阿瑟·丹多:艺术和艺术哲学的终结

阿瑟·丹多曾被美国《艺术新闻》杂志描述为“我们当代最具思想深度和挑战性的艺术史论家之一。”在1984年,阿瑟·丹多写了两篇极具煽动性的论文。一篇是《艺术哲学的终结》,这篇论述了哲学历来对艺术的侵占和控制,呼唤重新还给艺术自身的权力。第二篇为《艺术的终结》,该篇借用黑格尔哲学的模式,认为艺术在获得了自我意识后必然走向终结。《艺术的终结》在发表后的15年期间在各种会议上,刊物和书籍中受到艺术史论界权威们一致的批评,而《艺术哲学的终结》一文却几乎未受到置疑。

巴黎重振艺术霸主地位

法国外交部去年公布的一份报告表明法国艺术家在参入国际展出,作品收藏及艺术品拍卖等活动中要比德国、英国和美国的同行们逊色许多。即便在法国本土的艺术展出中,外国艺术家也占据了大部分展位,这一直使法国人耿耿于怀。

一个美国建筑纪元的落幕——(美)尼古拉·奥罗索夫(NICOLAI OUROUSSOFF)

毫无疑问,许多人认为最近开馆的达拉斯表演艺术中心,以其雄伟的姿态表达了人们在经济困难时期的信心。但它也标志着一个结束。美国建筑业的一个激动人心的时期已正式结束——过去十年来在美国各地,艺术博物馆,音乐厅和表演艺术中心遍地开花，

隧道镜——一个艺术家完成先辈的梦想

2008年5月22日至6月15日,一个出于历史和想象的装置艺术作品将纽约和伦敦在视觉上实时连接,在纽约的布鲁克林桥和伦敦泰晤士塔桥的阴影下,一对相同的维多利亚风格的装置坐立在河边。这套装置是由保罗·圣·乔治发明,他是一个53岁的伦敦艺术家。据他自己撰写的维基百科条目,他的曾祖父亚历山大·斯坦霍普·圣·乔治（生于1848年7月8日：亡于1917年10月12日）是英国发明家和研究人员，

今人眼中的达·芬奇

与其说列奥纳多·达·芬奇是一位多产的画家，还不如说他是位多产的作家。他迷恋各种各样的事物，例如水的流动、鸟类翅膀的结构，对此他做了大量的观察笔记。然而他的思想在现代的传记中都鲜有记载，以至于在他的生平材料方面缺失了很大一块。在将近500年的时间里，从瓦萨里到弗洛依德，许多作家曾经试图填补这些空白，留下艺术家的身世在某种程度上成为一项未尽的工作。

EPON的带宽控制和优先权控制

为响应国家推进"三网融合"的目标,许多城市都在进行有线网络的改造,而EPON技术的产生,以其多项技术优势、经济、高效等特点,已经被越来越多的地方所接受,成为各地有线电视网络改造的首选方案。本文主要针对EPON系统的带宽控制和优先权控制进行了一些探讨。

艺术史论家阿瑟·丹托

优秀哲学思想,好比漂亮的机器。麻烦的是,即使有良好的润滑、准确、美妙且精密复杂,他们往往无处与现实连接——所有滑车和齿轮最后都是空转。看看它解答人类现实问题的能力,这是揭示哲学智慧的考验。我们可以原谅或许忽略科学和艺术天才的某些缺欠,(牛顿的宗教,瓦格纳的种族主义)但我们更多地期望哲学家,他们应该能讲会谈,敏锐-或至少不傻-针对缠绕我们的世俗的问题。如果他们不能解惑,我们有充分的权利感到不满足。例如,当一个有影响的科学哲学家被一则我祖母也不会上当的老年医学新闻糊弄时,我会拒绝接受他的权威。而一般来说,谁能不记得一些有名望的哲学家当被问及一般世俗的或政治的题目时,他们显得十分愚蠢吗?所以当一位广受尊敬的艺术哲学家决定搞美术评论时,人们要提防:要么我们痛苦地发现了一个很好的哲学家思想的局限性,要么可以得知当代艺术的真实状态。万幸的是,阿瑟·丹托,这位哥伦比亚大学哲学系教授,显然是属于后者。自1984年以来,阿瑟·丹托一直是“国家”杂志的艺术评论家,

西德尼·罗兰

尤其是在这个国家,我们的艺术风格几乎无一例外地受到欧洲艺术风格的影响与制约……然而,西德尼·罗兰对其所处时代有着独特的感悟,创作出大量纯粹质朴的艺术作品,这些作品具有不可估量的价值。

