罗杰·弗莱论艺术与市场

艺术批评家罗杰.弗莱所关心的远不只是形式主义等艺术理论问题。他基于大量阅读和经历之后的有关艺术市场的理论构想与思想观念无论是当时还是当下都值得深入研究。弗莱所执著探索的供求关系,竞争和垄断问题值得关心今日中国艺术市场的学者研究,对当下成熟的中国艺术市场建构颇有启迪。

成长之歌:论《我的安东妮亚》中的成长主题

薇拉.凯瑟与欧洲移民朝夕相处以及自己的历次迁徙,是以潜文本的形式存在其作品之中。《我的安东妮亚》探索了美国作家情有独钟的成长主题。小说在叙事线条并行和时间历时推进的聚焦中,通过对女主人公富有开拓精神形象的塑造,反映作者对工业文明的反抗与对农业文明的推崇,洞悉时代发展所带来的变迁,文中成长历程的叙述、成长隐喻使用、成长引路人的出现恰恰彰显了小说的成长主题。

文化图式框架中的研究生公共英语教材改革探析——以浙江工业大学为例

研究生英语教学改革与发展是培养高层次创新型人才的关键,而教材建设则是非英语专业研究生英语教学的一个重要环节,以及英语综合应用能力得到有效提升的重要途径。加强并完善教材建设,使英语学习与专业方向相结合,人文素养与实践能力相结合,从而激发非英语专业研究生对英语学习的兴趣,这是培养创新型研究生的必然选择。

论约翰·罗斯金艺术思想的嬗变

在肯定艺术的道德性、实践性和艺术教育的社会价值与功能等方面,罗斯金堪称英国维多利亚时代一位杰出的艺术批评家。罗斯金早期认为"以美为艺术的核心",主张"典型美"与"重大美",然而随着工业社会的变迁,他转而重视艺术的社会价值并彻底摒弃"唯美主义"的价值取向,从艺术批评转向社会批评。

道德与欲望的冲突——论《弗洛斯河上的磨坊》中爱略特的道德观

文章借用雷蒙德.威廉斯的理论,以麦琪的两条情感线路——兄妹情和爱情为轴心,分析她的兄妹情、爱情及其两者的交错发展,揭示贯穿小说的服从、责任、义务、自我压抑的道德观念以及深层次的社会结构意识和情感结构。通过文本分析,管窥爱略特道德观与维多利亚时期的社会环境。

哈罗德·布鲁姆理论在中国的接受与研究

通过对20世纪90年代以来中国学者对哈罗德·布鲁姆文学理论研究的成果梳理、重审,可以看出:浪漫主义诗学、创造性误读、对抗性阅读、文学经典的重构的批评思想构成了布氏理论的主要部分;布氏理论实质是阅读的审美主体性、审美创造性、审美有效性;中国的“布鲁姆研究热”自有其中国语境与文化动因,是中国与西方文论的一次对话。

论《克兰福德镇》中的叙述迷宫与女性意识

小说《克兰福德镇》在叙事插曲与时间链的觥筹交错中,真实地再现了小镇的生活点滴。其叙述模式不露痕迹,线索若即若离,多种叙述手法灵活运用,相得益彰,是坚持传统与创新的独特方式。在叙述模式的全面铺开和反讽基调的冲击下,突出了这样一个主题:小镇是女人们的,有她们的精神在,就有永远的克兰福德。小说自始至终贯穿着作者坚定的女性意识。

近15年来我国哈罗德·布鲁姆理论研究

本文从翻译出版、总体介绍研究、理论比较与实践运用三个方面比较全面地回顾了我国学术界近15年来的布鲁姆研究,认为无论在布鲁姆本人理论著书数量还是我国国内学者对其理论研究的力度上,其理论研究都将成为我国的显学之一。我国学者已从“浪漫主义诗学”、“诗学误读”、“对抗式批评”与“正典论”等多方面对布鲁姆理论思想的源与流进行了深入研究,然而,今后的研究应该重视三方面的问题:(1)加强对布鲁姆著作及研究成果的翻译和引进;(2)确立理论研究的本土意识和主体意识;(3)进一步拓宽理论研究的视野和范围。

对米勒《小说与重复》中的重复观研究

美国解构主义批评家、耶鲁学派重要代表人物之一J .H .米勒在 1982年发表的《小说与重复》中精辟地阐明在小说这样的长篇作品中 ,各种类型的重复方式如何产生与存在的意义。文章一方面从小说重复理论存在的文化渊源与哲学根源这一角度出发 ,介绍了米勒对此理论的认识 ,以说明重复理论存在的历史必然性 ;另一方面分别评介了米勒对尼采与柏拉图式重复模式的理解 ,以及这两种重复模式的相互关系。

唯美与现实:荷兰画派对《意中人》的文学化用

本文旨在分析哈代如何在《意中人》中借鉴17世纪荷兰画派进行文学创作。首先,看似"低俗生厌"的荷兰画派启发了小说的形式创造。哈代借用荷兰画派的手法和内涵融通了绘画与小说这两种不同艺术形式在再现现实主义思想上的一致性。其次,荷兰画派是《意中人》的想象来源之一。荷兰画派的意象、主题和类别被创造性地整合进《意中人》中,哈代借此表达了艺术取代上帝,以审美的态度应对人生的文学思想。

