层累与突破——练春海艺术考古研究自述

近年来，艺术考古研究越来越受重视，无论是从事艺术史研究，还是从事历史学研究、考古发掘与整理的有关学术机构，他们都强调对这个具有跨学科性质研究观念、方法与力量的实质性引入，以加强艺术史、历史学、考古学等学科的活力和促进这些学科的发展。这对进入艺术考古研究并不算太久的我而言无疑是一个极好的消息。

云冈石刻博山炉形象渊源

随着佛教在中国的传扬与兴盛,博山炉由前代的奢侈品转变为宗教信仰中象征虔诚之符号,被镌刻在佛教造像上。云冈石窟中有着大量的博山炉图像遗存,奠定了后世佛教造像中的博山炉供养模式。魏晋以来,随着制瓷技术的发展,传统铜博山炉走向没落,陶瓷博山炉开始兴起,造型也与传统博山炉大相径庭,受到佛教文化的影响,博山炉上传统的山峦、动物逐渐被佛教的莲花所取代。综合而言,云冈石刻博山炉形象主要源于魏晋时期流行的实物与汉代博山炉图像的结合。

视觉形象材料与早期中国的文化艺术——练春海博士访谈录

一、视觉形象材料在早期中国研究中的重要意义 廖明君（以下简称“廖”）：练博士，你好。确切地说，我注意到你的研究是从《汉代艺术与信仰中的天梯》这篇文章开始的，你关于天梯、阳遂、御礼、铺首等方面的研究都给了我很深刻的印象。从经验上讲，要做出高质量的学术成果至少应该具备两个条件——系统和深入，比如说研究画像石，那么研究者通常要长期关注有关画像石的研究、发掘报告以及相关文献，最后成为这一方面的专家。

汉代民宅中的壁画问题

关于汉代民宅及相关建筑的文字记录、图像遗存与实物遗迹均较为罕见,对于其壁画情形的讨论更是阙如。本研究通过对一些出土的相关器具实物、图像展开剖析,指出汉代建筑画像中具有“画中画”特点的局部图案其实表现的正是民宅壁画。一些陶仓楼也是对民宅及其附属建筑的模仿,上面的画像具有辟邪、装饰和代替实物等功能,有些图像甚至脱离民宅语境,独立出现在墓葬空间。

海昏侯墓出土玉舞人研究

汉代墓葬出土的玉舞人,有战国时期制作和汉代制作两种。玉舞人的制作水平参差不齐,反映了从先秦重视礼仪到汉代强调实用的社会风气的转变,墓葬中出土的陪葬品也呈现出这个特点。偶人化的玉舞人为汉代所制,造型粗陋,和木偶、陶俑一样是具有辟邪功能的陪葬品。海昏侯墓出土的玉舞人应该是战国时期制作的礼仪用品,作为墓主人喜好的收藏之物随葬,同时兼有偶人化的辟邪功能。

先秦至两汉时期席镇的功能流变

先秦至两汉时期席镇的造型变化较大,从半球型演变为虎、豹、羊、鹿、熊等圆雕型,反映了古代具体实用器在意义附加与功能拓展上的一些规律。本文认为,镇从春秋时期的几何型发展到汉代的圆雕型,显示出汉代日用器物的世俗化转向,其功能亦发生了由单纯装饰功能到反映汉人炫耀心理及豪奢思想的转变。

论汉代图像的秩序构建

汉代社会极为强调秩序,体现于图像中即界格对图像的规范,它在画像中发展经历了许多阶段,从无到有,从显到隐等。不同阶段,不同图像题材其表现形式都会有所区别。理解这一点有助于解读汉代画像中所反映的社会文化等内容。

工匠精神与当代工艺美术批评

重新审视传统手工行业中所包蕴的工匠精神,并以工匠精神作为价值内核来建构手工业价值评判体系是一个紧迫的时代命题。工匠精神的本质中既有贵族精神的品质,同时又包含着竞争意识。但大工业时代的来临,使得工匠精神遭到了严重的遮蔽,在我国提倡建设物质文明的时代背景下,恢复以工匠精神为内核的当代工艺美术批评体制建构极为重要。要做好这项工作,除借鉴姊妹艺术的批评理论与模式之外,从中国的客观实际出发也是一个重点。

汉代墓室壁画中的修改与涂覆

汉代壁画艺术的绘制水准相当高,生动而又多变,但也有时也受时间仓促、材料缺乏或观念变化等条件的制约,需要对壁画作改动处理。从已有出土壁画的情况来看,这些处理大致可以分为细节调整、画面覆盖、材料替代三种类型,它们在深层次上反映了画工的技术与图像处理水平,以及汉代壁画深受社会观念与时代变迁的影响,并随之而变化的特点。

三星堆考古盲盒设计的经验和启示

博物馆文创产品的设计方兴未艾,文化产业与文创设计越来越受到关注。盲盒作为当下广受欢迎的设计形式,具有独特的优势,打造以博物馆文物为原型的盲盒潮玩,成为推动文博界文创产业发展的有效手段。文章主要以三星堆博物馆近期推出的4套盲盒作为研究对象,对三星堆考古盲盒“爆火”的原因展开分析,并总结了三星堆考古盲盒在开发方面存在的一系列问题,以期为博物馆文创产品的研发及发展提供借鉴与思考。

