原始涂鸦中的动物世界——丹尼尔·麦克伦登作品欣赏

关于画家:丹尼尔·麦克伦登(Daniel McClendon)是一位当代艺术家,1985年生于芝加哥,毕业于西密歇根大学,获得艺术学士学位。丹尼尔最初是一名现实主义画家,他练习非常传统的技巧,画画就是模仿现实的生活……但他感到不满足、受限和不安。有一天,他对自己和他的艺术有了顿悟,这从此改变了他的创作道路。他以混乱的黑白抽象画的形式非客观地开始,动物成为他所有作品的创作主题。这些动物由各种颜色、图案、纹理、形式和符号组成,既扮演着图腾的角色,又是本能本身的体现。

走进蔬果的微观世界——栗原由子作品欣赏

关于画家:栗原由子(Yuko Kurihara)是一位出生于1976年的日本艺术家,她的艺术之路涉足多个国家。从小学时期在新加坡,到初中生活在千叶,再到高中时代的美国,栗原由子的青少年时光被不同的地域和文化所影响,这也为她的创作注入了丰富的文化元素。她于1994年进入日本筑波大学学习日本绘画,多以动植物为主题进行绘画创作。在她的画作中,我们不仅看到了她对生活的热爱和关注,更感受到了她对艺术的执着和追求。她以独特的视角和细腻的笔触,捕捉着生活中的美好和感动,用画笔记录着这个世界的精彩和绚丽,是当今日本最优秀的女性画家之一。

让每一朵花都绽放——艾米莉·菲尔勒作品欣赏

关于画家:艾米莉·菲尔勒(Emily Filler)是一位居住在加拿大安大略省多伦多的视觉艺术家。她以优异的成绩获得了安大略省金斯顿女王大学的美术学士学位。她的作品曾在加拿大、美国和英国展出,并被世界各地的私人和企业收藏。她的画作以花朵开始。

独特而美丽的肖像画——何塞·勒玛作品欣赏

关于画家:何塞·勒玛(Jose Lerma),1971年出生于西班牙,现生活和工作于波多黎各,是一位多媒体艺术家,主要从事肖像画创作。他的肖像画以其对人物的心理拒绝感和独特的触觉物质性而闻名,这些肖像画是用一种混合丙烯酸涂料创作的,可以形成一种标志性的厚涂效果。勒玛自2009年起任职于芝加哥艺术学院,也在世界各地二十多个美术馆和画廊空间都曾举办过个展,包括在芝加哥、布鲁塞尔、纽约以及中国上海等地方。其作品被众多收藏机构收藏,包括伦敦的萨奇收藏馆、休斯顿美术博物馆和惠特尼美国艺术博物馆。

充满童趣的花花世界——丽芙·李作品欣赏

关于画家:丽芙·李(Liv Lee)是一位澳大利亚艺术家、插画家和商品制造商,在比里皮乡村生活和工作。她以水粉画创作,灵感来自于从小生长的环境,迷宫般的后院花园几乎总是阳光明媚,大自然的一切都肆意生长,本土植物的外形、有趣的轮廓,如火如荼的花朵给了她丰富的启发。她的作品有一种俏皮的复古气氛,令人愉悦。丽芙·李在创作中不断探索,使她得到了很多商业合作的机会,她的创作被广泛应用在啤酒包装、服装、家具、体育用品等各种领域。

平凡的静物之美——简·沃克作品欣赏

关于画家:简·沃克(JaneWalker)是一位英国设计师和版画家,曾就读于邓迪大学邓肯乔丹斯通艺术学院,在美术学院学习版画和插画。目前她有了自己的工作室,专门创作版画,尤其是麻胶版画。她的版画展现了对静物的迷恋、丰富的调色板和强烈的图形敏感性,反映了她对20世纪的艺术先辈和技师们的强大的图像敏感性的传承,也可以看出50年代的纺织设计和陶瓷设计对艺术家的深刻影响。现在她是牛津版画家及格罗斯特版画协会的一员。关于作品:简·沃克擅长以简约的麻胶版雕版技法来制作限量版画。她的版画题材多是静物,色彩丰富明快,她对这种媒介的大胆.

