齿轮测量研究的开拓者：黄潼年

黄潼年（1935—1995）江苏溧阳人。他是研究员级高级工程师、国家级有突出贡献专家。中国机械工业部成都工具研究所学术带头人。初识黄潼年，是在1992年，他要拍证件照，骑着凤凰牌自行车来到春熙路成都图片社。这张照片就是在拍完证件照后顺便给他拍摄的。

锦城牌照相机生产记

在大炼钢铁、全民办厂的1958年，当时的成都市商业局组建了“成都摄影机械厂”，地址在华兴街，员工有朱枢、骆万安、罗开新、李自强、朱云久等二十多人，他们几乎原都是照相馆修理照相机的技术工人，其中的骆万安还是由东郊贸易公司的圣灯寺照相馆调入，理由是，认为他们有机械的基础。

老照片·照相故事（一）

自序：年轻时曾聊发奇想，拿着照相机，想为文艺界人士造像。计为艾芜、周克芹、流沙河、高尔泰、阳友鹤、沈福存、竞华、李琼久、吴一峰、余中英、岑学恭、孙竹篱、谭昌镕诸先生拍照。

老照片·照相故事（三）

一说起“岑三峡”。都知道是指岑学恭（1917—2009）先生。他以传统的北宗山水画技法。用笔苍劲。在构图上采用高山低水的构成，表现出三峡气象万千的美景而得此盛名。三峡就像一个“无形的磁场”吸引着他．一画就是60余年。他无数次攀奇峰。登绝顶，还特意乘木筏，漂流江中去体验惊涛骇浪的感觉，累积了几千张写生稿。

老照片·照相故事（二）

在画界，人们敬称孙竹篱先生为孙老或竹篱老。多年来．我总忘不了竹篱老（1906～1986）逢人就笑眯眯的样子。斑白的头发、硬扎的短须、被岁月刻蚀出的细密皱纹。这个慈祥的老人好像总是夏着白衬衣、秋着中山装．手中难得离开那根不知陪伴了多久的叶子烟杆．

掇英撷彩情自华 画家张建生

与建生相识三十多年,很少看到他的画作。记得十多年前,无意间见到他给人画的紫藤,小写意的用笔,清疏间透着明丽,俊朗中跳着生趣,如沐浴在朝阳里,温暖祥和,一时竟觉得满纸春光明媚。 他的画有着他自己体温。“九月柿子红,树树挂灯笼,红灯千万盏,满山香气浓。”走到郊外，常会看到这样的场景。而他笔下的红柿显然寓意着古老的情结。物象虽然是客观的，但被放大的局部呈现出的当然是他的选择和表达的念想。他画的梅花，挣开料峭的春寒，释放着盛开的欣悦，苍干繁花，馨香飘逸，拨动遥思和遐想，形影相伴地飞进唐宋的诗行。

惜墨吝彩出轻灵

与李显波真正相识,是从他那幅《春潮》开始的:玉兰花下,一泓春水,几尾青鱼逐波而游,没有老套的抒写套路,却建构出一个春光烂漫与暖人心扉的气场。让人难忘的不仅是那几抹撩人的浅红,那一群自由的鱼,那一缕缕暖人的阳光,更是与我们心灵深处的眷恋期待向往紧紧相连。

闽菜入川——为食客提升口福指数

在城南神仙树大院的一侧，有一个名不见经传的商务会所，名日檀香楼。主人为它取名檀香并非虚拟，因为客人沿步行梯上到二楼就能见到精巧雅致的木制装修，加上一些名人字画、德化白瓷装点其间，显示出这间会所典雅富丽的气质。

陈万福画作欣赏 心灵的玄关

万福的画很早就吸引过我，那年在戴卫师门举办的画展上，他画作中那些精描细染的蜻蜒，就像他钟情的宠物，给我留下过很深的印象。最近，万福又印出了一本《如来如去》的残荷摄影集，用快捷的镜头语言诠释和倾诉着对生命的理解．那“如来如去”的命题本身就有些哲学的意味。会引发你去猜想来去间有限与无限的过程。从那时开始，就觉得他的画似乎弥漫了一些虔诚与敬畏，创作的理想与冲动经常都被思辨式的构图所左右，在简约与冷静中，他笔下的人物、花乌、鱼虫，以及他爱画的蜻蜒与残荷，好像始终在提供一种哲学的视角。

雄浑的美学追求——画家张辉笔下的山与云

相比那些温婉低吟隽永轻渺的野渡无人平沙细雨。张辉显然更钟情于浑厚深远巍峨宏博的大风景。 张辉出生在川西山区，长大后在粤闽的群山中当过兵，随后又成为一名架桥修路的勘测队员，常年在黔桂川藏的崇山峻岭中摸爬滚打。也许。这正是他能把山画得巍峨恢宏浑厚凝重峻美的缘由。

长啸独一人 传声满空谷

多年来，张建平都在默默地画画，不事张扬。不过，他只想画心中想画的画。 他一家三口都画画：太太画工笔，似乎守着古；女儿画创意，似乎追着新；在守与追中，他像一个不断移动的座标，却使他的画有了一种新的面貌。

西蜀有灵禽 风物自清新——记画家汪晓灵

他无疑是一个完美主义者。即使在你家中他也会反客为主帮你扶正那个被弄歪了的画框。他绝对是一个守时的君子。任何约定他都会准时到达。我经常想：高山等待朝阳，旌旗伫候疾风。守时的人肯定是真正的强者。他当然是一个情感丰富得胸膛都难以盛下的人。他会在雨中忘情地沐浴苍天慷慨的甘霖：他会一路裸奔，投入戈壁沙海去亲密体验人类始祖如何从蛮荒步入文明。

站在巨人肩上的眺望 陈昱珂画集

也许你无法相信这是一个十五岁小姑娘的画作。她伏案行笔,一坐下来就可以画几个小时、整天甚或几天,在这个宁静的世界中丈量穿梭流连徜徉。无论苍崖云壑、遥岑荒野、沙渚溪岸、层林幽径，有几分范宽的笔意，有几分龚贤的影子，显出一股久违了的古朴静谧。

笔下情胜处 乡愁宛然间

乡愁是一种离开了还始终忘不了的情感。在李阳的画作中,可见满满的乡情乡韵。其中,我更偏爱他用渴笔画出的作品。那苍茫的笔意本身就好像携带着古韵与残意。而更重要的是,当这种渴笔与题材融为一体的时候,就势必实现了心灵与表达的契合。

画笔婆娑弄轻灵

在第六届全国花鸟画大展上,罗承良以一幅精心绘制的《红露凝香》画作入选并获优秀奖,这显然是对他三十余年潜心画案,默默耕耘的奖掖。我喜欢这张画,因为它的柔婉、氲氤与轻灵。它像一个梦境,在若隐若现若即若离中,从不可知的遥远的地方向你呈现开来。喜欢它的轻灵,因为这个世界太沉重,它会给我们消减了很多重负。

情漫云天 意洒蜀山——读欧阳德顺画作

在欧阳德顺的画中，少有采菊东篱的疏离，更不会有不食人间烟火的虚远。他喜欢画川西的山峦、村落、小溪、林盘，即使画大山，也画放牧的所在、朝觐的圣地。他的画大多没有显眼的地标符号，也少有惯常的陈法铺排，却常常在画面中生发出一种阳光感，毫不吝啬地穿透山巅和村落，固执地披露出一种对美好的追求。