程砚秋的学者人格和学术成就——纪念程砚秋先生诞生100周年

在二十世纪的大师级中国艺术家行列中,程砚秋无疑占有重要一席。今逢程砚秋百年冥诞,我们最好的纪念方式,就是学习和发扬他的精神。许多戏剧专家,以及其他领域的大手笔如李一氓、冯牧等,都曾精辟论述过程砚秋的艺术成就和精神实质。近年,随着更多学术资料的发现,尤其是程家后人把砚秋先生大量遗稿公诸于世,于先哲诞生100周年纪念活动之际,编著出版《程砚秋戏剧论文集》,使我们如入宝山,进一步认识了程砚秋作为学者的另一种人格侧面,从而比较全面地领略了他的学术成就。

主持人的话

由我们主持的《大江京剧票友之家》从这期开始,和大家见面了。京剧是中国影响最大、最具有代表性的剧种,是中华民族文化之林中的一枝奇葩,深得广大群众、听众的喜爱。这些年来,由于种种原因,京剧的发展呈现低潮,这已引起京剧界的注意和不安。但是,与京剧专业演出不那么景气形成鲜明对照的是,京剧的业余活动却如火如荼。据不完全统计,仅上海一地,京剧业余组织就多达一百六十几个。

湖广音与京剧音韵

汉语音韵学用于京剧的研究,兴起于三十年代,始作俑者是余叔岩、张伯驹合著的《近代音韵》,至五十年代末和六十年代初,又有徐慕云、黄家衡《京剧音韵》和苏雪安《京剧声韵》两本较有影响的专著问世,然而有待讨论的问题还很多。惜乎十年动乱,研究中断,学者凋零,以致近年少见有继其薪火者。我认为当前在京剧艺术面临改革的情势下,对于京剧音韵的学术研究显得更加重要,因为只有认清了规律,才能“万变不离其宗”,做到“京剧姓京”。本文拟就京剧音韵的湖广音特征问题展开讨论,以期引起重视。

别开生面的“活曹操”——评尚长荣在《曹操与杨修》中的表演

曹操,在中国古典戏曲的人物画廊里,是一个具有独特光彩的形象。它们或是在小说《三国演义》基础上的再夸张,或符合一些史学家对曹操的历史评判。然而就艺术形象而论,二者的性格都是单侧面的,在审美上未能进入一个多侧面性格的更深层次。尚长荣在《曹操与杨修》中塑造的曹操则不然,他忧国忧民,求贤若渴,有统一中华的宏伟理想,于雄健威严之中,兼备儒雅和人情味;同时,他又宠信小人,奸诈多疑,唯我独尊,忌贤妒能,凶暴残忍……他是封建时代的典型政治家,又是一个有血有肉的人。

“谭京论戏”系列关于谭派和谭鑫培体系

“派”的本意是大河的支流。皮黄合流之后，京剧逐渐形成了。合流之初是老生的天下，程长庚、余三胜、张二奎人称三足鼎立。他们的身后出了谭鑫培，他是程长庚的弟子，又拜余三胜为师，还借鉴张二奎，熔此“老三鼎甲”于一炉而自创一格，这样就派生出去，人称“谭派”。

话说“梅党”

梅兰芳后来的成功，也同他善于同知识分子交朋友有关。梅兰芳“从善如流”，学习的对象还包括票友。他与票友同台演出时，往往戏码排在后面，他经常会早早来到戏园子，到侧幕边仔细观摩票友的演出。

京剧音韵的革新家——李少春

提起京剧音韵的革新家,不由使我想起了李少春。李少春不仅有实践,而且有理论。他能兼顾群众观点和剧种特点,另辟蹊径,自成体系。李少春文戏宗余派。

旧中见新 新而有根——《中国贵妃》跋

本剧系以梅兰芳《太真外传》的主要唱段为线索，编织情节。剧本已经跳出了原来(包括梅葆玖的压缩本和改编本)《太真外传》的框架结构，在保留经典唱腔原汁原味的前提下，有很大的创新。

流派不宜入科班——兼谈京剧流派的弊端

(一) 2003年夏,上海电视台《绝版赏析》栏目为周信芳《斩经堂》唱片配像,就配像人选问题咨询周信芳的公子周少麟.出人意料的是,少麟先生既不选当红老将新秀,也不选其他麒派传人,而是认定了未曾学过麒派戏的武生演员奚中路.他把奚中路请到家里,说了戏,届时到表演现场具体把关指导,然后一一电告亲朋好友,并对我说:"播映时务必看一下.请注意,这才是麒派精神."

