抽象中的真实:电影音乐的文化认同功能研究

20世纪20年代晚期,随着技术的不断革新,图像和包括音乐在内的所有相关声音终于得以保存在统一的材质上,电影迎来了有声时代,音乐真正成为电影的内在元素,成为了现代意义上的电影音乐。电影成为了视听综合艺术。电影中的画面、光影、人物、情节等,与电影中的背景音轨、对白以及音乐等一系列元素一起进行组合表达,从视觉和听觉的维度共同构成了一个完整的意义系统。

基于价值链视角的音乐产业发展探讨——评《音乐产业的发展模式与运行机制》

文化产业作为我国国民经济重要的支柱产业之一,改革开放后发展势头十分迅猛。其中,音乐文化产业作为文化艺术产业中一个十分重要的组成部分,在21世纪有着十分广阔的发展潜力和空间。另一方面,互联网技术红利催生出数字化音乐时代,我国音乐文化产业突破了以往单向性的传播模式,从传统的音乐物质实体化时代迈向了网络多元数字化传播时代,一大批音乐制作者完成了从音乐制作人到数字音乐媒体人、网络音乐信息传播者等角色的成功转变,音乐文化产业与社会其他行业相互渗透交织。然而,不可否认,相较于西方发达国家,我国音乐文化产业起步较晚,我国音乐文化产业在发展模式、产业定位以及运行机制等方面都有待完善与提高。因此,我国近年来逐渐增加文化产业理论研究投入占比,音乐产业发展模式与运行机制的理论研究逐渐成为学术研究的焦点话题,国内亟需大量有关音乐文化产业研究的参考书籍,以此来促进我国音乐文化产业在产业规模、市场化和运行机制等方面实现进一步转型升级。刘佳独著的《音乐产业的发展模式与运行机制》(经济管理出版社出版)一书以音乐产业价值链作为主要研究对象,对音乐文化产业的发展模式与运行机制进行了较为深入的研究。该书首先分析了目前我国音乐产业、价值链治理发展等基础性研究成果,并从经济、技术以及社会治理等维度进行了分析,在此基础上提出了音乐价值链视角下的三维治理模式。此外,作者进一步总结了韩国、美国、印度等音乐产业较发达国家的价值链治理做法与经验,探讨了我国音乐价值链的音乐创作、电子化音乐制作生产、产品推广营销以及终端消费购买等环节的三维特征,并分别对每个环节中的运营模式、机制以及具体治理举措进行了实例举证,最后利用结构方程模型的研究方法对理论成果进行了可视化及数理实证处理。

奥尔夫音乐教育思想在中国的实践与发展传播——评《奥尔夫音乐教育思想与实践》

20世纪以来,奥尔夫音乐教育思想在世界各个国家和地区获得了较大的发展与传播,其自身的“原本性”“人文性”和“本土化”特征强化了奥尔夫音乐教育思想的传播能力和传播影响力。我国在奥尔夫音乐教育思想的学习和借鉴中,学校及教师往往受限于对奥尔夫音乐教育思想和实践的认识水平,将奥尔夫音乐教学模式局限在内容或形式的模仿上,未能真正掌握奥尔夫音乐教育思想的本质内涵。

关于高校音乐学院中二胡选修课的几点思考

高校音乐学院中,二胡作为器乐选修课程中的一种,如何才能取得更好的效果,使得学生能够学以致用,本文提出几点看法。

浅谈如何练习新作品

在拿到一首新作品时,如何才能将乐曲尽快地顺利演奏下来,并且尽量准确和尽可能多的把握乐曲想要表达的信息,对于一部分练习者来说是比较困惑的,本文从三个方面阐述了练习的方法。

音乐对大学生心理健康教育的作用分析

王延松所编著的《音乐心理学导论》共分为八章,其中大脑与音乐、语言与音乐、音乐记忆、心理学概述等章节分属音乐心理学基础部分,从分析音乐与人体生理功能、心理发展及潜意识的内在结构与关联入手,科学合理地论证音乐对人的积极作用。尤其在心理发展章节,作者引述弗洛伊德理论、认知心理学理论及相关人格心理学概念,并以"音乐审美"篇章作为全书的重点,归纳并探讨音乐审美对人体各项心理活动、思想规律及生理行为的影响,揭示音乐潜隐的心理教育作用。随后,作者通过对"生活中的音乐""音乐教育心理"的阐述,系统而全面地引出音乐对大学生心理健康教育的重要作用,并逐层引出大学生心理干预的手段与方略。