对话作曲家章绍同:歌剧《与妻书》的音乐创作及其他

吴思富:去年,我作为“一戏一评”[1]的工作人员观看了歌剧《与妻书》[2]的首演.当晚的演出显然取得了巨大成功.首先,据我观察,当晚不仅剧场观众爆满,而且从演出一开始到结束,舞台上的演出就像一个巨大的磁石,始终强力地“吸着”全场观众.这种效果稍微留意就可以感觉到.而且,当晚的“一戏一评”也出现了整个艺术节唯一一次的“异常”情况,就是六个点评专家不约而同地提出“罢评”,异口同声地说,“该剧非常棒”“看不出什么问题”“无可点评”,最后是在“一戏一评”工作组的坚持下,才勉强同意与您以及其他几位主创人员坐下来交流一些观剧心得.从当晚全体点评专家的由衷赞扬中也可以看出这部作品的首演取得了成功.真是可喜可贺!据我所知,歌剧好像不是您的主要创作领域,而且,《与妻书》这个题材前几年也刚推出闽剧的版本,是什么缘由促使您去创作这么一部歌剧?

传奇的生涯 精彩的人生——蔡继琨先生逝世周年祭

蔡继琨先生离开我们已快一年了。这一年来，我总无法抹去心头对他老人家深深的怀念和追思，在有些时日，这种情感竞来得异常的浓烈。至今，我仍无法忘却“李刚堂”内为他送行的那一片恸哭声，无法忘却他那带着浓重的闽南乡音的话语声，无法忘却在那熟悉的金边眼镜后面他的深邃、期待的目光……

俚俗化的真理——闽南语歌曲《吃苦就是吃补》创作记

2006年春夏之交，福建省委宣传部和中国音协，省广电集团等发起组织的首届中华闽南语创作演唱大赛正在火热的进行着。一天，与颜庭寿等几位词曲同行在聊闽南语歌曲的创作特色等大家关注的话题时，我无意问发表了自己的一个看法，我说：我最喜爱的闽南语歌词，是在闽南百姓中流传的语言，如民间谚语、俚语等，既口语化，又形象、生动，看似平常，实际上发人深省，

天意人心幸相逢——对王健师《大汉风》词作的感受

□□兄: 你说读了<福建艺术>今年第4期王健老师的文章<又一次对自己挑战>,颇有感触.问我有何感想?

山歌唱红一片天

2021年时逢庆祝中国共产党成立100周年盛事,本刊特此推出专题栏目“特别策划·百年回响”,特邀各艺术领域有关名家撰写文章,回顾百年来在党的文艺方针政策指导下福建乃至全国的戏剧、音乐、舞蹈、影视、美术等方面的巨大成就,总结成功经验。本期刊发三篇音乐类文章,作曲家章绍同先生以诗性的笔触评述了红色“闽西山歌”的情感内容与精神力量;孙星群先生从音乐史学家角度全面介绍了“福建闽西的苏区音乐”;青年作曲家卢荣昱的访谈文章介绍了福建近年三部红色题材歌剧音乐剧在音乐上的创作情况。

致李吉提教授《公开信》的公开信

尊敬的李吉提教授： 读了您给我的《公开信》，心潮涌动。一些久蓄于衷的想法，像静默的琴弦被拨动．止不住想吐出一串音符。因此我就沿着您的思路．向您谈谈我的一些粗浅但真实的想法。您在我的几部拙作中。重点分析了《远山》。同时您认为“该作没有脱离民众的弊病”．这句话对我很有触动。该作初稿写于1990年．当时在写这部作品时．并没有刻意去追求如何面向大众．只是自己在大学时代参加社教和大学毕业之后又很长一段时间生活在闽西北山区。那南方的山，美丽而神秘的山林，那鸟鸣声．泉水声以及云雾弥漫的林子里发出的木草香味，都给我留下了美好的回忆。

徘徊中的交响

2009年11月26日夜．福建大剧院。当《第十八交响曲》最后一个音符奏完时，台下掌声雷动。我陪扶着年过八旬的郭祖荣先生走过观众席的过道．看着他稳健、平静地登上舞台，心中猛地涌起那股早就潜藏在心底的喜悦与激动：郭先生真是“老得好漂亮”啊!