自发的绘画——露西·史蒂文斯

关于画家:露西·史蒂文斯(B.Lucy Stevens)是国际知名的混合媒体艺术家,她生于美国密苏里州,在新罕布什尔州长大,在那里她整日爬树和捉青蛙。这个小女孩儿很快被艺术活动所吸引,但对作为作家的祖母的钦佩却鼓励她走同样的道路。她开始了写作生涯,并在罗德岛学院教授文学超过二十年。她每天的每时每刻都伴随着她的图画(笔记本,学生作业的边际,购物清单,信封,纸巾……)。2006年,露西决定辞掉工作重返第一职业。她用钢笔换了画笔,然后开始绘画。自2009年以来,她的作品曾在美国以及法国和英国的画廊和展览中展出。

用色块绘制美好生活——安娜·科维塞斯作品欣赏

关于画家:安娜·科维塞斯(Anna Kovecses,1988—)是一位来自匈牙利的插画师,从小在东欧长大,后一直生活在地中海地区,是三个可爱孩子的妈妈,她的作品大多来源于她幸福、琐碎的日常生活。她擅长以简单的构图以及丰富的色彩搭配进行创作,作品内容多为母亲、孩子和家庭生活所常见的景象,也时常绘制一些常见物品的另一种视角。

有趣的动物拼贴画——克莱尔·扬斯作品欣赏

关于画家:克莱尔·扬斯(Clare Youngs)是英国的一位拼贴艺术家,曾接受过平面设计师培训,并在该行业工作过,主要从事包装设计,但对插图特别是拼贴艺术作品有着终生的兴趣。从小就喜欢制作漂亮的手工制品,对颜色、纹理和图案充满热情,并从传统与现代的手工技艺中获取灵感。

让沉船起死回生——让·雷内·皮蒂邦作品欣赏

关于画家:让·雷内·皮蒂邦(Jean-Rene Petibon)1966年出生于法国,是一位沉船木雕家。他是从小在海边长大并从事牡蛎养殖场工作的一位普通工人,保持与大海的身体接触,享受每天都在变化的风景颜色,并闻到大海的气味。在沿着布列塔尼海岸乘坐海上皮划艇巡游时创造了他的艺术。为了创作他的海洋动物寓言,他使用从布列塔尼海岸线和木船造船厂发现的残骸中的木头来制作和组合。在创作过程中他从不画木头,只是利用船的旧色调,并涂上一层清漆来完成他的作品。至此艺术家通过创作与海洋世界相关的雕塑,让沉船中的木材获得第二次生命。

黑色之光——皮埃尔·苏拉热作品欣赏

关于画家:皮埃尔·苏拉热(Pierre Soulages,1919—2022)1919年12月生于法国南部城市罗德兹,是法国画家、雕刻家和雕塑家,被认为是20世纪最重要的艺术家之一,被亲切地称为“黑色画家”。苏拉热早在童年时代,就展现出对艺术的非凡热爱,家乡的罗马式建筑、史前洞穴绘画、雕塑等等都成为他日后的创作灵感。他对黑色依然痴迷执着,不断探索,让黑色变幻出光,赋予其“黑暗精神”,更倾注了情感。苏拉热毕生致力于用黑色进行艺术创作,留下了一件件带着光魂的艺术墨宝,他创作的黑色作品如黑夜的星光,神秘而深邃,亦为当代艺术史添上了一页浓墨重彩。其作品被全球上百家美术馆所收藏。

出乎意“料”的拼贴——霍莉·康格作品欣赏

关于画家:霍莉·康格(Holli Conger)是一位美国拼贴艺术家。她是纳什维尔人,目前住在北卡罗莱纳州的温斯顿塞勒姆,霍莉的艺术天赋和创造力从很小的时候就已经很明显了。尽管她在学校的许多领域都表现出色,但艺术项目始终是她的最爱。在三年级时,霍莉的美术老师送给她一个大绿色铅笔盒(她今天仍然拥有),以表彰她在班上画得最好。

蓝色的影子——谢尔盖·乔奇纳作品欣赏

关于画家:谢尔盖·乔奇纳(Sergiy Ciochina)是摩尔多瓦艺术家,也被称为光影造梦者。2001年出生于摩尔多瓦共和国尼什波雷尼斯区奥尔杜雷什蒂村。12岁时开始在尼什波雷尼斯儿童美术学校上学,后来在摩尔多瓦国家艺术大学学习,他通过绘画表达自己的想法和情感。他善于捕捉生活中的美好细节,擅长用光影打造出一个梦幻的世界,看似随意的笔触,却能生动地刻画出光影的氛围与质感。其作品曾在英国、韩国等国家展出。

