中国画美感要素在数字电影画面中的应用

数字技术与中国传统文化的结合是中国当代电影发展的主流,数字电影画面中对中国画形式美的借用增强了影片视听觉效果,在呈现中国文化艺术的同时也提升了观者的审美水平。本文从中国画意境之美、构图和色彩美感、画境传达样式在数字电影画面中的应用入手,探析融合中国传统美学思想的数字电影画面的美感表现方式。

赣南客家中国人物画创作形态变革与群像构建

中国人物画的发展历史是对传统的继承、延续和再创造,是层层累积型的动态过程。当人物画表现题材和形式赖以立足的根基被不断掏空时,对地域性文化及人的生存状态给予关注和与当代艺术进行对话是必要的,这样才能使中国人物画有长足的发展空间和被大众接受的艺术视点。以赣南地域文化特性及客家人物画创作现状为切入点,力求找出适合当代客家人物画表现新的造型与构图样式及创作方式,努力呈现地域文化下人物画创作新的面貌及其具有的文化隐喻与象征寓意。

初谈山水画的气韵

绘画“六法”论中的“气韵生动”,是中国画笔墨表现的最高境界。源于古代老庄的道家思想,气韵与中国山水画的融合,成为中国山水画精神和艺术追求的品格标准,对中国山水画的发展影响甚大。

山水画中“点”的地位及意蕴表达研究

中国山水画不是自然的再现,而是通过自然景观的表现赋予自然以文化的内涵和审美的关照。其中"点"在山水画技法构成及视觉传达方面起到特殊作用,古有"画不点苔,山无生气,画山容易点苔难"之说。文章从点的特征、点在山水画中的调节作用及意境表达等方面来分析,山水画中点的意蕴表达。

石涛山水画整体性精神探析

石涛是清初成果丰硕的艺术家,也是颇为著名的美学理论家。他在山水画笔墨技法的表现及创作上主张变革和创新,其山水画创作既充分吸取传统文化的精髓,却又不会墨守旧有法规,敢于打破成规,使得他在山水画上的成就及精神指向独树一帜。今天看来这种关注到山水画整体精神的艺术创造,仍然具有强烈的现代意识,值得我们学习和借鉴。