春申红毹 百年拾零

刚刚过去的二十世纪这一百年,是整个文明史的长河中的一个段落,她给人类文化留下了什么?有待于今后历史的检验。不过我愿在此预言,经过沙里淘金,中国的京剧将更显其不朽的光彩。京剧在二十世纪把有史以来的戏曲表演艺术推到了最高峰。

昆剧,记住你历史上的“亮点”

在中国文学史上,元曲和明清传奇有极其辉煌的一章,这些剧本如今还有许多存活在当今的昆剧舞台上。昆剧之所以能够承其香烟甚至完全照本宣科,除历史原因外,还由于它的曲牌体表演形式。而京剧不可能,因为它是“板腔体”,元曲和明清传奇要以京剧方式演出,必须大改剧本。长短句改成整齐的7字句或10字句,尽管有少数改的很好如田汉的《西厢记》,但还是不如王实甫原辞有味儿。京剧为通俗起见,唱词一般都写的很浅,有时为了押韵,文理不通如“叫家院带过马能行”等等,观众照样通过,票友也照唱不误。原来京剧向来重程式,重表演艺术,不很重视剧本的文学性。

“票友”杂谈

顾名思义,票友者,戏票之友是也。其实这才说对了一半。“票友”一词的起源,在于清朝,八旗子弟中的戏迷们,持一种特殊的凭证(即“票”),到宫廷内院的业余京剧组织去参加活动,于是这些人就被称为“票友”,业余京剧组织便叫“票房”。可见票友是戏迷中“观之不足,则歌之,歌之不足,则粉墨登场,手舞足蹈”的那一部分人。自清代以降,票友活动遍布全国,千百万人投身于其间。不仅咸丰皇帝檀板竹扦,在宫廷票房里充当鼓票,而且近年从胶东福山县的一个农村票房里,还走出了一个董翠娜,她“下海”后于前年获得全国大奖赛旦行第一名。以上海为例,目前约170个票房中,经常参加活动的有数千人,如果把以往有过票戏(包括现代戏)经历的人也一并算上,上海滩的票友队伍,可达万余人乃至几万人。在世界各地。

从梁伟平看淮剧优美化趋势

上世纪80年代之初，淮剧宗师筱文艳先生从上海赴苏北，几经周折找到粱伟平的住所为上海淮剧团引进人才。三十年过去了，事实证明筱先生确实慧眼独具，如今梁伟平不仅是上淮的当家小生，而且已经把筱文艳传下来的接力棒牢牢握在手里成为领军人物。剧作家乔谷凡说，

追寻程长庚的艺术足迹

百余年来,关于程长庚的传记、传记类文字不胜枚举,但在洋洋千百万言之中,尚有冗言、不实、添油加醋乃至自相矛盾之处,难免令人堕入五里雾中。针对这一状况,王灵均的《程长庚评传》（上海古籍出版社2014年6月出版）即在正本清源等方面作出了努力。阅读此书,促使我把多年来关于程长庚的一些思考整理出来。京剧老生系统素有＂无腔不谭＂之说。余言高马麒杨奚,无不在谭鑫培的光环之下：然而史册却把程长庚尊为京剧奠基人,

京剧音韵新解

京剧音韵京剧唱念的字音规范.它是一种具有历史积淀,兼收并蓄,并经过提炼和集中的艺术音韵体系.汉语音韵在周代就分成"方言"、"雅言"两个系统.孔子云"<诗><书>,执礼,皆雅言也."雅言与地域性的方言之不同,在于是一种"官话",一种书面语言或艺术语言.元代泰定元年(1324年),周德清根据当时北曲的创作、歌唱规律,撰就<中原音韵>一书,当时人说:"德清之韵,不独中原,乃天下之正音也."因此后来它成为多数剧种,包括作为京剧前身的徽、汉、昆、弋、秦,梆所共同遵循的正音念字依据,被称为"曲韵".

耳目一新《血手印》——观金静、丁小蛙主演越剧《血手印》随感

越剧百岁之年，演事频繁。金静、丁小蛙主演的《血手印》以个人和剧院共同出资、分担经济风险的项目制方式运作，具有体制机制改革的意义，与众不同。此外，上海越剧院引进戚、毕两个“边缘”流派公演《血手印》，有艺术钩沉之心，也是百年纪念的题中应有之义。

球星今日粉墨登场——记前新加坡国家篮球队教练侯深湖

(一) 初春时分,新加坡天韵京剧社莅沪公演,逸夫舞台人头济济,拿到戏票的人中百分之九十进了剧场,这是很高的出席率。在此之前,上海的舞台上曾经活跃过港台及欧美、日本等地的京剧演员和票友,却不知道新加坡还有京剧的表演团体。那里远离京剧的本土,他们的演出是怎样一种面貌呢?上海的观众们翘首以待。

“真皇帝遇到土皇帝”——吕剧《画龙点睛》欣赏

写李世民及“贞观之治”的戏,已出现很多,比如《秦王李世民》、《唐太宗》、《魏徵》等;依据同一史料,描写唐太宗、马周、迎君之间的故事,也曾被人编了一出戏,而且剧本还发表了;山东省吕剧团的《画龙点睛》如何出新?似乎显得更难了。及至看了戏,疑虑顿消。原来,《画龙点睛》的作者选择了一个独特的角度,来反映唐太宗身上的某种人民性。这出戏写的是:李世民偶得秀才马周“整饬吏治”的策陈。

台上夫妻恩爱 台下恩爱夫妻——记童祥苓和张南云

京剧院里尽人皆知:童祥苓与张南云是一对恩爱夫妻。耳听是虚,眼见为实。今年三月上海京剧院一团赴云贵川巡演过程中,我曾一度随团追踪采访,发现每换一个演出点,童祥苓都要在宿舍的显眼处,摆两张张南云的照片,童祥苓还频频打长途电话到上海,与张南云通话,因为南云在关心着他的病情,必须“及时汇报”。原来从上海出发赴成都的火车上。