曹光平“前卫·中卫·后卫”的作曲理念探析——以三首唐诗艺术歌曲为例

星海音乐学院在第二届"音乐家音乐季"中举办了一场"美丽的尼洋河——曹光平教授艺术歌曲作品音乐会"。在这场音乐会中,曹光平教授特邀众多歌唱家和演奏家,倾力合作演绎其二十首艺术歌曲作品(1982—2011)。歌词题材汇集了魏晋、唐代、宋代、元代、清代等古诗和徐志摩、林徽因、余光中等创作的现代诗,以及五世纪古印度著名诗人迦梨陀娑的叙事诗。歌曲题材丰富,形式多元,涵盖面广,其创作如同作曲家其它器乐作品一般,秉承了由他提出的"前卫·中卫·后卫"的创作理念。这种创作思维使他的三首唐诗艺术歌曲《春晓》《子夜吴歌》和《将进酒》贯穿着现代音乐语言的渗透、新风格元素的注入和民间音乐素材的融合。在具有创新意识的同时,也表达作曲家对中国文化传统与民族情怀的秉承,从而呈现出诗人的气质和文人真诚、儒雅、淡泊的情怀。

巴托克《钢琴奏鸣曲》的形态学分析

在巴托克的《钢琴奏鸣曲》中,和声多以古老民歌的自然音调式为基础,将非韵律节奏作为钢琴音乐的主要表现手段,用敲击性的打击乐音响来拓展钢琴的表现力,通过吸收民间音乐的旋律动机、节奏、调式以及变奏手法创作出全新的、富有民族气息的音乐。

影视配乐的创作手法与录制

影视作为"视""听"相结合的现代高科技传媒工具,将舞台上的歌剧、舞剧、话剧、地方戏曲等综合艺术搬上荧幕,打破"舞台"固定有限场景的局限性,实现了时间与空间转换的极大自由,为观众的视听满足带来极大的便利性。影视作为声画结合的综合体,音乐已不是为了避免无声所填充的附加物,而是成为整个艺术构成的有机部分。影视配乐作为烘托画面气氛、强调解说情绪的一种艺术性创造活动,对整部影视作品的成败起到了关键作用,越来越受到重视。

高等师范院校作曲课程教学的误区与教改创新

作曲系的建设对于音乐学院而言起着支柱性的作用,而作曲课程的教学可以说是整个音乐教学的基础。高等师范院校的作曲课程设计与人才培养方案上,与专业音乐学院略有不同,而注重技术师范特色的高等师范院校会更注重技能与师范特色的职业能力培养。然而也因此使得学生在作曲课程的训练上一直未能突出"应用型人才"的培养目标。所以加快作曲课程的教学改革步伐,制定适用于应用型人才培养的教学内容体系,是目前高等师范院校面临的重要任务和战略目标。

古老与现代,东方与西方的对应——秦文琛二重协奏曲《迭响》中的现代管弦乐配器法

二十世纪以来,管弦乐队在音响组合上越来越多样化、细腻化,声部也越来越个性化。最大限度发挥乐器演奏法的可能性,寻求全新音色丰富音乐表现力,是当代众多作曲家共同追求的目标。秦文琛作为中国年轻一代中最重要的作曲家,非常善于挖掘各种乐器音色,他的二重协奏曲《迭响》的现代管弦乐配器具有搭配精准、思路开阔的特点,其色谱般细腻渐变的音色复杂而有条理,不拘泥于某些模式又能将声音与想表达的内容紧密结合,具有一定的研究意义。

基于个人音响工作站的影视语言艺术性录制技巧

影视可以说是当今最有影响力的传媒之一,是人们获取信息和娱乐的主要渠道。影视配音不仅深受业内人士的重视,还是很多音乐爱好者和影视爱好者热烈探讨的课题。目前关于影视语言录制的艺术性处理的建议仍然比较匮乏——影视语言录制不仅是一项技术工作,更是一门艺术。在近二十年来迅速传播的影视作品中,基于个人音响工作站的影视语言录制的艺术性处理逐渐引人关注,并成为直接影响影视作品优秀与否的关键因素在影视行业中大放异彩。

理性与高雅并俱,多元与个性并存——谈谈中国新音乐的创作与教学

中国新音乐的发展深受世界音乐的影响,是东、西方音乐文明融合的产物。对中国现代音乐今后发展方向的争鸣,使中国新音乐的创作与教学成为各大音乐院校共同关注的焦点。笔者结合中国新音乐的创作与教学来谈谈自己的一点看法。

交响乐《画家马蒂斯》的音乐简析

世称"20世纪的巴赫"的德国作曲家保罗·欣德米特以其高超精致的对位技巧和创新的和声体系享誉世界乐坛。他的代表作《画家马蒂斯》在第二乐章的音乐上有明显的调性色彩却突破了传统调性体系的束缚,摆脱了形式主义,以其清晰的线条对位,婉转抒情的艺术风格使普通听众易于接受,是他最优秀的作品之一。