纪念邓尔敬先生

邓尔敬先生是我国著名作曲家、音乐教育家。并长期担任上海音乐学院作曲系主任,从1980年开始又一直兼任本刊副主编,为我国专业音乐教育事业与本刊的发展作了很多贡献。邓尔敬先生因病于1996年11月14日在上海逝世,终年78岁。现发表作曲家章绍同先生撰写的纪念文章,以寄托我们的哀思。

中国歌剧音乐创作的现代语境

中国歌剧艺术的发展,经历了从20世纪20年代的儿童歌舞剧,延安时期的解放区歌剧艺术,解放后到文革前一大批民族歌剧的产生,到改革开放以来更多元的、更大胆创新的多种样式的歌剧作品的出现,走过了一条漫长、艰辛,又充满期待的路子.随着我国国力的不断增强,我们的文化艺术在国际上受到愈来愈广泛的重视.但我们的歌剧主要还是在国内受到青睐,在国外上演的还太少,美丽的歌剧之花在"墙外"还没大香起来.原因是多方面的,我觉得应当重视现代文化语境对歌剧音乐创作的影响.

音乐的“留白”

多年以前，我有感于有声音乐与无声音乐的关系，曾写过一首短诗《休止符》。其中有这样的句子：

关注平民的艺术家——何燕明教授的雕塑、绘画与诗歌

何燕明是清华大学工艺美术学院的教授,著名的雕塑家、画家,诗歌创作则是他艺术创作的闲来之笔。他的艺术风格与品格,值得我们尊重与学习。

鼓浪屿上的动人往事——音乐剧《鼓浪如歌》众家谈

鼓浪屿列入"世界文化遗产"名录,这座美丽宁静、充满历史积淀和艺术气质的小岛,备受世人瞩目。然而,很少有人了解,70年前,为了解放鼓浪屿,一群年轻可爱的解放军战士为此浴血奋战,不惜用他们的血肉之躯,来守护这个宝贵的、完整的、美好的岛屿。音乐剧《鼓浪如歌》生动地再现了这段历史。

中国艺术歌曲与中国文化

艺术歌曲，按专家的解读是：18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲，通称艺术歌曲。其特点是歌词多半采用着名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手法及作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位（《中国大百科全书。音乐舞蹈卷．艺术歌曲词条》——汪启璋）。

电影音乐的双重特征

在一件艺术品中,其成份总是和整体形象联系在一起组成一种全新的创造物。虽然我们可以把其中每一个成份在整体中的贡献和作用分析出来,但离开了整体就无法单独赋予每一个成份以意味。

鼓浪屿——音乐之岛的品牌打造

鼓浪屿是厦门乃至福建省的旅游龙头、城市名片,被誉为“钢琴之岛”、“海上花园”、“万国建筑博览”、“中国最美的城区”,以其独特的魅力享誉海内外,每年上岛游客近三百万人次。

生命因您而动听——怀念片冰心教授

一一提起片冰心教授(1923—2019)的名字,人们自然地就会想到唐代诗人王昌龄著名的七绝《芙蓉楼送辛渐》里传颂的千古佳句:"一片冰心在玉壶",片教授的姓名就在诗句中。她的父亲片冈先生是日本医生,20世纪初渡海到福建的东山岛行医,她的母亲是东山本地人,小时候父母都叫她"阿蕉"到了读小学的时候。

用一生去追求——郭祖荣与交响音乐

郭祖荣先生今年已经八十三岁高龄了。认识他的人,都觉得他丝毫没有人到暮年的感觉,心态依然年轻,依然像过去一样东奔西走,步履稳健,思路敏捷,笔耕不停,去年又创作了《第十九交响曲》。人们常说,要写出好作品,除了才华与机会,重要的是要有好心态。要一心专注,要甘于寂寞,要能沉得下去,

文化自觉与坚守——也谈“郭祖荣现象”

于庆新先生提出的“郭祖荣与福建音乐现象”引起了大家的关注，也引发了我的思考。作为福建乐群的领军人物，郭祖荣先生以85岁高龄，在六十多年的创作与教育生涯中，以惊人的执着和毅力，写出了包括22部交响曲在内的四十多部交响作品以及大量的室内乐和艺术歌曲，在国内外乐界十分罕见。这一“郭祖荣现象”的确很值得探讨和研究，尤其在当今如此浮躁的文化环境下，对一种特别质朴的文化现象的寻问，更有着不同寻常的意义。

追求至高 发展至善——香港中乐团《乐旅中国》音乐会听后有感

在今年3月第35届香港艺术节上，香港中乐团的《乐旅中国》专场演出受到了广泛的关注与好评。