日常生活、手工快感与艺术中的享乐主义——关于西南当代架上绘画的初步研究

本文从个案出发重新检讨西南当代艺术中艺术与日常生活的关系。将"日常生活"审美化,进而在个人经验的基础上重建艺术与生活的联系,是西南当代艺术的一个重要特点。"日常生活"的审美化、精致化与闲暇化是手工技艺滋生、繁荣的先决条件,造就了西南当代艺术中强大的手工技艺传统。架上艺术的"手工快感"既是一种以身体传承、以心传心的悠久的传统技艺,也是与日常生活同体的一种身体行为与文化遗传。而西南当代艺术中盛行的"享乐主义"就是这种追求身体快感的创作冲动的逻辑结果。西南当代艺术,特别是架上艺术,正是从身体出发、追求手工快感的艺术享乐主义的一种视觉表现和肉身冲动。

光与色的独立——向光先生和他的绘画

向光二十多岁从江南来到"蛮夷之地"的贵州,文化差异的震撼,让他的艺术创作有了全新的可能。一直以来,贵州与向光之间相互影响着。由于他与生俱来的、始终难以割舍的浪漫主义情怀,使得向光一方面既能够摆脱学院主义的教条,另一方面又能和当时的民俗风情样式拉开其距离。作品画面上光与色的跳跃传达出了精神中享乐的一面,又流露着人性的终极关怀。通过向光的艺术些许可以重拾那些业已为当今商业和消费主义规则淹没了的真实的生命体验,同时也可促使人们继续去发现许多为"成功史"和"精英史"排斥在外的优秀艺术家和作品。

读董克俊绘画随想

董克俊:一级美术师,贵州省第一批国务院特殊津贴获得者,省管专家。现任中国美术家协会理事,中国版画家协会常务理事,贵州省文联副主席,贵州省政协常委。 八十年代以版画成名,九十年代以水墨、重彩著称。致力于当代水墨重彩的研究,同时也酷爱画水墨奔马。 作品曾获中国首届风俗画大展银奖,全国版画展创作奖,鲁迅版画奖、贵州文艺创作一等奖,贵州版画大展特别奖,贵阳市金统文艺一等奖等各种奖项。 多年来,在各重要文艺刊物发表了大量作品和评论文章,作品在美、法、日等10余个国家展览和举办个展。 作品被中国美术馆、炎黄美术馆、神州版画博物馆、上海美术馆、澳大利亚堪培拉国家美术馆、新兰威尔士美术馆、芬兰民俗博物馆以及各国私人收藏家收藏。

“西南油画”与“后乡土时代”评议

从逻辑和学理上来讲,“后乡土时代的西南油画”这样的命题隐含着一种主观预设的讨论问题的前提;或者说,这些关于命题的前提能不能讨论？我想,既然艺术批评是在辨析与争论中接近真理的一门学问.那么,问题必然是可以讨论的,在讨论中,这些预设的前提就必须经得住反复质疑,否则命题就被证明是假的.首先,关于“西南油画”这个概念,到底有没有“西南油画”这种东西？如果有的话,它指的是什么？有没有一个明晰、准确的定义？

贵州当代美术,如何冲破“封闭”

对“传统”的继承有正有负。亦步亦趋是继承，反其道而行也是继承。

周边的震荡 贵州当代文化艺术一瞥

一、一个切入点在中国现代文化艺术发展的整体格局中,"贵州文化"正在扮演着一个不可替代的角色,这个角色的重要性与独特性,要在今后重建中国现代文化漫长而艰难的过程中才能够显现出来。尽管贵州的社会经济发展水平相对中国很多发达地区来讲还相当落伍。

在真实中生活——何工近作中的“乌托邦”迷思

作为20世纪50年代出生的所谓”老哥萨克”一代．何工的作品具有恢宏的历史叙事、近乎宗教信仰般的终极关怀和顽固的形而上学追问．仿佛”革命年代”遗存、冷冻然后被突然解禁的神话和预言碎片。20世纪80年代以来中国社会的信仰危机．是关于”全人类理想”的反思．它不仅颠覆了强大的乌托邦叙事．而且解构了毛泽东时代的集体主义和自我奉献的伦理。

西班牙艺术大师塔皮埃斯与中国当代艺术

塔皮埃斯是战后欧洲最重要的抽象艺术家，是继毕加索、达利、米罗之后西班牙最重要的艺术大师，他于2012年2月8日在其家乡巴塞罗那逝世，他的逝世意味着西班牙大师时代的终结。这位西班牙大师与中国渊源不浅，最早是由西班牙艺术史专家邢啸声介绍到国内的，1988年由他发稿的第二期《世界美术》对塔皮埃斯做了专题介绍；接着1989年，由邢啸声促成了塔皮埃斯在中国美术馆的个展，在当时艺术圈引起了很大的反响；

艺术的身体感觉与手工技艺

在当今社会．科学技术及其所代表的“进步”观念成为主宰一切的话语方式和生活法则。就像查理·卓别林在其天才喜剧《摩登时代》里所表达的尴尬和无奈一样，越来越细密的社会分工造就了各行各业的“专家”．这似乎已经是毋需讨论的一种事实和必要性的概念了。一个人，如果脚痛就去请治脚病的医生，牙痛去看牙医，那精神忧郁呢？只好去找精神病医生倾诉衷肠。

