吟诵语言句读教学

现在的戏剧表演者古白台词常常运用的是现代汉语的概念来处理,导致古白不古,失去了原有的韵味。戏剧古白台词说表,其最大的语言特征就是"律散交替",而它直接来源于旧体诗的律句形式和文言句式。而戏剧古白"起承转合"的吟诵,是它的"节拍律动、韵律和谐"的低吟曼声,因为文言不同文法句式的交替出现,决定了它转化为古白台词后,有很强的音乐性和节奏感。因此,大大提高了古白台词说表艺术的审美鉴赏力。

吟诵语言戏剧导向研究

要将韵语的吟诵语言导向台词的行为说表,就要以戏剧的两大要素“情节”和“形象”入手。从台词表演要素的角度看,可从“话语”(语境)和“声音”(声腔)入手。戏剧理论告诉我们:“假定性”是一切艺术创作的前提和基础。对台词表演说,首先要从“假定语境”入手,变吟诵语言,“诵读时空”转化为行为说表“戏剧时空”,并画出它的时空平面图。再从“假定人物”入手,变阅读人“自我”身份为剧中人“他我”身份,并要假定他的性格特征。

“独白语言”不是“独白台词”

在影视表演的专业教学环境中，一提起“独自”大家就会认为是指戏剧台词中的独自。正如现代汉语词典中的解释：“独自，戏剧、电影中角色独自抒发个人情感和愿望的话。”这更从理论依据上强化了人们对“独自”一词概念定义的认知，并将“独白”当成了“独自台词”的简称和专用术语。然而，必须指出的是“独自”有两大类：一类是指戏剧台词中的独自，

戏剧台词教学的层面划分和思考

古人刘勰在《体性篇》中指出：“气以实志，志以定音。吐纳英华,莫非情性。”强调外在文辞之情要和内在的气质情性一定要相符。我们知道，影视剧人物形象创造的第一个环节是作家文本的介入。因此，古人刘勰的话，也是今天我们影视剧人物语言声音面貌教学的基本要求。为此，我们的教学分为三个层面。

格式改变下台词教学的相关思考与敬畏交代

我是当年一名南艺戏剧系留校的专职台词教员,如今退休在家,已整十年。回忆教学人生,无所建树,自喻耕耘散人。但对台词教员应有的那份敬畏之心,不敢有半点松懈。总觉得既有敬畏之心,就应有个交代,否则对不起这份职业。随着年已古稀更增添了一份紧迫,认为“有无建树,命也。有无交代,心也”。故而写此草根之作,如有谬误,愚望指正。

戏剧古白台词基础教学的“入声”规则与诵读定位

近年来，全国掀起了一股国学热，各大中专艺术院校的校园也都举办了不同的古诗文诵读比赛活动，真乃国之大幸，民之大幸也!然而大幸之余，亦多忧虑。因为我们发现众多师生的古诗文诵读是用普通话规范语音的面貌来进行的。评委成员都是国家语委审核的普通话水平国家级测试员。

影视剧古白台词的两个重要因素

我们知道，从文本的角度看，影视剧古白台词的最大特征就是“律散交替”，也就是说，台词中的律旬韵白和散体口白是交替出现的。然而，“交替出现”，绝不是古白台词“1＋1”的概念，因为古自台词在表现人物性格形象的大段独自和大段对自时，经常是用“律甸韵白”的手段来体现的，从而使古白台词形威一种抑扬顿挫、