“自我书写”:Vlog影像叙事分析

媒介技术的每一次进步,都浸透着人类渴望突破自身交流困境的努力。①网络信息技术的革新、数码摄录机器的普及、新媒体技术的发展、社交平台短视频的兴起都为当下年轻人“自我书写”创造了条件。Vlog是视频播客(VideoBlog)的简称,是创作者记录生活和展示自我的一种影像形态。Vlog制作者多采用第一人称叙事,辅之以具有叙事功能的交代性字幕,对自己的日常生活、旅行体验、美食发现、所思所感等进行展现。在时长上Vlog多为10-15分钟,因此Vlog不便采用宏大叙事,而更多的是通过第一人称视角的选择和日常化的叙事方式完成一种自我写实。

文化纪录片创作作为粤港澳大湾区青年交流与文化认同的路径探析——以2020年“看中华·港澳青年影像计划”为例

粤港澳大湾区青年文化认同是粤港澳大湾区建设发展的重要组成部分,对于推动粤港澳大湾区繁荣稳定和国家文化安全具有重大历史意义与现实意义。由北京师范大学中国文化影像传播研究中心精心打造的以促进港澳青年文化认同为目标的大型文化体验活动——“看中华·港澳青年影像计划”,将文化纪录片创作作为粤港澳大湾区青年交流与文化认同的有效路径,在文化纪录片的创作过程中提升中华文化对港澳青年的凝聚力,增强粤港澳大湾区青年对中华文化的文化认同感。

镜像:颓败的鄂尔多斯——浅析电影《老兽》的城市意象

在最早的电影短片之中,城市和电影就已产生了亲密的互动关系。电影成为城市文化形象构建的重要方式,城市的文化发展又影响着电影的创作表达。当下,中国城市建设正朝着趋同化的态势发展,“新都市电影”创作的繁盛也在淡化着城市文化表征的独特性。在这样的时代和创作背景下,鄂尔多斯青年导演周子阳却坚持电影创作对于城市的本土关照。电影《老兽》以书写城市现实生活的方式,通过对城市的物化空间和精神内蕴两个维度的展现,真实地塑造了鄂尔多斯经济发展大潮退后,颓败不已的城市意象。

当前内蒙古籍青年导演创作研究

近几年来,一批内蒙古籍青年导演凭借着优秀的电影创作出现在公众的视野里。忻钰坤《心迷宫》、德格娜《告别》、张大磊《八月》、周子阳《老兽》都在国内外电影节中屡获嘉奖。这些内蒙古籍青年导演已然成为助推中国电影发展的新力量,形成了一种独特的"内蒙古青年导演"现象。甚至在业内有专家指出,内蒙古电影"新浪潮"已经形成。在创作手法上,他们的作品都呈现着"编导合一"、动物意象的使用、在时代背景下解读父辈等共同特征。相对于他们父辈的内蒙古电影导演,他们的创作也实现了内蒙古电影从民族主义的书写到对个体精神阵痛的关照、从内蒙古草原到现代化的内蒙古城市、从宏大制作到小成本文艺电影形态等多个方面转变。

纪录电影《港珠澳大桥》的叙事策略探析

纪录电影《港珠澳大桥》凭借深邃详实的文本内容、恢弘磅礴的视听景观、真挚生动的人物故事将港珠澳大桥工程写入时代发展的影像志中,成为新时代讲述中国故事的优秀范本。作为献礼伟大时代的巨制精品,影片通过精妙的叙事策略生动阐释出港珠澳大桥丰富而深刻的价值内涵,使观众在沉浸式的观影体验中受到心灵的震撼。

传戏曲文化 谱时代华章——评戏曲纪录片《中国梆子》

由河北广播电视台摄制的六集大型戏曲纪录片《中国梆子》,以全景式展现梆子声腔艺术发展历程为主要内容,以普及梆子声腔文化知识为创作旨归,弥补了我国梆子声腔电视纪录片创作的空白,具有极高的文化品质与传播价值。《中国梆子》在叙事上坚持宏大主题和个体叙事相统一,在美学上通过多重艺术手法并置制造审美愉悦,在摄制上有着亲切平实的平民化创作理念,成为近年来戏曲纪录片的又一佳作。