当代草原诗歌的生成与建构——满全诗歌创作的九个维度

满全，笔名道日那·腾格里，蒙古族，兼具学者、诗人等多重身份。近十几年来。他在社会转型的特殊时期，用蒙、汉、日语在中国、蒙古国、日本等地发表诗歌作品300余篇，通过诗歌这一载体，他从精神构建的角度出发，给当代草原文化留下了时代的坐标。赋予了草原诗歌更加丰富的内涵和语境。我们可以从诗人的忧患、精神的观察、审美的蕴藉、融会的认知等九个维度来理解诗人的诗歌。

耳目之娱 心灵之撼 解读实验京剧《王者俄狄》

由浙江省京剧团与上海戏剧学院联合创排的实验京剧《王者俄狄》，于去年9月在联合国教科文组织国际剧协举办的“2008年巴塞罗那国际戏剧学院戏剧节”中粉墨登场。裂帛穿云的京腔京韵、飘逸飞舞的超长水袖、飞旋的甩发和惊险的跟斗，再加上精美华丽的京剧服饰，让西班牙巴塞罗那Ovidi剧场里的各国观众陶醉。

旧貌换新颜,突破求发展 评小剧场京剧《红拂》

中国戏曲的古典性，决定了其总体上改革创新的难度。京剧作为中国戏曲各剧种的老大和国粹之代表，百多年来形成了既全面又琐细的程式规范，在改革创新道路上，若没有创造性思维和理念作引领，要么小打小闹，在表现形式上作些零星变异，但总体上仍是旧貌旧颜；要么大动干戈，从本质上游离了戏曲本体特征。

经济写作及其兴起

我国是一个文章大国,对写作的研究源远流长,而建立经济写作分支,却是近几年为适应经济和社会的现代化进程才产生的需要。经济写作是指关于经济问题的写作,是关于国民经济及其各专业部门、各经济管理职能部门以至整个社会的经济活动中所发生的各种理论与实践问题的写作。

秉承大爱的生命行吟——记著名女编剧沈经伟

缘起:如若从近百年历史的、也或是现当代的视角审视,浙江梨园(剧坛)最稀缺的资源是什么?窃以为,在诸多稀缺资源中的一个就是少有女编剧。即便有,也屈指可数,能持之以恒的更是凤毛麟角。在当下戏剧编剧们总体日子很是艰难的境况下,尚能坚持不懈并屡有佳作问世的女编剧人中,沈经伟应算是一位佼佼者,凡国内有关编剧的重要奖项,她都收纳囊中,诸如文化部颁发的优秀编剧奖,中宣部颁发的"全国五个一工程奖","

翁国生与“浙京”的“青春京剧” 由《红拂》、《宝莲灯》演出“双超百”说开去

浙江京剧团近年来频传佳讯，童话京剧《孔雀翎》热演近500场，荣获全国优秀儿童剧汇演数项大奖；现代青春京剧《告别迷茫》首演成功，深受专家和市场的亲睐，顺利拉开全省百场巡演帷幕；小剧场实验京剧《红拂》（一年内）、大型贺岁神话京剧《宝莲灯》（半年内）双双演出超百场。

春风拂玉蕴藉生——唐春玉篆刻、书法作品赏析

世界上任何一种艺术都有自己独特的入门之法,“以印求印”则是步入篆刻大门的第一要旨。据考证,中国篆刻起源于殷商,成熟于秦汉,而下至两晋及隋唐、宋、元、明、清,已经具有三千多年的发展历史。期间,流派众多,各有脉络,气象纷呈。唐春玉长期在高校从事书法教学和理论研究的职业经历,注定了他必然要在厚重的历史积淀中游历,于古今流派间穿梭、汲取。以印求印,是他最初入道、悟道、体道的艺术追寻中生命和艺术的双重体验。因此,我们在欣赏唐春玉篆刻作品的过程中不难发现,他的《福寿》、《茶烟一榻拥书眠》、《安得猛士兮守四方》等作品,传承了“战国古玺”至“秦印”再到“汉印”的风格,具有端庄厚扑、雍容大度,居庙堂之高的痕迹和特点。他的作品,布局对称平衡、阴阳调和、虚实互补、大动若静、奇正相生。其章法通过的文字内容,章法的结构以及刀锋、刀势走向所形成的金石意趣,不仅表现了他在中国传统文化上拥有的底蕴,也因此结构了他在丰富多彩的历史人文中所发现、注视到并愿意表达的审美叙述。

开创草原文艺新篇章

党的十九大报告指出,要坚定文化自信,推动社会主义文化繁荣兴盛.我们要深入贯彻落实党的十九大精神,在坚定文化自信、繁荣草原文艺目标总揽下,传承草原文化,发扬优秀文化传统,创新民族文化,开创内蒙古自治区文艺新篇章.

