李斯特《匈牙利狂想曲》的结构研究

《匈牙利狂想曲》在李斯特钢琴音乐创作中占有重要的地位,是作者在经历了辉煌演奏生涯后创作的一套体现其作曲技法和演奏技巧相结合,又凝聚其内心深深的民族情感的钢琴作品。文章通过对《匈牙利狂想曲》音乐结构的分析研究,揭示其中蕴涵的丰富结构组织方式以及李斯特对匈牙利民间音乐结构形式的巧妙运用中所表现出的非凡想象力和创造力。

李斯特《匈牙利狂想曲》的音阶及调式研究

《匈牙利狂想曲》是李斯特在经历了辉煌演奏生涯后创作的一套体现其作曲技法和演奏技巧相结合，又凝聚其内心深深的民族情感的钢琴作品。本文通过对《匈牙利狂想曲》的音阶及调式研究，揭示其中蕴涵的丰富的音阶及调式组织形式，阐述作曲家的创作目标和理念。

现代教育理念指导下的高师钢琴教学模式探讨

高等师范院校音乐系科的钢琴教学课程,长期采用个别课或集体课的教学模式。在现代教育理念的影响下,这些教学模式在实际应用中,必须进行相应的调整,尤其要体现现代教育理念"研究型"、"主体性"的观念导向。同时,这种理念的调整应当落实于行之有效的教学方法。在笔者的教学实践中,这些教学方法主要有"情境式教学法"、"合作式教学法"以及"讨论式教学法"等。

李斯特《匈牙利狂想曲》的调性研究

调性布局在音乐作品中具有重要的意义。以李斯特《匈牙利狂想曲》中的调性作为研究的角度,通过对《匈牙利狂想曲》的个案分析与研究,揭示其中蕴涵的丰富调性转换手法以及作曲家运用调性的观念。

绍兴市高校钢琴教育的现状及对策研究

绍兴高校钢琴教育经历了近20年的发展,在取得了可喜成绩的基础上,有必要对绍兴高校的钢琴教育现状进行全面的调查研究和梳理,总结出我们在过去近二十年的教学实践积累的丰富经验和教训,改进我们教学中的不足,不断总结完善,提高绍兴高校的钢琴教育水平,对今后的钢琴课程建设和发展将具有积极的意义和重要价值。

“一带一路”视域下的雅乐传承研究

雅乐作为我国礼乐文化的支柱之一,曾凭借丝绸之路和海上丝绸之路产生了不容忽视的文化影响,和“一带一路”有着深厚的历史渊源。而雅乐背后的儒家文化核心价值以及传统音乐体系,不仅在加强“一带一路”国家的文化和价值认同上有着深刻的历史合理性,对于增强东方音乐文化的话语权也有着深远的现实意义。雅乐的传承与重建,应当纳入“一带一路”倡议的大背景下,从时间、空间、价值三个维度出发,再现雅乐的悠久历史、多元姿态和时代价值。

陈凯歌影片中的音乐叙事及其文化意蕴

文章以陈凯歌影片中的音乐叙事作为研究对象,通过对其主题音乐运用、画内音乐运用和音响色调运用等手法的分析,阐述了影片中音乐叙事的功能和作用。本文认为,陈凯歌的影片把音乐、剧情及其所表现的文化意蕴很好地结合在一起,通过音乐手段来阐发创作者对黄土文化、传统文化和历史文化的哲学思考。

论音色在中国钢琴音乐理论研究中的价值

国内目前的钢琴音乐理论研究,大多是从中西方哲学、美学角度对音乐创作和表演给予研究,呈现出明显的阐释性特征。与此同时,有关钢琴音乐表演中的音色问题,长期处于比较边缘的境地。究其原因,是因为音色是所有音乐构成要素中最不易测量、分析的要素,研究者无法以精确的数值对其进行实证性的分析,因此长期处于"可意会""、可感知"却"难于表达"的尴尬处境。本文试图通过中国钢琴音乐作品表演中音色创造的具体手法,探讨其对钢琴音乐表演理论建设的价值。

论学习迁移理论对音乐技能训练的价值

从心理学角度来研究音乐活动中的诸种现象与科学规律,是音乐心理学（Psychology of Music）学科的首要学术任务。该学科的创设,始于1883年施通普夫的《音乐心理学》,此后,逐渐得到理论探索和实证研究两方面的推进,至今成为了一门学科自立、影响深远的综合学术门类。相比之下,国内在这方面的研究起步较晚,直到1980年代,音乐学界才陆续有相关文论发表出来,一般认为,

钢琴教学中若干问题的思考

在传统的钢琴教学中,我们往往更加注重"学什么"的问题,而对于"如何学"的问题,尤其是在地方院校的钢琴主科教学过程中,如何让学生把对于学习"中心内容"的关注逐渐引导到对于与钢琴学习相关的版本选择、踏板使用和音乐风格的把握以及如何练习等方面来,则目前的关注尚嫌不足。笔者以为,作为一门正在不断成长、成熟的学科,高师钢琴教学本身也应顺应时代的、社会的发展,体现出它的"整体性关注"及"文化参照"的时代特征来。

利盖蒂的音乐创作谈

乔治·利盖蒂是奥地利籍匈牙利作曲家,被公认为二战以来最重要的作曲家之一。文章主要把利盖蒂的音乐创作分为三个时期分别进行论述,介绍了利盖蒂各个时期的重要作品以及利盖蒂为20世纪作曲技术所做出的杰出贡献。

音乐表演的真实性问题探究

音乐表演理论是国际音乐学界近些年来取得较多进展的研究领域之一。以往的研究多关注音乐表演的技术要素、结构分析、文本、声音、审美观念等要素，但随着音乐文化全球化程度的深入，不同民族、国别的音乐作品，在概念系统和实践操演等方面的差异与不协调，也日益显现出来。

李斯特《匈牙利狂想曲》的键盘语言研究

文章从历史的角度分析了李斯特键盘语言的渊源,通过对李斯特《匈牙利狂想曲》中常用键盘语言的典型案例进行考察,认为李斯特的键盘语言是在传统键盘技术的基础上,借鉴其他乐器演奏方式以及匈牙利吉卜赛民间音乐的影响,结合作曲家本身超凡的钢琴演奏以及创造能力,不断探索,形成了一套具有李斯特特色的键盘语言及其表现手段。