探析紫砂壶作品《招财进宝》的创新特征与文化内涵

创新是紫砂壶创作关注的重要方面,通过创新,紫砂壶艺术实现了长足的发展,传统工艺、艺术及文化的魅力得以弘扬。《招财进宝》这一作品寓意美好,在它的艺术设计中,既展现出紫砂壶朴素、大方的艺术特点,也融合了鲜明的创新思想,使人眼前一亮,具有独特的审美价值与创新价值。作品在结构安排上有所突破,体现了当代紫砂壶创新的特征。

浅析紫砂“承泉”壶的设计及人文气质

紫砂壶的造型千姿百态,每一把紫砂壶造型的诞生都需要进行设计和人文气质的塑造,这正是紫砂壶长久以来独具魅力的原因之一,紫砂壶的造型和其所承载的人文气质有着高度的相关性,在时代的映射下,这种关联会产生出独特的艺术魅力,正是这种魅力让紫砂陶艺代代相传,不断地吸引更多人参与其中,诞生出无数经典的紫砂作品。

状摹自然——“枫情”——枫情茶具的创作体会

创作＂枫情茶具＂,源于在苏州光福浏览时所见。光福山水秀丽,风景宜人,有闻名遐迩的香雪海,无尽的梅树,花光溶溶,溪水清清,令人流连忘返。在光福山,有海上画派著名画僧虚谷之墓。与虚谷同时的海上画家胡公寿、吴昌硕、任伯年、蒲华等，都曾有在紫砂壶（瓶、盆）上题诗作画的经历。虚谷也曾在一紫砂花瓶上画兰花三朵，兰叶几茎，出笔爽健，落款“虚谷作”。此瓶现藏于上海的一收藏家家中。画家、文人在紫砂器上作装饰，一方面说明这些画家对民间工艺美术的关注，另一方面也说明了紫砂壶（瓶）的艺术魅力之不凡。

高风亮节,君子之风——浅谈紫砂“风节壶”的造型特征以及文化寓意

紫砂壶原本只是传统的粗陶器具,但是在历史的发展之下,在世世代代紫砂艺人的不断传承与创新以及文人雅士的推广之下,现如今的紫砂壶早已成为了一件独一无二的艺术品,紫砂艺术更是一门别具特色的艺术形式,为传统文化艺术形式增添了新的生机与活力,紫砂艺人将自己的所思、所见都融入到紫砂壶之中,又以此呈现在人们面前,带给人们良好的喝茶体验的同时也带来了精神上的享受。本文便主要以紫砂"风节壶"为例,谈谈它的造型特征以及文化寓意。

论紫砂壶《运财》的创意设计和民间文化

许多的制陶者往往也是农业劳动者,他们一般采用"半耕半陶"、"晴耕雨陶"的方式进行制作,于是自然而然地把民间生活之中的许多传统故事和吉祥寓意融入紫砂艺术之中,形成了我们喜闻乐见、耳熟能详的艺术风格,受到广大人民群众的喜欢。紫砂作品"运财壶"就是把民间关于老鼠的形象和紫砂艺术结合起来,从而做到了接地气、工艺精湛、蕴意美好,从器型的设计和对于紫砂泥料的综合运用都呈现出了大巧不工的艺术特色,在壶钮的选择上面则另辟蹊径,雕塑的造型把此壶浓浓的民间传统吉祥蕴意推向了高潮,让人对于老鼠的固有形象有了新的认识和突破,感受到了财运滚滚的美好祝福在里面。

仿生形紫砂“天笠壶”的创作

斗笠、茶和紫砂壶,一为农家事、二是解渴饮、三作盛水器,把玩紫砂壶边品茶边端祥茶壶,此中充满的农闲逸事,充满智慧哲理和艺术生活的妙趣,使得天笠壶的艺术价值无形提升,很有感染力。

经典款式的美学价值——浅谈紫砂壶作品《宫灯》的创作感悟

紫砂壶艺术中的经典款式对于展现紫砂壶艺术特质具有重要的意义,并为紫砂壶的发展与创新提供了思路与范式。《宫灯》一壶延续了紫砂壶经典款式“宫灯”,其艺术设计大有古典的朴素之风。文章阐述了此壶精湛的工艺与古朴的表现风格,并以此壶及“宫灯”这一款式为例探讨了经典款式的美学价值。

无名氏作“暖鼓壶”给我的启示——“刚柔相济套壶”的创作

＂暖鼓壶＂,清代末年无名氏作,见《茗壶竞艳》。壶型为两壶相叠而成。上边的小壶为葫芦形,颈小腹大;下部的大壶与上部的小壶相反,颈及上腹部鼓出,底部收缩，有把无嘴，两壶相叠后成一葫芦状，造型设计比较独特。且大壶中可贮沸水，在冬日泡茶可保持上面小壶中茶水的温度，给饮茶带来了方便。可说是一件别出心裁、且又实用的创新之作。

解析“上善若水”壶的创作

壶,乃茶与水相遇的天地。从茶文化衍生而来的紫砂壶,是茶文化中不可或缺的重要部分,成为中国人民生活中不可分割的一部分。没有茶文化的发展就难有紫砂今日之盛,所以说茶文化带动了紫砂壶艺术的发展。