翁国生与浙京的“青春京剧”——由《红拂》、《宝莲灯》“双超百”说开去

引子：近年来浙京频传佳讯：童话京剧《孔雀翎》热演近500场，荣获全国优秀儿童剧汇演数项大奖；现代青春京剧《告别迷茫》首演成功，深受专家和演出市场的青睐．顺利拉开全省百场巡演帷幕；小剧场实验京剧《红拂》（于一年内）、大型贺岁神话京剧《宝莲灯》（仅于半年内）双双演出超百场。且又同时双双票房收入超百万（都是低投入高收入。故简称之“双超百”）。面对整体戏曲演出态势还尚处于不堪景气的今天。浙京人的剧目创作和演出成绩真可谓是一种令人羡慕的辉煌!世上没有无缘无故的挫败。也绝没有无缘无故的辉煌，其背后总有让人可以警惕的教训或效仿的经验。深切感受着浙京近几年带来的一次又一次惊喜。笔者时时按耐不住欲探寻其究竟的“偷窥”心理．便大着胆子试着挑起那神秘的幕帷——

正负形互换:剪纸中的哲学语言——评王红川的剪纸艺术

中国的传统哲学认为，阴在阳之内，不在阳之对。阴阳互抱。对立统一，相互孕化。中国剪纸深受这一传统哲学思想的影响。

对偶对称与正负形互换:剪纸中的哲学语言

王红川教授是国内具有影响力的学者型剪纸艺术家。她在剪纸教学和实践中,提出了剪纸的程式美和对偶美原则,用剪纸作品的正负形转换的艺术构思和艺术语言,阐释了阴阳互转、阴阳互化这一传统的中国哲学观。作品构图、意向,成为中华美学和其他族群区别的显著标志。

五彩缤纷 美轮美奂——评浙江京剧团又一创新力作《宝莲灯》

一年来,连演超过百场的浙京小剧场实验京剧《红拂》的审美愉悦,还萦绕心头,想不到,元旦伊始,大型贺岁神话京剧《宝莲灯》竟横空出世,并以更为强烈的艺术感染力,冲击着我的心房。《宝莲灯》于2007年元旦首演,短短半年中,神奇般地在全国巡演了130多场,创下了演出收入近百万的喜人记录。

书法批评的时代语境与文化认同

一书法是中国传统文化的瑰宝,有着悠久、灿烂的历史。中国书法历经千载,不仅确立了自己独特、完整的书写体系和审美体系,而且在长期的历史发展中,直接影响并哺育了中国人的文化人格和精神世界。进入当代,中国书法因为参与人数众多、良莠不齐,一度导致了当代书写虚火聚积、空前浮躁。主要表现在:忽视传统、是非混淆、实利成癖、虚荣入骨、自立标准、美丑不分。其混乱程度,为人诟病、由来已久。

导演编剧 欢喜冤家 姚剧《浪漫村庄》的启示

只要戏剧存在,导演与编剧间就要碰头并结成对子,这是规律使然。然而,现实中导演与编剧不和、翻脸、甚至反目成仇、对簿公堂则屡见不鲜。如何让这一对子结成“欢喜冤家”？姚剧《浪漫村庄》给了我们很大的启示。

找英雄 写英雄

记得五六十年代,作者们努力捕捉现实生活的闪光点,努力刻画时代英雄形象的创作观念和创作意识是比较明确的、自觉的。虽说那时的作品带着幼稚、粗糙、匆忙的痕迹和某些有违艺术规律的说教等弊病,但应该肯定的是,那种强烈的“找英雄,写英雄”的观念与意识是正确的,是至今也应予肯定的一种创作主体意识,决不应在承认其存有不足与缺陷的同时连带主体的正确也掷弃了。可是在随后的一段较长时期内,这种可贵的创作主体意识在我们头脑中变得淡薄了。有的人不相信生活中有英雄,不屑让社会主义新人进入笔下作品,兴趣全放在那些所谓性格复杂、人格复杂的非英雄人物身上。这已形成一种较为普遍的创作倾向。这种创作倾向难道是对以往极左文艺路线抗争的矫枉过正?难道仅是“非英雄化”观念对我们的戕害?

一次艺术苦旅 越剧名角廖琪瑛的《牡丹亭》梦

著名越剧表演艺术家表雪芬说过：“越剧有两个奶娘，昆曲与话剧。” 一个孩子吃谁的奶就会像谁，这是基因的巨大力量使然。越剧正因为有这两个奶娘哺育，就必然决定了越剧艺术呈现多元交织和无限可能的内在潜质。这一基因港质不仅在越剧已逝去的前一个百年史中被—再证明，并还将在新一个百年征程中被继续开发与光大，——跟前就有一活生生实例：那就是浙江越剧团国家一级演员廖琪瑛经十多年不懈努力、三度苦寻的《牡丹亭》梦。

绍剧一奇葩 施洁净

梨园凡“生旦净丑皆能，文武昆乱不挡”者，历来被誉为高人，是不可多得的好演员!只可惜，这样的好演员当下稀缺得很哦。经昆曲名家汪世瑜牵线搭桥，在浙江绍剧艺术研究院，笔者竟意外寻觅到一位“四门抱”者，既能小生也能老生，能花旦也能老旦，简称“四门抱”，每门都有极深门道，且都具广义和狭义的反串功力，绝不是谁想抱就能抱住的。

当下戏曲文化新亮点 《大唐骊歌》

缘起 真是很少见过这样的场景，当温州市越剧演艺中心（温州越剧团）创演的《大唐骊歌》在国家大剧院的头场演毕，观众竟迟迟不肯离去，继而成群结队涌至台前，朝着谢幕的演员们高呼道：“北京人民爱你们！”“温越，你们是温州的骄傲!”台上台下一片欢腾。

翁国生素描

在戏剧圈，名演员兼团长的不在少数，但是能编、能导、能演并兼任团长的，则凤毛麟角。而盖派第四代传人翁国生就是其中一位——不但集四种角色于一身，还能八面威风撼众人!不妨一一看来：