论《德伯家的苔丝》中的重复结构

本文借鉴希利斯·米勒的重复模式理论,通过哈代小说《苔丝》中出现频率较高且贯穿始终的“红色”意象分析文中的三个生—死—生循环。指出所有这些红色的东西都是哈代称为“无所不在的意志”(某种具有创造性和毁灭性的能量)所留下的循环痕迹。对一些学者认为哈代接受了叔本华的悲观主义哲学,认为人是无助的可怜生命的观点提出了不同的看法,阐明哈代是一位热爱自然、热爱生命、追求生命价值的作家。

对叙述学中叙述者概念的再认识

叙述学 (叙事学 )是二十世纪六十年代在法国结构主义学说推动下形成的一种新兴理论。它代表着当代小说理论发展的一个方向。叙述学采用语言学模式来研究文学作品 ,属于有较强生命力的交叉或边缘学科。本文试从叙述学角度 ,阐述第一人称和第三人称叙述者的实质、叙述主体与客体、叙述者的主体真面目与特征与叙述者可靠性 ,提出笔者对这些概念的认识与理解 ;澄清一些迄今模糊不清的问题 ,以帮助读者正确解读小说文本 ,也有助于读者提高欣赏、评论或分析小说的水平。

现代派的波希米亚情趣——解读马蒂斯的《舞蹈》、《音乐》

马蒂斯极为喜欢舞蹈,认为舞蹈是一种惊人的事物:生命与节奏。本文从三方面,即追求以浪漫型艺术为体裁与主题,以强烈的色彩、光等作为舞蹈、音乐主题的表现形式,来表达浪漫情趣和诗的意境,说明马蒂斯《舞蹈》、《音乐》具有现代派的波希米亚情趣。

再读福克纳小说《喧哗与骚动》

本文运用现代叙事理论 ,对福克纳小说《喧哗与骚动》进行了解读 ,说明现代小说叙事手法的时空变异 ,挖掘其叙事结构的艺术特点。小说分别采用了“复调”叙述、“陌生化”叙述、“意识流”叙述、“多元”叙事的视角 。

德曼与布鲁姆解构阅读法之比较

德曼的解构阅读理论否定文学批评的人文层面,而布鲁姆则高度重视文学批评的人文品质,主张在误读论中融入人的主观心理因素,这是他们最大的不同点,但对文本意义不确定性的观点,则是耶鲁学派的共同特征。

超越主客观真实——浅谈弗吉尼亚·伍尔夫的文学与生活

伍尔夫对“生活”的意义有着独特见解。其文学创作观的独到之处在于突破主客观真实 ,超越孤立自我 ,在艺术中达到“自我”与“他者”的社会融合。伍尔夫的四部小说《达洛卫夫人》、《去灯塔》、《海浪》和《幕间》表现同一创作思想主题 ,表明伍尔夫为此而作出不懈的探索所付出的努力 ;体现了伍尔夫要求超越现实 ,打破自我与他者的界限而达到融合的愿望。

耶鲁学派在中国的种种解读

"耶鲁学派"的理论虽然纷繁复杂如谜般难解,却从20世纪80年代后期起一直受到国内外学术界的广泛关注。本文对国内学者最初的学派成因研究、批评家各自理论阐发研究、学派内部各批评家之间的比较与归纳研究、该学派研究与中国文论的动因关系研究进行解读,旨在勾勒该学派的文本观念和意义理论,由此反观解构批评的具体实践,以期对这一学派作出公正的评价。

同一与不同——从存在的维度看"故事"与"话语"的关系

结构主义叙事学家提出"故事"与"话语"的区分,主张故事独立于话语,即"故事不是话 语"。解构主义叙事学家反对"故事"与"话语"的区分,主张话语力量创造故事,即"话语是故 事"。本文通过辨析双方对"故事"与"话语"这两个概念的实际使用,指出结构主义叙事学家与 解构主义叙事学家分别在存在物层面与存在层面上使用这两个概念这个事实,据此提出"故事 是(或不是)话语"的关系结构,有助于文本阐释者在实践中取长补短,从而有助于推动叙述学 在我国的发展。

日常审美:论荷兰画派之平庸与高尚

本文从荷兰画派的兴盛与再复兴之路,讨论其理论的高尚与平庸之争,即荷兰画派理论之影响性与世界意义。荷兰绘画的贡献不在于其宏大叙述,而在于其现实描述;不在于其附会风雅,而在于其平凡朴实;不在于其神灵崇拜和英雄仰慕的古典主义艺术之风,而在于其真实反映极简无华的生活场景,再现饱含人文主义情怀的现实主义之魂。本文拟从文献考证研究的拓展与突前,文化研究的整合与推进,诗画理论研究的反思与挑战,以及复兴研究的深化与诉求论述荷兰画派的流变与发展。

维多利亚小说“视觉观念”的当代研究

文学和艺术史的结合有助于共同阐释19世纪绘画方式及受绘画影响的维多利亚时期的叙述艺术。作家为促进社会进步,用艺术技巧寻求感知过程,他们以视觉艺术为模板,提出肖像画家在看待人物模型时需要物质和概念的流动性,以其艺术修养为基础展现艺术家与事物间的互动性,以罗斯金劳动创造艺术人与真实人的思想关注下里巴人的视觉价值,最终他们将艺术的可动性、互动性、艺术素材三要素结合进行小说创作。本文以当代视觉文化批评为动因,运用19世纪艺术记载的历史事件展现感知事物的艺术方式。艺术视角不仅对作家产生积极的社会影响,还影响小说叙述:观者主观控制其所见,观瞻具有积极意义的伦理内涵。