“不减宣和瑞鹤图”——喻继高和他的工笔仙鹤图

喻继高，当代工笔花乌画大家，国家一级美术师，国务院和江苏省政府表彰的对我国文化艺术事业发展有突出贡献的专家。曾任江苏省国画院副院长，现任中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员、中国工笔画学会副会长、中国文联牡丹书画艺术委员会副会长、江苏省美术家协会副主席等。

张星:眼高手亦高

毕业于南京艺术学院美术系的张星系中国书法家协会会员，原籍江苏沭阳，在校期间，因学业优异而获得艺术大师刘海粟奖学金和著名书画家陈大羽教授的激赏，作品多次参加全国美展和国际性的艺术交流展，且在“全国中国画大奖赛”中获奖，并举办了个人画展，94年被列入《世界华人表年画家排行榜》大型系列画册丛书，95年作品《春意》《鲜味图》入选香港出版的《中国当代国画名家集》连续四年出版个人专辑作品系列，由香港出版了《张星中国画作吕》明信片画集，即将由台湾出版《张星书画作品集》画册，数十幅书画作品为国内外数家纪念馆，博物馆购藏，并为中央及文化部领导赞赏，收藏，将其书画作为礼品馈赠国际友人。

为什么再不会出现梵高那样身后红的画家

谈到艺术家身后红,人们马上想起荷兰的梵高。他生前只卖出一幅画,穷困潦倒,靠朋友帮助才走完不长的人生之旅。身后却大红,在世界级艺术舞台上大放异彩。无独有偶,中国的黄叶村、陈子庄、黄秋园三人也是身后红。这些画家的人生经历成为教育工作者研究励志成才的案例,许多同行也以他们为榜样,潜心创作。坚信只要画得好,即使身前默默无闻,死后也会像梵高一样大红大紫,不用担心会被历史的烟尘所遮蔽。

为什么艺术品收藏和投资是两个概念

在艺术市场概念里,收藏和投资经常并列排在一起,许多人认为是一回事。收藏家的名声听起来高大上,大部分玩字画的人喜欢带上收藏家帽子,各地官方或半官方机构也迎合这种时尚之风,纷纷成立收藏家协会,到处招兵买马,一时间人人都是收藏家。如同现在称某人为著名画家、艺术大师一般,帽子大得吓死人。收藏的概念在当下明显被宽泛化了,门槛进一步降低。人们最初印象中,只有收藏领域有重大建树的人方可成为收藏家,如今连玩烟标、门票甚至名片都成了藏家,极大破坏了收藏的纯粹性。文学中有种体裁叫散文,原先非常考究,对语言要求很严格。

为什么艺术市场和股市一样有风险

喜欢炒股的人都知道交易大厅里通常有两句话:股市有风险,投资需谨慎。时刻提醒人们增强风险意识,艺术市场虽然规模小,风险概率较低,但也绝非没有风险,并非只赚不赔。商场只赚不赔只是一个概念,像神话一样。有赚有赔,才符合经济学规律。中国股市和艺术市场起步都比较晚,时间短不成熟。改革开放之后方有股市,现代艺术市场直到1993年才出现。

新的时代 新的辉煌——著名画家喻继高先生访谈

作为一位杰出的工笔花鸟画大家,喻继高先生的名字早已随着他那清雅幽静而又不失浑厚之气的作品传遍了大江南北。今天,我们不妨将目光稍稍移开,从另一个视角倾听喻老畅谈自己的艺术经历,追忆他与傅抱石、陈之佛两位恩师的深厚情谊,阐述他对工笔花鸟画乃至中国画发展的真知灼见。相信您一定可以从这位睿慧老人的话语中发掘出艺术的珍贵宝藏。

为什么不能用纯学术眼光看待市场

中国艺术市场二十多年的快速发展,一直伴随着指责声、谩骂声。许多专家学者觉得市场阻碍了艺术发展,成为绊脚石。其中,学院派理论家反对声最强烈,似乎市场是洪水猛兽,时时有吞没艺术的危险。他们的观点主要集中表现为:市场绑架了艺术;拍卖数据、指数误导了公众视线;市场炒作成风,欺世盗名;唯价格论;原先纯粹的艺术评论家沦落为别人炒作的帮凶、工具,逐渐丧失了话语权;官位主义甚嚣尘上,权钱交易现象普遍存在;有的作品价位人为抬高,甚至是畸形高涨等等,仿佛中国艺术品市场的存在一无是处。

喻继高先生的工笔花鸟画

喻继高先生以工笔花鸟画而饮誉画坛,他与北京的工笔画家龚文桢先生素有"南喻北龚"之誉。喻先生的工笔花鸟画近师陈之佛先生,远祖五代两宋,尤心师造化。其作品所传递出的儒雅、内敛、清丽又不失沉稳的气息,令人叹为观止。

为什么工细类作品受到投资人青睐

经常逛市场或研究艺术市场发展规律的人会发现,近二十年中,工细类作品纷纷受到投资人青睐,成为客观现象。有一些业内人士纷纷指责,大声疾呼,坚持写意精神,倡导笔墨为上。南京艺术学院李小山教授公开指责何家英作品画得很糟糕。《画刊》总编靳卫红指出:所谓工笔画尤其媚俗,五年之后就会走下坡路。价格虚高好多,源自一些持有者眼力水准还没有上来。

喻继高新作赏析

《秋荷白鹭》正是和风丽日,荷花盛开,幽馥雅韵,微风拂过,暗香连连。有情佳偶,呢喃私语,隔纸倾听,绕梁余音,缕缕不绝,流泻万般风情。画家创造出一片单纯的世界,充满着童真的天地,远离尘世繁琐、虚伪、狡诈。传统的寓意象征手法,歌颂了生活的美好和对幸福安乐的憧憬。

