“无笔之笔”的艺术缔造——再品杨一墨中国指墨画

艺术所创造的是艺术形象,艺术的创造更是一个艺术家思想、技能、天赋的本能之展现。画家的艺术创作是有其独特审美的,其审美意象是其审美主体的核心世界,“审美”转化为可观可感的艺术形象,这要靠画家在人生中所感悟、所凝聚的审美“意象”会以智慧的串通,这是艺术之生命的缔造。“道法自然”,画家审美之“道”

“可贵者胆”——兼谈21世纪中国画的创作

《东方既白——李可染艺术展》在世纪之交的历史时刘再一次全面地得以展出(1999年10月20日至11月2日在中国美术馆),在回顾李可染艺术的同时,也为我们回望中国百年美术打开了一扇亮丽的窗口。李可染先生的山水画在中国画坛可谓独树一帜,他的艺术亦完全植根在深厚的中国文化土壤里,极具中国传统文化精神。“用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来”,这无疑也给现在的画家和后人留下了可贵的学习和艺术创造的真理大道。

中国画的“现代主义”之我见

20世纪最辉煌的艺术景致是从“现代主义”开始的，“现代主义”体现出的自由形式和爆发式的精神宣泄，无疑给中国绘画带来了一种震撼性的冲击。经过文革而后改革开放的中国20世纪80年代，基本状况与二战后的西方社会有诸多的相似因素，传统与现代间的变化和争议，与所处的社会、生存状况与二战后的西方社会有诸多的相似因素，传统与现代问的变化和争议，

《中国曹芹书画院建院一周年作品展览》北京隆重举行

由中国美术家协会河北分会、中国画研究院展览馆、中国丰润曹雪芹书画院主办的《中国丰润曹雪芹书画院建院一周年作品展览》于一九九五年十二月二十日在北京中国画研究院展览馆隆重开幕。这次经过筛选的一百五十余幅中国画、书法、水彩水粉、版画、油画及工艺美术,展品形式多样、内容丰厚、各有千秋。神采飞动的人物。

艺术杂谈

西方绘画的“主义”在中国艺术家的生存状态中占据了极其重要的位置,特别是20世纪后10年,中国艺术家在超大量接触西方绘画“主义”时,生发了无限的敬仰,认其“至高”却难以找到自己在现实生存中的合适位置。我信奉庄子的观念,“真者,精诚之致也”。我认为,只有精品才能永恒。达·芬奇的《蒙娜丽莎》之所以会永恒,是因为它的精彩;因为它包含着内在无限美的生命力;因为它有着艺术本质的震撼性美感;因为它表现出了人类心灵深处感情色彩的共鸣及艺术家所具备的艺术审美责任感。

当代书法创作需要加强文化内涵

文化内涵是中国书法艺术的精髓，也是中国书法艺术的灵魂。自汉文字起始，先祖们便通过文字把人类对美的理解与向往用点画、线条、间架结构的组合表达了出来。

书家以何居之

书法家以何居之，自练习书法之始，便无数次思索这个问题，现就一点心得，与习书同道共同探讨。