金属工艺行业发展现状与展望

本文对中国传统的金属工艺行业发展的现状、困境与机遇进行了全面的综述。

中外民族服饰中的髦饰传统

在头饰史上,以人发或利用人发制成各种饰物来装饰头部(髦饰)的情形,在世界各民族中都有非常悠久的历史,选择何种髦饰或如何进行髦饰,以及在何种场合使用它,反映了人们不同的文化信仰。

人性的完满:简论陈礼忠寿山石雕的立体呈现

中国艺术史中有一个比照于西方艺术的概念：＂散点透视＂。这个概念很有意思,自相矛盾。我不知道创造这个词语是否参考了＂波粒二象性＂——后者显然是被用来说明光之特性中既有＂波＂,又能＂粒＂的复杂状况——这个术语。倘若如此,那么我们至少可以从中体会到一些创造者对于传统文化的一些自信与自豪,这个词语所传达的中国绘画之高深无疑是从与西方艺术的对比中来。然而这种推测极有可能不是一个真相,

文心与画意:韩子勇《蓝靛金箔--西域观画记》读后

韩子勇所著《蓝靛金箔—西域观画记》围绕一群寻梦新疆的绘画艺术创作者及其在新疆的艺术创作而展开,是一部关于视觉表现及其得失的审思记录。得益于多年研习绘画,韩子勇对书画作品的语言、形式的理解能够深入本质,并不仅仅借助一些社会学、文化学、哲学的观念来解构作品。作为一位文学家,韩子勇有着极强的语言驾驭能力,他的评论文字表意丰富、直抒胸臆,是融合了个人情感的性情书写。韩子勇对没有根由的创作是持保留态度的,他认为创作之难并不在于如何“无中生有”;而在于如何在现有条件下,生发出与传统完全不一样的“新”来。文集中的评论文章,既反映出新疆绘画评论的发展趋势,又为新疆绘画艺术的发展前景勾勒出一个模糊的轮廓。其价值或许早已超越一本评论文集本身的意义,而其中更多的学术价值,还有待未来的研究者去挖掘。

开放心灵与中国工艺美术事业的发展

2015年4月9日下午,一个对中国陶瓷界、工艺美术界乃至世界陶瓷界而言都是非常重要的展览,"文明的融合与互动——东西方陶艺对话展"(下简"对话展")在中国美术馆隆重开幕。这个展览占据了满满的三个大展厅,作品琳琅满目,充满了整个空间,为观众提供了一场十分难得的视觉盛宴。"充满"这种感觉在以往的陶瓷艺术展、工艺美术作品展中是基本不能体会到的,同类陶瓷艺术展览大多数只是在展厅内距离地面一米见高的位置布满作品。

试论漳州木版年画与日本浮世绘的异同

漳州木版年画与日本浮世绘既有许多共性 ,也有许多异同点 ,将二者的题材、体裁形式、风格演变、材料技法等进行比较 ,讨论和研究其艺术发展规律 ,对于发扬光大富有地域特色的民间艺术 ,可以获得许多有益的借鉴与启示。

在传统工艺里寻味“慢生活”

中国传统工艺设计注重“材美”“工巧”“器雅”,古人对于器物的形状、质地、色彩的追求可谓孜孜不倦。一件器物,可以拙朴到浑然天成、不露斤斧,也可以繁复、精美到无以复加。“过去的生活,一切都很慢”,因此无论是天潢贵胄,还是黎民百姓,家里或许都会有几件称心如意的工艺品,不仅能点缀他们的“慢生活”,同时也供平日里观瞻、摩挲和品鉴。

卓然双契:记无锡双契轩竹刻世家

通过对无锡双契轩竹刻世家传人的深入访谈,把一个多世纪以来活跃在无锡、上海等地的留青竹刻名家以及他们的身世、师承、交游、影响、造诣等作了较为系统地梳理,同时也保留了重要历史、文献史料。

通天下一气 归于太朴——访大漆艺人林文锋

作者陆陆续续地与太朴工作室创始人林文锋进行了多次关于漆艺、传统手工艺以及非遗话题的对话。林文锋生长于福建的漆艺重镇莆田,这里也是海上丝绸之路的重要源头之一,妈祖女神的诞生地,一个有着独特且多样性文化的汇集地,可以说这得天独厚的文化资源孕育了林文锋作品中大开大合,气象万千却归于拙朴的形貌,为了让人们对他的作品以及作品中的观念有一个更为客观、全面的了解,以下笔者就以对话的方式将访谈结果呈现如下。

武士斗豹带钩

通过对收藏于丹麦哥本哈根装饰艺术博物馆的武士斗豹带钩的功能的探论,得出带钩在汉代除了作为祥瑞、信物的功能,还有辟邪的功能,不仅它的实物具有此功能,连有关的图像都有类似的功能。