意图与解释：马奈的《画室的午餐》

爱德华·马奈的《画室的午餐》自1869年第一次展出以来，始终没仃一个令人满意的解释。这件作品描绘了一些随意的事物——一些盔甲、一株超大尺寸的橡胶植物、一个银制咖啡壶、一些食物——还有三个不相关的人，这些人和物都处在一个无法归类的背景之中。我们至少能够明确一点：这件作品描绘了一个酷似Leon Leentloff 16岁时的人物形象，Lcon Leenhoff是Suzanne Leenhoff的儿子，Suzanne Leenhoff在1863年和爱德华·马奈结婚时，他己经12岁了。

卢西恩·弗罗伊德,从画室到画廊

虽然最近身体不怎么好,但是81岁高龄的卢西恩·弗罗伊德还是一如往常,非常勤奋.在白天,他在位于伦敦的住宅里作画,这间在二楼的画室有巨大的窗子俯视他的花园.在隔壁的一间房里,放着一张模特用的小铁床,这里是他夜里工作的地方.他在另一个地方还有一间很大的阁楼画室,他有时在墙壁上调色,或者在墙上涂画写东西.所有的画室都只有少量供模特使用的旧家具,如那张在他的画室中出现过的红皮椅子.

从混沌到有序

在我们的时代，每一种对事实的阐述似乎都是对解构说的肯定，这种观点不仅被大人文化所接受，甚至有思想的理论界也急于参和。我们的世界是由无序所统治，秩序和理解是不可信的，这些观点似乎很受欢迎，规范现存秩序和理解是不可信的，这些观点似乎很受欢迎，规范现存秩序的能力受到置疑。

马雷克拓展艺术前沿——联觉艺术简介

拉乌尔·马雷克(Raoul Marek)是一位当代瑞士艺术家,他在德国创立的柏林联觉和多媒体艺术研究所(BerlinArt Institute of Synesthetics and multimedia)正在从事一项非常有意义的新艺术形式探索联觉艺术。他于今年九月份到我院进行了为期二周的访问,举办了多场讲座,使我们对这一新的艺术形态有了初步的了解。

审美经验的终结

奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）曾戏言，经验是一个人给自己失误的另一种说法。那么，审美经验是否可以说是现代美学重大失误的另一种说法呢？长久以来，审美经验一直被认为是最重要的美学概念，包含并超越了艺术领域，然而在过去的半个世纪，它却受到了越来越多的诘责。不仅其价值而且其存在都受到了置疑。这个曾经煊赫一时的概念是如何失宠的呢？它是否仍具有某种价值呢？

今日的梵蒂冈博物馆

当去年秋天伊莉莎白女王二世访问梵蒂冈时,她将英国王室收藏的50幅特殊装裱的18世纪威尼斯画家卡莱列多的素描摹本赠送给教宗约翰·保罗二世。作为回赠,教宗送给她一本精装的13世纪版本的梵蒂冈圣经摹本——并亲自领她游览了西斯廷教堂。 这个仪式不仅仅是政治作秀,它代表了世界上仅存的两大艺术品拥有者的会面。和女王一样,教宗拥有令人惊讶的艺术品收藏。经过几世纪的各位罗马教宗的精心收集,世界上大量的肖像艺术品都集中在梵蒂冈宫殿的各处教堂和画廊里。

表演现在时态

玛琳娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)的最近作品——在画廊观众全都看得见的情况下12天沉默斋戒静修——借用了多种的艺术、哲学和宗教传统。

观看与表现

视觉和人类知识一样有悠久的历史。我认为这一论点给我们的视觉系统太大的可塑性而与有关感官的事实不符。这一论点认为视觉变化和历史变化有联系,并有可能是历史变化的反映;视觉历史是和艺术生产的改变并行的。没有人会反对这一论题的简单说法,即人们经常通过艺术作品来观察世界,正如在普洛斯特的小说中。

谁去美术馆

许多博物馆正在频繁使用出口处的民意调查、采访人群、和其他市场调查方式，并作着相应的改变。 座落于明尼亚波斯的步行者艺术中心在下月重新开放修整过的收藏馆之前，让员工谨慎的跟随着参观者穿过美术馆，记录下他们的参观路径，他们的所观看的作品，以及在每一幅艺术品前停留的时间。这项被称做时间与线索的调查在过去十年常被“步行者”作为收集信息使用，其中有一些信息已经引起了人们的惊讶。