谈舞蹈教学中动作与情感的统一——以芭蕾基训为例

在普通艺术类高校的舞蹈教学中,舞蹈组合为舞蹈剧目中的表演做铺垫,最终走向舞台表演。而舞蹈表演应注重在舞蹈教学的每一个环节都要涉猎,如单一舞蹈动作元素、舞蹈短句、舞蹈组合和舞蹈剧目都要强调对情感的投入。本文就观看法国芭蕾舞老师Mariolina的课堂教学方法,思考艺术类高校教学中"舞蹈组合"到"舞蹈剧目"中的表演的断层现象,强调舞蹈的"情感"的培养应注入到舞蹈教学的每一个环节。

舞蹈演员腿部肌肉线条训练的基本方法

对于舞蹈演员来讲,腿部肌肉线条在整个身体线条中起到根本性作用,对观众的欣赏、评价起着决定性作用。因此训练的方法要正确、有科学性,以免训练后形成＂肌肉包＂、大粗腿,没有良好的肌肉线条,很容易影响整体舞蹈欣赏美感。而扎实的基础,强劲的肌肉能力,和动作的协调、干净、利落、敏捷,能使整个舞蹈作品表现的更为出色、精彩、耐人寻味。因此基本功的训练是整个舞蹈训练过程中最为重要的环节。在基本功训练过程中,腿部的肌肉线条训练是不可忽视的训练过程。脚下的重心扎实、稳定,能让舞者上身更加自如的舞动。通过多年教学与实践的结合,试图分析基本功训练的要领对腿部肌肉线条形成具有利作用。

对豫南花鼓灯传承与发展的思考

处于多元化环境中的豫南花鼓灯,现在面临很大危机,如何使豫南花鼓灯恢复往日和光彩是我们舞蹈工作者的应该思考的问题,本文就豫南花鼓灯的现状调查、分析,对豫南花鼓灯的传承和发展,创新和市场化等提出了自己的看法。

舞蹈创编的自我提升——谈舞蹈《戍疆怀远》的人物塑造

舞蹈编导是现今高校的热门课,对学生以后从事舞蹈教育工作有很多益处,那么如何提高舞蹈创编能力是教师和学生都非常关心的一个问题。本文通过编创桃李杯的舞蹈作品《戍疆怀远》来论述一下人物塑造以及通过塑造人物所培养的审美意识和多方面的自我提升。

民间歌舞元素与现代古典舞在舞蹈创作中的碰撞——《桃花夫人》的豫风楚韵

春秋时期的息夫人,一生磨难,因生前酷爱桃花,死后被息县百姓尊为桃花夫人,在河南息县的土地上,桃花夫人所经之处都建庙立碑,被世人尊为"平安神",又称"桃花神"。本文通过对舞蹈的分析,在非遗的视角下,解读《桃花夫人》的豫风楚韵。

试析舞蹈高校中高中生的编创潜质

随着近年来舞蹈艺术的普及,各高等师范院校的舞蹈教育体制日益完善并备受重视。舞蹈对于十七八岁的高中生来说更能给他们带来比书本更直接更生动的体验与感受。舞蹈专业的学生应从实际出发,根据个人的条件、特点和目标,准确的自我定位,明确发展方向,为自己的艺术之路做好规划。

活在民间的民俗符号——泥叫吹

我国是一个文化大国,经过悠久的历史沉淀,也产生了各种各样的艺术形式,在我国民间的民俗文化中,泥叫吹就被称为艺术的化石。泥叫吹主要是我国豫南地区的民间泥塑性工艺品,其具有着独特的艺术特点和艺术价值,是活在民间的民俗符号,下面,本文就针对淮滨泥叫吹进行分析,来对其文化艺术进行深入的了解。

将地方民俗舞蹈引入课堂

时下,将特定地区的民俗舞引入课堂进行教学已经成为可能,作为豫南花鼓灯之一的《火绫子》而言,无论就其行当属性、表演特色,还是音乐、服饰、道具,都区别于安徽花鼓灯。本文对豫南花鼓灯之《火绫子》作为集体表演的民间舞蹈的历史概况、表演形式及其风格特色以及各行当的具体动作、与音乐的关系进行了简要的剖析,希望起到抛砖引玉的作用,使豫南花鼓灯能够走进课堂。

论舞蹈在京剧中的应用

京剧自清代中期诞生至今，已有两百多年的发展历史。人们习惯将“唱、念、做、打”视为评判演员基本功的重要标准，事实上，京剧的表演尚不止于此，古典戏剧舞蹈在京剧中的运用也极为重要。舞蹈作为京剧表演中不可忽视的表演手段之一，它不仅可以为京剧表演的艺术内涵提升奠定基础，还能让京剧表演中的人物形象塑造更为生动、圆满。舞蹈应被视为是融汇和凝聚中国古典戏剧表现派和体验派双重艺术优势的戏曲元素。笔者拟从舞蹈与京剧的历史渊源，舞蹈在京剧表演中的应用原则、应用途径和契合点等问题略作梳理。

灵宝蒲剧的现代价值及其创意开发模式建构

灵宝蒲剧属于独特的地方戏曲艺术,具有丰富的价值内涵与创意开发意义。基于对灵宝蒲剧的由来及其存续现状的田野考察,探讨该戏曲艺术在新时代所呈现的现代价值意义,并从创新利用与创意发展的角度建构了相应的开发模式,旨在推动灵宝蒲剧在现代生活中得以更好的传承与弘扬。