竹笛协奏曲《蓝莲花》的创作技法探究

2015年作曲家常平在国家大剧院举办了一场以"东方水墨"为主题的专场音乐会,得到教育部"新世纪优秀人才支持计划"资助,并被纳入国家交响乐团"龙声华韵"系列音乐会中。音乐会上演了常平历时十年完成的、由二胡协奏曲《天香》、琵琶协奏曲《墨章》、古筝协奏曲《风定云墨》、竹笛协奏曲《蓝莲花》四个部分组成的交响协奏套曲《东方水墨》,为观众呈现了蕴含水墨文化的东方音乐画卷。音乐会最后一部首演作品《蓝莲花》更展现了中国传统文化的精髓与唯美的神韵。它不仅是常平最喜爱的作品之一,其音高结构和创作技法更无处不在地体现了作曲家驾驭东方音乐元素的自由感,为中国交响乐坛掀起一股"东方水墨"的创作风潮。

“致芳春·曹光平教授交响乐作品音乐会”有感

2018年9月20日晚,中国著名作曲家、音乐理论家曹光平教授在广州二沙岛星海音乐厅交响乐厅举办了一场'致芳春·曹光平教授交响乐作品音乐会'。本次音乐会的主办单位是星海音乐学院、广东省音乐家协会、广东广播电视台综艺频道;协办单位是星海音乐学院研究生部、广州市现代音乐协会;演出的团体分别为广州交响乐团、星海音乐学院岭南女声合唱团、星海音乐学院合唱团、广州小海燕童声合唱团。

曹光平的“前卫·中卫·后卫”作曲理念

'前卫·中卫·后卫'是著名作曲家、音乐教育家曹光平提出并在其作品中不断推行运用的作曲技术和创作理念,包含'创新''折衷'与'继承'三个概念,要求作品创作既要创新,又不能太极端;既要继承,又不能太传统。他的这种'创新。

从“现代性、民族性、诗意性”到“新民族主义”(二)——作曲家曹光平教授

艺术的积淀时期(1975—2001)现代性与先锋性的探索纪:作为一个有思想的作曲家,不管外界如何动荡和变化,始终保持初心锲而不舍地追求知识,认真对待每一次创作工作即是为了有一天能独立创作,这种精神非常值得年轻一辈学习。您从配器到自己创作,其转折点是什么?有和以前母校的老前辈们交流过吗?

从“现代性、民族性、诗意性”到“新民族主义”(一)——作曲家曹光平教授

曹光平教授作为高产的作曲家,一直致力于现代音乐的研究与创作,很早以前就提出“中国十二代作曲家”的观点。作为“中国40后作曲家”代表人物之一,曹教授文曲如其人,有着前卫的创作理念、与时俱进的创作态度、诗人般儒雅的气质、文人般淡泊名利的情怀,以及开阔的胸怀和真诚的处世风格。他对自己的音乐历程和在不同阶段对作曲家身份、作品的创作都有颇多深刻的思考与体会。本次访谈主要就曹光平教授的音乐人生展开话题.

音乐专业卓越职教师资本科人才培养研究

卓越职教师资本科人才的培养,对职业教育的发展起着重要作用。目前许多国家都建立了完善的职业教育师资培养体系,着重本科人才的专业素质和行业实践能力的提升。对承担职教师资本科人才培养的高校来说,加强政、行、企、校的深层次合作办学,建立高校与行业企业、中等职业学校的协同培养机制,是注重职业技能的本科人才培养重点,也是实施卓越职教教师培养计划的重要途径。

职教师资本科音乐表演专业人才职业能力培养探析

职教师资本科音乐表演专业人才由于其社会需求的应对面较宽,职业技能的实用性要求较强,所从事音乐表演活动的角色跨度也较大,因而在人才培养规格上,尤其在应用性和适宜性的职业能力方面有着独特的要求。本文拟在职教师资本科音乐表演人才职业能力的指向、要求和内构等方面,对其应用型的教学改革予以探析,以求人才培育的最大效度。

美国综合大学高等音乐教育概况——以密苏里大学堪萨斯城分校音乐舞蹈学院为例

2019年笔者以公派访问学者的身份赴美国密苏里大学堪萨斯城分校音乐舞蹈学院(University of Missouri in Kansas City,Conservatory of Music and Dance)学习,参加了该校的多种课程和讲座,并对图书馆的馆藏资料与数据库建设做了实地调研,在此期间感受到美国综合大学在音乐专业本科生通识教育与研究生教育上,对学制安排和课程设置、教师教育方式,以及学生的学习态度上,均有其独特性。因此笔者在了解了美国高等音乐教育的概况后感受颇多,特以此文向广大高等音乐教育工作者做一次汇报与交流。