形式——艺术之主体——莆仙戏《叶李娘》观后

98岁末,在福建古老剧种晋京汇报演出中,由仙游县鲤声剧团推出的莆仙戏《乾佑山天书》和《叶李娘》,其文学本皆自郑怀兴之手。前者为新编历史剧,后者是对传统剧目的改编。两部戏的演出,都看了。怀兴问观感如何？我答：作为学术研究,《乾佑山天书》颇有价值;而当一名看客,我更喜欢《叶李娘》。怀兴言,《叶李娘》虽属改编,但自己搞得很苦,比写新戏还累,我问,苦与累从何而来？他说,因为从立意的翻新到情节的重构,任何的改动都必须在保留舞台表演传统技艺的前提下进行。

民间文化利益与人道主义情感的信守——《陆伦章剧作选》序

陆伦章作品很难像曹禺的《雷雨》、《日出》,获得较长时间的流传,但其作品中所蕴涵的博大胸襟,悲悯情怀,以及超然、平和的思想之光,却属于永恒。

一阵风，留下了千古绝唱(下)——马连良往事

【现代戏如泰山压顶】1964年始,京剧进入大演现代戏的时期。北京京剧团紧锣密鼓地排练《芦荡火种》、《杜鹃山》。切莫以为就是个更换“戏码”的事。现代戏像一只巨大章鱼,其触角伸向艺人生活的每个层面、每个角落。

尽大江东去,余情还绕——尚小云往事

百年舞台上的离合悲欢,早被舞台外的雨打风吹去。丝竹声歇,叫好声杳,那些红极一时的老生小生青衣花脸刀马旦,纷纷走下红氍毹,他们的背影没入历史。斑斓的戏衣投诸烈火,舞榭歌台成了废墟,历史资料沉埋、毁弃、遮蔽了。许多年后,只剩下当时观众席间的一个小女孩,她没有遗忘,唱出了悠悠一曲挽歌。竞有那么真切的人情、朴实的道义,甚至是超越从前剧中人物的风格和气节,活在他们的背影中,她的挽歌里,令我唏嘘。——邵燕祥(诗人、作家)有人说:你写的东西,怎么老是“往事,往事”的?是呀,人老了,脑子里只剩下“往事”。历史,故事矣。故事,历史矣。我们现在讲过去的故事,要不了多久,后人也会把我们当作故事来讲述。恍然忆及从前逛陶然亭公园的情景。初春的风送来胡琴声,接着,是一个汉子的歌吟:“终日借酒消愁闷,半世悠悠困风尘……”我听得耳热,他唱得悲凉。

一阵风，留下了千古绝唱(上)——马连良往事

父亲(章伯钧)爱看戏。父辈似乎都爱看戏。在这个爱好上,分辨不出国民党官员、共产党干部和民主人士政治身份的差异来。难怪从前的艺人地位虽低下,但心理上却是自傲的：“甭管哪朝哪代,你们都得听戏。”

一阵风，留下了千古绝唱(中)——马连良往事

【1957·鸣放】在毛泽东提出的“百花齐放,百家争鸣”的春风吹拂之中,人们进入了1957年。像田汉、翦伯赞这样的大人物都在为戏曲打抱不平了,像《戏剧报》这样的刊物都在为自己说话了,业内人士怎地不兴奋?那些肚子里有玩意儿的名演员。

知否，知否，应是绿肥红瘦——杨宝忠往事

前不久,国字号电视台举办了一次模特大奖赛。因首次有男模参加,我便有一搭、无一搭地看了。小伙子的体形,五官及做派都还可以,惟独考察到“才艺、素质”的时候,这些或有大学学历、或有白领经历的男人,仿佛一齐掉进了幼儿园：怎么能把“心有多大,舞台就有多大”这样一句很不高明的广告语,说成是自己信奉的人生座右铭呢?这情景让我想起了一个尘封已久的京剧伶人——先演员后琴师的杨宝忠。

最后的贵族(上)——康同璧母女之印象

康同璧,女,字文佩,号华鬘,广东南海人,1883年2月生。康有为次女。早年赴美国留学。先后入哈佛大学及加林甫大学,毕业后回国。历任万国妇女会副会长、山东道德会长、中国妇女会会长。曾在傅作义召开的华北七省参议会上被推为代表,与人民解放军商谈和平解放北平事宜。1951年7月被聘任为中央文史研究馆馆员,是北京市人民代表,第二、三、四届全国政协委员。1969年8月17日病故,终年86岁。——摘自《中央文史研究馆馆员传略》我在校读书的时候,有位同窗是城市平民出身,那个年代由于阶级成分好,很受组织信任。我毕业发配到边陲,她被留校当了研究人员,"文革"时期,自然又是造反派成员。"改革开放"以后,她突然宣布自己本乃末代皇帝一个妃子的近亲。"哇!灰姑娘一夜成公主。"——自信息发布,与之共事数十载的同事,无不愕然。

