恶之花——重评《人生》主人公高加林

我们站在新世纪文艺思潮的台阶上,对诞生于20世纪80年代的文学形象高加林进行重新审视。对高加林在人生岔路口的抉择进行再分析,认为高加林身上蕴涵了“恶”,有着其产生的内驱力,在客观上它是一种历史的杠杆,他的抉择是种充满悲壮情调的英明之举。高加林现象本质上对社会起到了暴露、破坏和推动改革的进步作用。

摇滚与伪摇滚

摇滚的本质就在这里,它是反抗的、批判的,因而摇滚就是批判的、反抗的大声呐喊。崔健之后虽陆续有了如"唐朝"、"呼吸"、"黑豹"以及今天的"零点",其反叛性已逐渐稀释而与浅薄的时尚合流了,为"媚俗"所吞没,一个大写的"伪"字。但对公正、理性、良知与生态和谐的追求仍是我们永远的目标,仍需要我们参与,包括我们的摇滚歌手们的"伤"花怒放。不是吗?

代沟与对话——我读《文化与承诺》

在我们生活中,"代沟"是真实的存在。社会学家告诉我们,它是指年轻的一代和年老的一代在行为方式、生活态度、价值取向等方面的隔阂形成的对立、冲突。人类学家玛格丽特.米德独辟蹊径地在《文化与承诺》中认为,从整个人类文化史的考察出发,"真正的交流应该是一种对话。"

超越语言:唐诗与音乐

语言学家认为，语言是人类最重要的交际工具。它虽是符号，但却是思维的工具，是思想的直接呈现。然而语言不是万能的，在通常情况下，语言与现实的关联物是一一对应的，因而它的局限是很明显的：在人们的内在生命中，有时会产生极其复杂而难以言传的生命感受。对于这种内在生命的存在状态，确实很难用语言来表达或再现，因而语言在此时就显得极度贫乏而无能为力。既然语言难以充分实现人类情感的表达，人的符号能力就会生成另一种表现情感的符号，于是就有了艺术。艺术作为一种非推论的形式，就不必要诉诸人的推理能力，而是将人类情感表现出来供人欣赏的一种符号手段。在艺术中音乐又是表现人类情感的最佳形式。它可将听觉转感受换为视觉，使“耳朵”找到“眼睛”实现对语言的超越，而唐诗又是将表现人类情感的音乐艺术发挥到淋漓尽致的典型。

困惑·质疑·思考——我读《朗读者》

《朗读者》是德国作家本哈德.施林克的一部长篇小说,一本曾获得四项大奖的畅销书。我读了之后突出的感受就是困惑,习以为常地认为书中人物不是好人就是坏人,显然是不适合的,而以简单的所谓一分为二的的传统模式评价也同样不适用。小说颠覆了读者阅读的惯性思维。

关于流行歌曲的随笔

流行歌曲是流行音乐的一部分。什么是流行音乐?英语是"popular music",它含有"大众的"、"人民的"、"普及的"、"通俗的"、"受欢迎的"等多种解释。它是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲,植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此,又有"大众音乐"之称,

读出新意与“召唤结构”

阅读作品,实际上是一种"召唤结构",同一部作品,不同读者会有不同感受,从接受美学角度说,这是由于每一部作品都有许多不确定点,它形成的"召唤结构"因读者经历、文化修养与性格气质的差异而形成认识上的区别,以此着重对艾米的《山楂树之恋》和贾平凹的《古炉》为范例进行了论证和分析。

文学作品中的潜意识散论

潜意识(无意识)是弗洛伊德精神学核心部分。作家的任务不仅是要表现人的意识活动,而且还要深入到人的潜意识中去,探索心灵的奥秘,以揭示人的丰富多变的内心世界。运用弗洛伊德精神分析学原理读解文学作品,拓宽了文学作品的视野并开辟了另一番艺术风景。

诗歌的设定性规则:言说不可言说的艺术

诗歌中的技巧创新实质上是诗人为诗歌创作确定的认知规则,它是诗人为表达仅属于自己的独特生活体验所作出的选择。它不是套用已成为模式的各种修辞格的表面表达,而是由内而外的主客观融合的立体传达。诗人的技巧创新,目的是引导读者扩大视野,认识不断变化中的现实世界。