藏家“肉搏”,市场发“疯”,艺术家发……

相对于中气不足、精神疲软、鱼龙混杂、无聊乏味的当今中国艺术创作而言,临近岁末的中国艺术品拍卖市场却是一路红火,不断传来诸多爆棚的利好消息。这些消息中,先是上海——这个昔日的"东方巴黎"、"冒险家的乐园",今日中国最西化的小资城市,以12月6日在静安希尔顿酒店举行的保利上海2004年艺术品拍卖会,拉动了江浙新贵新一波的渴求财富与文化双重身份认同的欲望。

贵州油画的回顾与展望--第二届贵阳油画双年展(摘录)

俗话说,民族的就是世界的,那么区域的能否就代表全球的呢?在双年展无比吃香却又遍地开花的今天,除开威尼斯这样的权威平台,每一个双年展的举办似乎都有被抵消和淹没的危险,由此,双年展的个性显得尤为重要,怎样突出其办展特色成了一个根本的生存问题。2003年11月29日开幕的第二届贵阳油画双年展是以西南艺术家为主体的,其浓厚的地域特色和西南艺术在中国艺术史上的号召力无疑成为关注的两块招牌。

时代质感中的艺术与生命个体——“时代质感”四川美术学院作品展

四川美术学院以一个学校之力对中国整个艺术教育、思想启蒙和视觉起到重要的推动作用,而＂时代质感＂的背景下呈现出的鲜活艺术个体让人感动。

蜡染文化焕发生机

从考古发掘和文献记载的资料中我们知道，蜡染这种古老的传统印花防染工艺在贵州的历史最早可追溯到2000多年前的西汉时代。作为一种生活方式的艺术，贵州民间蜡染是贵州少数民族民俗文化活动中不可缺少的重要内容。

墨沉流川影 笔花传石神——维湘山水画观后

黔地山多奇幻，水多诡异，风情万种，地灵人杰。明代大儒王阳明有“天下之山聚于云贵”的感叹，而游历过黔中山水的历代文人墨客也多有抒怀题咏，但却较少付诸丹青笔墨。究其所以，大概与贵州地处边蛮，天荒地老，交通闭塞有关，而明清以来，江南士子文人文化久居画学主流、正统，对所谓蛮夷边地文化采取排斥鄙夷的态度也是一个重要原因。

艺术的缘分天空

管郁达(以下简称“管”):今年十一月份在深圳美术馆举办的“缘分的天空——2005中国当代油画邀请展”,这是一个以云南为现场的,包括云南与这些年来迁徙和居住在云南各地的艺术家的展览。为什么云南会成为这样一个国内外的艺术家迁徙、流动、居住的“缘分的天空”呢?也就是说,为何是云南的“天空”,而不是别的地方的“天空”具备这种“缘分”呢?

“时代质感”——四川美术学院作品展学术研讨会

“时代质感——四川美术学院作品展”是20世纪80年代后，四川美术学院第三次大规模在中国美术馆的集体展览。此次展览以八个学术单元系统地展示200多位艺术家的300余件作品，涵盖了国画、油画、版画、雕塑、装置、新媒体等多种画种，丰富呈现四川美术学院老一辈艺术教育家到新生代艺术家的开拓精神与丰硕成果，尤其是改革开放以来，在新的历史时期与艺术史语境下的创作谱系。

对中国艺术教育,我们能够做些什么?

时间:2012年9月30日地点:重庆佳宇英皇酒店会议厅缘由:《一个人的3040--王林图·书·展》于2012年9月29-10月7日在重庆黄桷坪501艺术基地举办,邀请北京、上海、广州、西安、昆明、贵阳、成都、重庆诸地批评家、艺术家到场。因该展活动与王林40年从教30年从事艺术教育有关,故约请相关人士茶话教育,题为“从艺术教育看中国教育症候”。约定每人只谈“你认为中国教育特别是艺术教育最大的问题何在”,究其一点,不尽其余。故有此坐而论道之举。

中国当代艺术与“后冷战时代”的国家形象塑造

如果以1989年11月9日柏林墙的倒塌作为东、西方持续40年“冷战时代”终结的象征，那么2001年发生在纽约的“9·11”事件则可视为一个以文明冲突为主要特征的“后冷战时代”的开始。

云南：中国当代艺术的重要现场和策源地

事实上,最初云南只是众多艺术家采风写生的目的地。但是,随着上河会馆和2001年创库艺术主题社区的出现,云南,特别是昆明已经成为中国当代艺术发展的重镇之一。到了海埂598艺术空间、"江湖"艺术空间、黑林铺卡瓦格博车间、红心艺术公社、麻园艺术社区等各种开放性的公共艺术空间的出现。不仅为云南艺术家提供了艺术创造与文化交流的平台,而且云南多元的、自由的当代艺术景观也因此而形成。

新表现主义的问题意识与历史意识

一、"绘画危机"与新表现主义的问题意识切·格瓦拉(Che Guevara)在玻利维亚原始丛林中的游击战、披头士(TheBeatles)与伍德斯托克(Woodstock)的摇滚乐反战集会、"垮掉一代"浪子们"在路上"的自我放逐、"五月风暴"中法国巴黎大学生的街垒战斗等等。