

我想,我应该是少数能这么大量而集中的近距离观看和整理徐勇民先生手稿的人。这于这般年轻的我,是何等的幸运。

绘事武汉这座城

20世纪以来,武汉作为中部文化艺术重镇,其艺术家在现当代艺术界中有着十分亮眼的表现。武汉美术馆于2014年3月主办了一场题为《意绘——武汉八人美术作品展》的展览,展品集合了王心耀、刘寿祥、冷军、沈伟、肖丰、罗彬、徐勇民、樊枫等八位艺术家的最具代表性的作品。本次联合八人作品将展览首展选在北京中国美术馆举行,意在离开熟悉的地界,跨越艺术门类的区别,

敦煌岩彩与敦煌画派——来自西部的岩彩

梅繁：您的创作被定义为岩彩，可以简单介绍下吗？侯黎明：中国岩彩的起因是从上世纪90年代赴日留学生归国后而兴起，我与胡伟老师、陈文光老师同是东京艺大的同学，分别在平山郁夫与加山又造的工作室学习。回来后，胡老师与陈老师在中央美院成立了材料工作室。那个时候国内没有可以直接使用的颜料，

离开艺术,来到社会现场——与徐冰的对话

访谈时间：2016年4月23日DATE：APRIL 23TH,2016心有灵犀——徐冰的硕博研究生作品展总策划：樊枫学术主持：徐冰策展人：徐小鼎、章后仪艺术总监：高小林执行总监：宋文翔展期：2016年6月7日—7月10日地点：武汉美术馆章后仪（以下简称＂章＂）：第一次策划＂心有灵犀＂的起因是什么？徐冰（以下简称＂徐＂）：我回国后觉得很多流行的、当红的艺术家的东西都不是那么有意思,

钟孺乾访谈

章后仪（以下简称＂章＂）：钟老师,您好。我们本次展览主题是＂色界变象＂,想探讨的是关于大中国画中的＂色彩＂问题。 钟孺乾（以下简称＂钟＂）：＂大中国画＂这个概念我不大熟悉,但是把水墨画的概念和范围延伸出去,这确是我们这几位参展艺术家长期以来都在做的事。色彩对我个人而言确实是一个长期在尝试与探索的课题。

写意在当下——关于当代水墨艺术的研究与探讨

‘水墨文章’——当代水墨研究系列展”是武汉美术馆精心推出的学术研究性系列展览，其定位为学术研究、文化积累与艺术推广三位一体，聚焦于水墨艺术在当代的多元化发展成果，积极探讨水墨艺术在当代发展的多种可能性。

风格与世变

“风格与世变”本是台湾学者石守谦近年来出的一本专著的名称，这本专著还有一个副标题为“中国绘画十论”，说的大抵是中国绘画史中几段从前不太为人关注的嘲风之变之事。有趣的是石先生将谈论的背景置于“文化史”范畴之中，使得艺术的风格之变与世事之变互为因果，交错起来更多了一些趣味。在石先生著述中，所谓“风格”便是中国画创作中一切眼见的技巧、形式乃至厕风品味等等综合性特征。因此，人们往往依靠“风格”来辨识与区别人与人，作品与作品。而“风格”的辨识不仅用于横向判断，在相当长的一段时间内，纵向艺术史的划分也以“风格”作为判断标准之一，新旧风格潮流的不断更替的描述成为一种艺术史的书写方式。本文意在借石先生书名为题，就几位武汉艺术家在艺术风格与世变的范畴中进行探讨。

胡伟访谈

林丽（以下简称＂林＂）：从您的简历来看您是中央美术学院国画系毕业,又曾经师从于日本艺术大师平山郁夫先生,在日本东京艺术大学也跟着他做了很多年的研究工作,还取得了东京艺术大学的博士学位,请问在您的绘画创作中有哪些重大转变,能谈谈这种转变是出于什么想法和思考的吗？

徐累访谈

问：您在二十几岁刚毕业的时候就参与了＂85思潮＂,举办了很重要的个人展,组织并参加了有意义的活动像＂江苏青年艺术周现代艺术展＂,并与丁方、杨志麟、徐累等组织＂红色旅＂,当时南京还是很活跃的。请您简单地回忆一下您是如何接触到水墨的、您的求学历程以及当时整个南京的艺术氛围？

艺术创造与艺术家的务实

在传统视觉艺术领域的很长一段时间内,绘画或雕塑等传统视觉艺术的＂创作＂作为一门技术,其流传方式依靠师傅带徒弟或匠艺作坊的形式进行传播。师傅带徒弟的循环使得师承脉络清晰,代代相传的艺术观和技艺成为某一流派或某一风格的始源。19世纪始,艺术教育逐渐成为一门学科。

限制与自由——“色彩”之于当代水墨的新扩展

在文人画为正统根源的传统水墨艺术中,我们惯常地认为墨色即所有色彩的表现方式,并极力推崇这样充满哲学思辨的审美趣味。而当文人画传统逐渐没有生存的土壤之时,＂墨分五色＂的审美趣味也不得不随时代而有所变迁。总的来说,这种审美趣味的变化正经历一场＂限制与自由＂的博弈,这场博弈发生在＂色彩＂材料中、观念意识里以及价值判断上,最终形成了保守与激进,古典与先锋并存的当代水墨现状。

建设新中国——新中国十七年绘画作品中的“武汉景观”

新中国成立后到1966年的十七年间，被许多学者称为“新中国十七年”。其承前启后的特殊性体现在：国家意识形态全面革新；新的国家机器的建立以及一个世纪的战乱纷争后，新中国各领域正面临初创；国家领导人与人民对于新生活有着迫切的新希望，对国家经济建设与文化建设提出了新的路线和方针；它正在酝酿一场世界历史中罕见的政治文化运动。

陈孟昕访谈

章后仪（以下简称＂章＂）：陈老师您好!采访您之前做过一些调查,得知您在求学期间专注写意人物,后来专精于工笔,并呈现出极为雅致有趣的画面风貌。在这个转变的过程中,主要经历了几个发展阶段？（在这几个阶段发展过程中,您对于色彩的使用方面发生了什么变化？您曾就色彩地使用或色彩在画面产生的效果做过哪些探索与实验？）

罗平安访谈

敦煌岩彩与敦煌画派——来自西部的岩彩 梅繁（以下简称＂梅＂）：您的创作被定义为岩彩,可以简单介绍下吗？ 侯黎明（以下简称＂侯＂）：中国岩彩是从20世纪90年代赴日留学生归国后而兴起,我与胡伟老师、陈文光老师同是东京艺大的同学,分别在平山郁夫与加山又造的工作室学习。回来后,胡老师与陈老师在中央美院成立了材料工作室。