正在有情无思间——史良侧影

这个辞典上的史良,是以职务为材料,年经事纬,叙列出来的人。在民主党派史料汇编里或共和国部长传记里,对她的介绍要比这个条目详尽些,约有千余字。除了对"七君子事件"的叙述而外,还强调解放前的史良作为享有崇高威望的著名律师,如何敢于同邪恶势力进行斗争,营救受迫害的共产党员和进步人士;中华人民共和国成立后的史良作为首任司法部部长(她和卫生部部长李德全是当时仅有的两位女部长),如何建立和健全了人民司法机构和工作;作为一个民主党派(民盟)负责人的史良,如何拥护共产党的领导,即使在"文革"期中,也没有动摇对社会主义的信念,等等。这些内容写得准确又周正。但活在我心里、刻在我记忆中的史良。

无家可归——罗隆基的情感生活(下)

一本简化的年谱 让我惊诧不已的，是罗隆基写于1965年的年谱。我管它叫“简化年谱”，因为年谱简化到一年的事情只用一两句话概括。内里完全看不出罗隆基的行踪，仿佛只剩下一副骨架子，许多年份还是空白，如1924-1936，1939，1940，1942，1943，1951，1963。看罢，心里凉透。自以为精通政治的罗隆基，何故如此？

论刘鹏春

评估刘鹏春的戏剧,论其成就、论其特征,论其风格,可归纳八、九、十条。但最最重要的一条是什么?我个人以为,当是贯通刘鹏春剧作整体的现实主义精神。 毋庸讳言,现在流行着对现实主义这一名词的厌恶情绪,即使不厌恶,也觉得它有些过时。然而,如果敢于正视建国后四十余年的文学艺术史,应该说,我们的现实主义才刚刚开始,尤其在戏剧领域。

春来江水绿如蓝 能不忆江南——评江苏一批新剧目

今春,继“纪念徽班进京二百周年振兴京剧观摩会演”的大锣大鼓之后,首都舞台上又响起了一派江南丝竹之声——江苏省的戏剧工作者展示了他们的八台新作,即江苏省昆剧院的《桃花扇》、《白罗衫》,苏州市滑稽剧团的《快活的黄帽子》《店堂里的笑声》,江苏省歌舞剧院的《木棉花开了》,江苏省徐州梆子剧团的《李瓶儿》以及两台折子戏。紧接着,江苏又以戏剧大省的风姿和气度,在古城扬州承办了“

跨越与沟通——看河北梆子《美狄亚》

河北梆子《美狄亚》的创作者(中译者罗念生、文学顾问丁杨忠、剧本改编姬君超、导演罗锦麟、河北省河北梆子剧院青年团演出)面对的是古希腊时代的一位伟大诗人,是这位伟大诗人的一部伟大作品。于是。

从戏剧文学角度看张宇清和他的滑稽戏

从戏剧文学角度看张宇清和他的滑稽戏章诒和研讨张宇清和他的剧作，应做的第一件事是如何摆放他的位置，确认其剧作价值。对此，若用简单的一句话来回答，似乎很难。但这又是每一个从事戏剧批评的人，所不容回避的。我不认识张宇清，也仅看过他的一个戏的晋京演出。在十分...

现代表演艺术的“内”与“外”

说起创作方法,似乎只有对文学家、作曲家、诗人的研究,才提及这个问题。其实,在今天我们研究戏剧家和他们的表演艺术,也必须面对这个课题。 中国的戏曲演员从小跟着师傅习艺,师傅口传心授式地一出一出地教戏。演员学到一出的时候,就可以登台了。虽然“富连成”没有了,现在的戏校却仍然沿袭着这种教学方法。这种口传心授式的传习、教授方式。

君子之交(下)——张伯驹夫妇与我父母交往之叠影

7张伯驹另一个爱好,是戏曲。我问父亲:"看名角演戏就够了,干嘛张伯驹还非要自己登台呢?"父亲笑我不懂中国有钱的文人生活。他说:"戏子唱戏,是贱业;而文人票戏,就是极风雅的事了。"1960年秋,我转入中国戏曲研究院的本科戏文系读书。张伯驹从这个时候开始,便经常主动地跟我谈戏说艺。很像是我特聘的一位专业教授,而且常常是无须我请教,他就开讲了。话头百分之九十九点九是落在余叔岩的身上。他告诉我,自己与余叔岩的往来决非是一般人所言——是公子与戏子、或是名票与名伶的关系。他说:"我们是朋友,知己,是不以利害相交的朋友,情趣相投的知己。"