为什么艺术品投资收藏是粉丝力量的体现

这几年粉丝的概念特别流行。《现代汉语词典》解释:指迷恋、崇拜某个名人的人,英文叫fans。对于名人,特别是文艺界名人,进行追捧、崇拜,古今中外莫不如此。一些超级粉丝的疯狂举动甚至让被崇拜者瞠目结舌、心惊肉跳。艺术品投资收藏领域也是如此,那些市场表现火爆的作品,.往往艺术家的知名度很高,粉丝群极为强大。2010年,李可染《长征》拍出107亿高价,是近现代画家中第一幅过亿拍品。当记者问我原因时,我回复是李可染的粉丝群极其庞大,并且进一步阐述,傅抱石、齐白石的作品过亿也会紧随其后。谁拥有足够强大的粉丝群,谁更容易走向成功。

为什么艺术品金融化是未来发展方向?

短短二十多年的艺术品市场发展神速,经历了收藏时代、投资时代和资本时代。当下是资本时代的初级阶段,其根本特征是艺术品金融化,也是未来主要发展方向。艺术品金融化是时代需求,也是世界潮流。国际上著名金融机构,如瑞士联合银行、荷兰银行都设有分支,成立专门的艺术银行。当下互联网快速发展也为艺术品金融化提供了条件。'艺术+金融+互联网'成为一种新型的模式。

为什么适宜投资的艺术品只有少数

艺术品投资现在是个热门话题,既然是投资,必然要考虑到收益,关于适宜投资的艺术品的基本要求和特征,艺术评论家和艺术史论家给出了许多答案,还写出了不同的专著。他们从艺术史的角度提出了各种各样的标准,认为只有画得好的艺术作品才适合投资,而现实情况往往又不全是如此.

为什么要关注新工笔、新水墨?

新工笔和新水墨是近几年比较火爆的概念。当然对于这个概念,不同的学者有不同的理解方式。我个人的理解为:用中国传统绘画的材质、工具和一部分技法来阐述艺术家对当下的理解。表达他们的艺术理念、美学追求。应该说新工笔、新水墨在中国的发展时间不算短。比方说徐累先生,20多年前一直致力于新工笔的探索,应该说最近几年方被更多的人关注,形成一定的社会影响,成为一种文化现象,自然也引起了相关人士的深深思索。已经浮出水面、被大家广泛熟知的有领军人物徐累、周京新,还有年轻人姚媛、李金国、张见、周雪、吴思骏、杨立奇、徐华翎、杨宇、范海龙、范春晓、黄岑等等。

为什么艺术品投资要超前一步

如今是商品社会,商品社会的属性是赚取最大利润,实现最大价值,其中有一条便是低投入、高产出。投入越低,实现的利润空间越大,便是最大价值化,在艺术品投资领域非常明显,往往投资超前一步,便能达到理想收益。2003年初,市场一片萧条,我接受《新华日报》《南京晨报》《金陵晚报》等媒体采访,并且发表几篇文章,提前预测非典过后艺术品市场将迎来空前高涨,涨幅惊人,后来被实践所验证。2008年初,艺术品市场也是一片萧条,我接受《新华日报》采访,用了三个词语预测未来三年艺术品市场发展情况。2009年为初露端倪,2010年为阳光普照,2011年为高歌猛进,被很多媒体转载,提高不少投资人信心,后来也被实践所认可。2011年,中国艺术品市场一片红火,我接受《金陵晚报》《现代快报》《广州日报》《大众证券报》等相关媒体采访时明确提出,2012年将是市场拐点,艺术品价格普遍下跌百分之三十,全国数十家媒体转载,也引起业内部分人士指责。现在回头看看,2012年实际情况要比我讲述的还要糟糕。

为什么假画有生存空间

假画自古就有,国内国外概莫能免,如同顽症、绝症。数千年以来,人们通过多种努力试图根绝假画,结果往往适得其反。真实的情况是:哪一个阶段艺术品市场最繁荣,通常也是假画的繁荣期。比方说乾隆年间、民国时期就有大量的假画涌现。那么假画为什么有生存的空间,有其生存的土壤呢?一句话,市场的需要。这里的市场需要主要指礼品的市场需要、附庸风雅的市场需要、装饰场所的市场需要、装阔显摆的市场需要。

画品人品两相宜

中国花鸟画形成于六朝，至唐代正式独立成科。花鸟画最开始是以工笔技法出现的，薛稷、边鸾、刁光胤、滕昌祜是这个时期的代表人物。五代时期形成了“黄筌富贵”、“徐熙野逸”两大花鸟画流派，对后世影响很大。两宋时期，由于帝王提倡，

喻继高先生的工笔花鸟画

中国的工笔花鸟画形成于六朝，到唐代已经相当发达，薛稷，边鸾，刁光胤等人是其中杰出的代表，五代时的黄筌对后世影响很大、由于皇帝的倡导．两宋的工笔花鸟画达到了高峰，元明清时代．因为文人画的兴起、工笔花鸟画开始陷入低谷。

为什么大藏家选择是市场风向标

近期,有两件事引起了舆论普遍关注,一是华谊兄弟董事长王中军以3.77亿人民币买下梵高名画《静物,插满雏菊和罂粟花的花瓶》,另一件是大连万达集团董事长王健林以1.72亿拍得毕加索代表作之一《两个小孩》。有人认为这是中国企业家的任性行为,甚至用带有贬义的"土豪行动"来称谓他们。本来是一件很风雅的艺术收藏活动,反而被蒙上灰尘。