撕开歌剧艺术的“画皮”——歌剧《画皮》的创新及其理论启示

10月23日,歌剧《画皮》在上海东方艺术中心音乐厅首演并获得巨大成功。翌日,作曲家宝玉发了一则祝贺微信,其中一句很值得玩味：“回到常识就是创新。”说实话,我不太明确宝玉所说的“常识”是什么,故在此大胆做一个揣测：是不是关于“歌剧是一种以音乐为主要表现手段的戏剧样式”的基本界定？我不能确定。但我以为,对于歌剧艺术而言,这个基本界定或判断就是一个“常识”。

“人”的皮“鬼”的心--看“中国新歌剧《画皮》”的颠覆性创作

10月23日,由上海国际艺术节、新加坡华艺节和新加坡华乐团联合委约创作,美杰音乐出品制作的原创“中国新歌剧”《画皮》,在上海东方艺术中心隆重首演。此次新剧的打造之初,作曲家郝维亚、导演易立明两位艺术家便对自己多年来在歌剧领域的创作经验与教训进行了深入的总结,并最终为歌剧《画皮》的创作提出了“中国新歌剧”的定位。

期待中国民族歌剧的当代“飞鸣”——歌剧《楚庄王》观后

在国家文化层面日趋重视中国民族．歌剧发展的当代背景下，4月下旬，由湖北省歌舞剧院原创（李穗编剧、吴粤北作曲、陈蔚总导演）的民族歌剧《楚庄王》在湖北剧院隆重上演。我以为，这既是一种出于文化自觉的敏锐呼应，也是一种实践意义上的有益探索。综观全剧，几乎集合了所能有的歌剧元素及楚文化元素，使这部歌剧首先从形质上就地地道道地“民族”起来。

导演陈蔚的舞台新思维

陈蔚是目前中国原创歌剧、音乐剧舞台上最为活跃的导演之一,近年来作品不断、著作等身。2017年,对陈蔚来说依然高产,两部歌剧《楚庄王》《檀香刑》和一部音乐剧《紫檀》先后推出。前不久,歌剧《楚庄王》《檀香刑》分别亮相第三届中国歌剧节并受到好评。2017年诞生的这三部作品,与陈蔚之前的作品相比,无疑是全新的舞台思维,其共同的特征就是＂以抽象取代写实,用意向体现内核＂。这三部作品都属于历史题材——《楚庄王》属于古代史,而《檀香刑》《紫檀》则属于近现代史。

《松毛岭之恋》:她在等一个干大事的男人

在第三届中国歌剧节参演剧目中,《松毛岭之恋》是相对突出的一部。无论本地长汀县的首演,还是异乡金陵城的复演,该剧均受到专家与观众的由衷赞誉。因为,这是一部老百姓看得懂也听得懂的新戏。听说一部新戏诞生,总会习惯性地追问,谁作曲？谁编剧？谁导演？谁主演？第一时间获得信息,竟然只有王庆爽一张熟面孔,因2011年首演歌剧《土楼》中她饰演女一号阿花。这次领衔《松毛岭之恋》女主人公阿妹,原型并非具体某一个女人,

燕赵风义士情鼓曲悲歌-音乐剧《紫檀》观后感

紫檀，一种珍稀木材;《紫檀》，一部新创作品。紫檀根脉深植南国沃土，“紫檀》艺术绽放燕赵大地。廊坊，自古与京畿津门为邻，《紫檀》为该市自主打造的第一部大型原创音乐剧，2017年仲春首轮演出，当地观众一片喝彩：2017深冬晋京演出，首都观众大加好评。

“音舞集”一个圆满的协同创新

4月7日，由中央音乐学院与北京舞蹈学院协同创新培养“高端舞蹈创编人才计划”成果汇报音乐舞蹈晚会在中央音乐学院音乐厅举行。晚会共11个节目，是在教育部和北京市教委大力支持下，由中央音乐学院与北京舞蹈学院的研究生和本科生共同协作完成，这是一次高水平的合作，是一次高要求的探索。说高水平是因为这次合作聚集了音乐学院的博士生和硕士研究生、舞蹈学院的硕士研究生和本科生。