十年来艺术学理论硕博论文的研究视阈与展望———基于CiteSpace计量分析

2012年至2022年是艺术学“升门”后的第一个10年,期间艺术学研究领域成果颇丰,各高校中“艺术学理论”的研究生学位论文数量高达3663篇,对此采用CiteSpace可视化图谱研究方法进行定量分析,发现艺术学理论硕博研究成果以华东地区最丰,研究对象以中国艺术现象、艺术创作为主,较为关注艺术本体研究、艺术审美研究、艺术的可持续发展研究三个领域,并倾向利用地域优势开展区域研究。结合2022年颁布的新版学科目录及新文科建设的要求,未来艺术学研究仍将深耕于中国本土艺术研究领域,艺术理论与实践紧密结合,注重多学科多方法结合研究,具有深度广度的研究成果增多。

文化自信理念下的小学音乐课堂民歌教学研究——以湘教版小学音乐教材为例

文化自信理念主要指的是一个民族、一个国家以及一个政党对自身文化价值的充分肯定和积极践行,并对其文化的生命力持有坚定的信心。论文以湘教版小学音乐教材为例,对小学民歌的教学内容与形式进行了深入剖析,揭示了民族歌曲的教学在小学音乐教育中的重要作用。

贺绿汀音乐创作观探析——以《游击队歌》为例

《游击队歌》是1938年贺绿汀跟随演剧一队经过长途的跋涉,到达山西临汾八路军办事处休整时,创作了一系列革命歌曲,以《游击队歌》这一代表作为标志,进入了他创作的成熟期。《游击队歌》首演之后带来强烈的社会反响,使得贺老把这首《游击队歌》看作是自己最有价值的创作之一。

浅论音乐批评写作要点

随着自媒体时代的来临,每个人都拥有手机,每个人都拥有发言的机会,每个人都可以对音乐做出自己的评价,互联网时代打破了音乐批评这一学科的距离感,致使音乐批评不再是云中的高蹈。

机械复制时代影响下的上海音乐艺术

时代的快速发展,给我们带来了一系列方便快捷的科学技术,科学技术渗透到音乐艺术中,对音乐艺术的传播与发展产生了至关重要的作用。在20世纪20—30年代的上海,由于唱片、广播电台、电影艺术的引进,使得中西音乐文化在这里碰撞交流,共同造就了一副多元共生的音乐图景。本文以本雅明《机械复制时代的艺术作品》中对于“光韵”的理解为理论来源,第一节对本雅明一书所围绕的“光韵”一词从艺术作品的三个方面,即原真性、膜拜价值以及产生的审美距离感来分析总结;第二节主要论述了20-30年代的上海,由于西方先进科学技术的入驻,纸质媒介、唱片广播电台和电影传播媒介下的音乐艺术;第三节主要论述了机械复制时代对于上海20世纪20-30年代音乐艺术所产生的影响。