涂鸦之美——奥托·奇特科作品欣赏

关于画家:奥托·奇特科(OttoZitko)1959出生于奥地利林茨一个简单朴素的家庭,他的艺术教育是在彼得·维贝尔的指导下完成的。其成长受当时的彼德·帕克希画廊的印象、庞克音乐,以及绘画领域技术技巧日新月异的解放性变革的影响,让奇特科有信心和能力去尝试不同的绘画语言,将合适的变为己有。他试着在玻璃上涂上乌黑的煤烟作为创作基础,或者在裱糊了多层纸张的木板上试验用火烧透纸层创作,都是螺旋形的线条。

童年的回忆——伍迪·朗作品欣赏

关于画家:伍迪·朗(Woodie Long)1942年10月19日出生于美国佛罗里达州植物城的一位移民农民的家庭,他出生时就注定将来会成为一名佃农。作为十二个孩子中的一个,伍迪被要求在田里工作,而不是上学,所以他三岁时就开始给田里的幼苗浇水。在伍迪生命的前十四年里,他的家人为了生存不断地搬家。但后来搬到佛罗里达州坦帕市的一个城市住宅后,他的父亲很快就抛弃了这个大家庭。伍迪从未上过公立学校,直到45岁时,在妻子的鼓励下,他第一次拿起画笔。

视觉表达的原始纯粹性——安东尼奥·波特罗作品欣赏

关于画家:安东尼奥·波特罗(Antonio Poteiro,1925—2010)是一位葡萄牙雕塑家、陶艺家和画家。1925年10月10日出生于葡萄牙布拉加大区,小时候跟随家人移居巴西。由于父亲是一位陶艺师,他从父亲那里继承了这项技艺,开始了陶艺家的活动,并最终成为画家。他通过自己的绘画艺术展示了自己的想象、梦想和与宗教故事的完美结合,以及对色彩和重复的巧妙运用,在结构和构图上实现了统一,忠实于视觉表达的原始纯粹性,很自然,很简单。

简单的颜色,自由的表达——托马斯·拉巴特作品欣赏

关于画家:托马斯·拉巴特(Thomas Labarthe)1975年出生于法国西南部城市佩里格,现在南特和马赛之间生活和工作。他的艺术受原生艺术大师让·杜布菲的影响,自由地绘画,没有固定的想法,他在致力于原生艺术的高处留下了自己的印记。其作品在巴黎、南特和图尔,以及纽约进行了展览。关于作品:托马斯·拉巴特的绘画是为了满足一种本能的需要,是发自内心的情感绘画。他对笔触、线条、色彩的专注,将我们带到了抒情抽象、自由想象、抽象表现主义和原始艺术的世界中。纸、画布、颜色,表演、不朽的装置,拉巴特不断地重塑他的绘画实践,自由地画画,表达了力量和能量。

欢乐自由的色彩——艾米丽·鲍威尔作品欣赏

关于画家:艾米丽·鲍威尔(Emily Powell)是英国一位当代色彩画家,在利物浦长大,去诺里奇艺术学院学习雕塑,然后在巴黎和鲁昂学习美术。因为她的爸爸喜欢画画,她从小就跟随爸爸参观皇家艺术学院的展览,并开始了画画。她起初以生动活泼的色彩绘画作品,以轻松的能量描绘日常场景,直接意图是为悲伤的家庭带来欢乐。从那时起,她就觉得自己作为艺术家的角色是创作为人们的家庭带来幸福和美丽的作品。

浓烈的色彩肖像画——埃迪·穆玛作品欣赏

关于画家:埃迪·穆玛(Eddy Mumma),1908年出生于美国俄亥俄州的米尔顿。他经常在全国各地旅行,做零工,直到他结婚并定居在俄亥俄州斯普林菲尔德附近的一个小农场,然后他开始了古董和垃圾生意。妻子去世后,他于1966年左右移居佛罗里达州的盖恩斯维尔,与女儿卡洛尔较近。由于埃迪先生患有糖尿病,最终使他双腿截肢。

灵魂深处的绘画——玛丽·蒂尔曼·史密斯作品欣赏

关于画家:玛丽·蒂尔曼·史密斯(1904-1995,Mary Tillman Smith),非洲裔美国黑人民间画家。1904年出生在密西西比州南部一农户家庭,母亲生有13个孩子,她排行第三。她一生都生活在极端贫困中,生活在闷闷不乐的世界中,因为她出生时患有严重的听力障碍,这使她的童年时代与世隔绝,导致她产生了强大的创造力以及出色的意志力。