围绕人偶动画与真人人偶电影的症候考察

人类通过人偶辨识自身、倾注想象的“偶像”本能衍生出诸多故事。人偶崇拜与人类文明同步出现,背后蕴含着宗教、文化和心理内涵。从古至今的人偶故事中,人偶作为永不衰老、永远保持青春活力的完美偶像,凝聚着现实人类的自我想象,体现了人类对自我认同和生命体验的渴望,也还原出现代社会想要成为不同之人的生命体验。中国人偶动画中的瓷偶又带有中国古典美学气息,丰富了人偶形象的多样性。

非线性叙事在动漫作品中的应用

非线性叙事在文学影视作品中的应用相当广泛,动画艺术受其影响也出现了这类叙述方式。非线性叙事复杂的因果关系处理手法,散点叙事,超文本的构建等给动漫作品带来了新的阅读效果。而一些长篇连载的线性叙事动画由于商业利益的驱使,具有了非线性叙事的表象。如何在形式与功能中间取一个黄金分割点,是一个现实问题。

光影折射的民族文化机趣——论电影《影》中对水墨风格的多层运用

电影《影》以著名的三国历史典故为依托,借城池争夺战役刻画乱世之中人心的美丑善恶。影片从画面色彩、景观构图、服饰装扮的视觉具象内容,到人物性格和戏剧矛盾的解析方面,均体现出对水墨风格的大胆借用与深刻感悟。影片的画面色彩以黑白为基底,在水的调和稀释作用下,形成浓淡不一的抽象画面,应用于空间环境和立体服饰等多个层面。与此同时,水墨风格中的“留白”手法同样应用于电影拍摄技巧中,运用空镜头和“消声”的方式促使内容短暂中止,启发审美想象力。水墨风格所携带的“阴阳美学”思想渗透到剧情的深层切面,辅助剧情矛盾的激化和人性的揭示,为电影创作的成功增色许多。

受众心理与类型动画创作的关系——评《动画类型学》

动画创作离不开科技的不断发展。近年来动画行业借助新媒体技术、流媒体网站及微博、微信等自媒体的迅速升温,随之蓬勃发展起来。作为影视文学创作的方向之一,动画创作的灵感不再拘泥于童话或是儿童文学的解构,而是从历史文化以及社会实践中挖掘出来,肩负着传承和发扬民族传统文化的重任。动画创作可以对多种多样的艺术形象进行塑造,可以在浩如烟海的文化宝库中选择合适的题材,还可以采用形式多样的美术风格来抒发情感、表达氛围,从而更好地展示不同类型的审美取向,满足人们对动画文化意涵与时代性的需求,更好地凸显出类型动画作品的现实意义与价值。

追求真实的假想世界——论导演押井守的动画思想

2000年一部划时代的科幻动作电影《骇客帝国》横空出世。它席卷了包括奥斯卡最佳剪辑、最佳音响、最佳视效在内的数十个国际奖项,这部大红大紫的科幻电影提出了许多介于神学、哲学、无神论之间的独创理论和超越当时所有电影的科幻思维观念，推翻了以人为本位的电影构架，带领全球的观影者在虚幻和现实中疲于奔命而又乐此不彼。

从日本动画看寓教于乐的现实意义

对青少年的教育最为提倡的就是寓教于乐,而作为寓教于乐的媒介之一,我国动画的发展遇到了瓶颈。日本动画在知识性、思想性,特别是在与民族文化的融合方面取得了较大的成绩,我国动画应虚心汲取其成功的经验。

广告设计中的设计心理学

在广告设计中,不论在理论还是在实践方面,许多心理学理论以及其研究成果都得到了运用。这些理论告诉我们:人们的审美观对整体与和谐具有一种基本的要求。产品形象首先是作为统一的整体被认知的,而后才以部分的形式被认知。这就要求在广告设计中运用心理学原理,让设计更容易被消费者所接受。

美国主流动画的故事构建

美国作为一个历史短暂、文化缺失的国家,却坐拥动画大国的地位,从笔者孩提时代的<米老鼠和唐老鸭>到新近的<料理鼠王>,美国许多的动画作品从故事性、艺术性、技术性上都成为人们耳熟能详的经典,毫不夸张地说,美国的主流动画影响了一代人的成长.……

执着的怀旧——宫崎骏独特的动画情结

1948年至今宫崎骏创立的吉卜力工作室拥有了任何其他日本电影公司都难以望其项背的票房号召力,宫崎动画更成为一个知名的电影品牌。而他之所以能取得如此的成功与他鲜明的主题性和执着的怀旧情结有着不可分割的关联。包含着积极向上、坚韧勇敢、牺牲奉献精神的主题性作品是他本人强烈的人文意识和自然关怀决定的,而执着的怀旧则是宫崎骏风格的突出体现。

色彩的力量——宫崎骏动画的色彩语言解析

色彩在动画中的作用无疑是举足轻重的,影视动画作品中的色彩是一种独特的介质和表意的符号,形成自身传递信息的方式,通过不同的呈现形式诠释出截然不同的情感基调。宫崎骏作为日本动漫领域中最典型的代表和最具影响力的大师之一,其描绘了诸多经典的人物形象,表达丰富的叙事意象。本文分析其色彩的语言解析模式,为动画电影的发展提供可以借鉴的方法。

理想与选择——文化视野中的李耕绘画艺术

莆仙地区，宋代为兴化军，元代为兴化路，明清时期为兴化府。这里地少人稠，位于福建沿海中部木兰溪下游，水陆交通便利，历史上科甲鼎盛冠于八闽，素有“文献名邦”的美誉。

重构与创新——从《大圣归来》看中国动画电影的发展

国产动画电影《大圣归来》以其铺天盖地的好评成为了一匹动画界的黑马,给低迷的国产动画市场注入了一剂强心针,提升了国产动画的关注度。这部花费了八年时间精心打造的动画带给我们怎样的启示,国产动画是否能顺利地重拾辉煌,本文以美术风格、叙事方法为切入点探讨《大圣归来》的成功之处,剖析其与好莱坞动画的异同点,借此分析中国动画电影在消费时代形势下的发展方向。

徘徊于有意无意之间的“自然”之美——浅析无意识的创造力

"自然",是中国文化传统的最高审美理想,最高的艺术品位。而在西方,它与灵感密切相关。唐张彦远在《历代名画论》中率先把"自然"用于艺术作品的品第,他说:"夫失于自然而后神,失于神而后妙,失于妙而后精,精之为病也而成谨细。"他将画品分为自然、神、妙、精、谨细五等,自然列为上品之上,是最高的品位。

国家成就报道题材纪录片的叙事策略

国家成就报道题材纪录片以大众传媒为传播载体,多采用精巧的叙事策略以达到打造具象化的国际传播符号的目的。国家成就报道题材纪录片在传递科学精神、见证发展变化、塑造国家形象等方面起到了不可替代的作用,不仅对内能够增强国民认同感与自信心,对外亦能够突破文化藩篱、维护国家核心利益,对于推进中华民族伟大复兴具有重大而深远的文化战略意义。