唐诗与舞蹈

大唐盛世的辉煌不仅表现为国力的强大，也反映为舞蹈的空前繁荣。唐诗与唐舞都是中国诗歌与中国舞蹈发展的高峰，我们完全可以从现存的唐代咏舞诗这个独特的侧面看出唐代舞蹈的绚丽多姿气象万千的景观。

恶之花

青少年犯罪率愈来愈高这几乎是世界范围内的趋势,原因何在?英国作家伯吉斯的小说《带发条的橙子》(又译《发条橙》),它为我们在如何遏制青少年犯罪上提供了有益的思索。

反常合道:突破常识的藩篱

在建设和谐社会中,审美是重要因素。审美教育不是逻辑说教,不是教人某项技艺,而是对人情感、精神的陶冶。审美是无形的,又是无所不在的。我们将陆续刊发一些专家的有关文章,阐发审美教育的精义及审美与一切创意的关系。

生气灌注的民间世界颂歌:重读《红高粱》

民间是生机盎然热情奔放状态,民间是辉煌壮阔温柔淳厚的精神,这些都是人们所憧憬的自由自在的魅力所在。民间所反映出来的如火如荼的热情与旺盛的生命力正是诺贝尔文学奖评委会所看重的,莫言的获奖实至名归,他得到了诺贝尔文学奖评委们的一致认同。

聆听音乐与召唤结构——读陈志泽散文诗“南曲”札记

"作品的不确定性和意义的空白促使读者去寻找作品的意义,从而赋予他参与作品意义构成的权利。"乐曲的不确定性与意义的空白,形成了欣赏者的"召唤结构"。在陈志泽关于"南曲"的散文诗中,诗人通过对南曲丰富而又极具个人特色的感受,引领我们感受到视觉带来的美不胜收的画面,并从中体验到百感交集的人生况味。

伤花怒放:摇滚与伪摇滚

音乐中的摇滚，如今中国人对他也不陌生了。说起它，自然要想起有摇滚之王美称绰号为“猫王”的普莱斯列。他深受黑人爵士音乐的影响，他的音乐有明显的黑人爵士风格。不仅如此，他的演出方式也是怪异的，他创造了典型的摇滚演唱风格：他在台上叉开双腿并同时晃动；凑近麦克风的嘴唇微微上翘，脸上总是一副阴郁或冷笑的表情；在用手臂猛拨吉他的同时，他还会让抽动的双腿猛然打住，双膝不停撞击并拼命扭动骨盆；这套动作还不断被扩充、生发，

反常合道:突破常识的藩篱

北京大学在自主招生考试的语文试题中，有一道题是问考生在2008年的“春晚”大会上，台湾歌手周杰伦演唱的《青花瓷》中一句歌词“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”是否存在语病？

梦中情人:假定性的魅力

女性作为生命的载体，她们最早体验了人类最原始的情感——母性的情感。这种情感是一种原型，它已成为集体无意识而被保存下来。男人呢？李小江说：“没有人怀疑男子在社会生活的功绩，他们创造了财富，并创立了一整套以物为核心的价值观念，推动了物质文明乃至精神文明的长足进步；

小说戏剧化的追问——我读《刘氏女》

本文主要从故事情节和人物形象出发,对章诒和的《刘氏女》进行了分析。同时,对小说的戏剧化倾向做出了分析总结,肯定了小说所体现的作者的忧患意识。文学并不是消遣,它是文明的组成部分,正如我们党一再倡导的,社会要不断发展与进步,就要始终与时俱进。《刘氏女》正是这样的作品。

穿越时空的生死恋——我读《山楂树之恋》

《山楂树之恋》讲的是“文革”时一个叫静秋的女孩来到农村“学农”时，一次邂逅认识了一个被称为老三的青年，并开始了一场生死相依的恋情。在我们生活中有没有这样真正的爱情呢？小说以最平常、最普通、最常见的方式给我们作了最有力的回答：有的。

读出新意与“召唤结构”

阅读作品,实际上是一种"召唤结构",不同读者会对同一部作品有不同的感受。从美学角度说,每一部作品都有许多不确定点,它形成的"召唤结构"因读者在经历、文化修养与性格气质上的差异而形成认识上的区别。艾米的《山楂树之恋》和赫塔.米勒的《狐狸那时便是猎手》《心兽》《今天并未遇见我》三部曲就是论证和分析此理论的经典范例。