骨金止泻散治疗婴幼儿慢性腹泻45例

婴幼儿腹泻是婴幼儿期发病率较高的疾病之一［１］。近年来笔者采用骨金止泻散对该病进行治疗，疗效满意，现将临床情况总结如下。１临床资料１．１病例选择全部病例均为我院门诊和部分住院病例，按中国腹泻病诊断治疗方案［２］诊断为婴幼儿慢性腹泻共８５例，病程均大于...

肾综合征出血热发热期加用黄芪注射液合参麦注射液疗效观察

目的 :观察黄芪注射液合参麦注射液对肾综合征出血热 (HFRS)患者各期的影响。方法 :将 36例HFRS患者分为黄芪注射液合参麦注射液治疗组 (19例 )及对照组 (17例 )。分别于发热期在西药治疗基础上给予黄芪注射液合参麦注射液或单纯西药治疗。结果 :治疗组越低血压休克期 (94.74% )、越少尿期率 (94.74% ) ,均明显多于对照组 (分别为 6 4.71%和 5 8.82 % ,P均 <0 .0 5 ) ;治疗组多尿期、尿素氮、蛋白尿持续时间〔分别为(4.14± 3.11)日 ,(6 .17± 3.45 )日和 (5 .14± 3.45 )日〕与对照组〔分别为 (7.15± 2 .81)日 ,(10 .13± 4.19)日和(9.5 6± 4.43)日〕比较明显缩短 ,P均 <0 .0 1。结论 :黄芪注射液合参麦注射液可加强 HFRS患者的抗病能力 ,减少休克期、少尿期发生率 ,缩短其它各期发病时间 ,最终缩短病程。

布鲁斯音乐的产生和内容倾向

美国音乐文化特点形成于十七世纪末,它是欧洲移民、非洲奴隶以及亚洲开拓者共同创造的。它是在美国新民族的物质和文化生活的影响下,各民族音乐相互吸收、融化过程中形成的,我们统称为非一美音乐,美国黑人音乐布鲁斯对这种音乐的形成起着重要作用。布鲁斯是世界流行音乐的重要组成部分,它产生于贫困潦倒的小农经济基础上,密西西比河岸的孟菲斯城是它的发源地。然后传到新奥尔良,或者向北到芝加哥、纽约等地。它具有朴素的情感和粗犷的风格。在下等酒馆,人们聚集在那里以布鲁斯减轻精神体力的痛苦。这种音乐已在世界各地广泛传播,深深地影响了现代流行音乐的风格,这是一个重要的事实,我们对它应有所了解,认真研究。

中风病虚实证候演变与预后的关系研究

目的分析中风病虚实证候演变特征及与预后的相关性。方法回顾性分析中风病例50例发病后72 h、3 d、7 d、14 d、28 d、90 d的证候演变特征及与预后相关性。结果中风发病初期,内风证表现最为明显,3 d后比例降低;内火证、痰湿证与血瘀证在不同时间点的比例均较高;气虚证在不同时间点的比例相对较低。单因素分析,气虚证、痰热、痰热持续组NIHSS评分均较高,BI评分均较低(P<0.01)。结论中风病虚实证候与患者预后相关,气虚证及痰热为预后的独立危险因素,应准确评价证候,对症治疗。

益肺汤联合吉非替尼治疗肺癌脑转移头痛50例临床研究

目的:观察益肺汤联合吉非替尼治疗肺癌脑转移头痛患者的临床效果。方法:将98例肺癌转移头痛患者随机分为研究组(n=50)与对照组(n=48),研究组患者采用益肺汤联合吉非替尼结合常规放疗治疗,对照组患者采用紫杉醇联合常规放疗治疗,观察比较两组患者的临床疗效。结果:经过治疗,研究组患者治疗总有效率为54.00%,明显高于对照组的33.33%,差异具有统计学意义(P<0.05);研究组患者呕吐、恶心、腹泻、白细胞下降、皮疹、转氨酶升高等不良反应发生率明显低于对照组,差异具有统计学意义(P<0.05);研究组患者总生存期为(14.67±2.74)个月,明显高于对照组(7.69±2.08)个月,差异具有统计学意义(P<0.05)。结论:益肺汤联合吉非替尼治疗肺癌转移头痛效果显著,可显著减少患者肿瘤病灶,延长其生存期,降低不良反应发生率,有效提高生存质量,值得临床推广应用。

精神文明建设的理论与实践讨论会综述

精神文明建设的理论与实践讨论会综述翟学文一九九三年十一月三日至六日，由四川省社会科学院哲学与文化研究所和省精神文明研究课题组联合主办，在成都召开了社会主义精神文明建设的理论与实践研讨会。出席会议的有理论工作者和实际工作者５０多人，大家围绕此题目撰写了...

山药的鉴别方法分析

山药是一种常用中药,其真伪问题十分突出,究其原因：（1）无专业知识的人误种、误收、误售;（2）个别人有意作假,以假乱真。所以一定要注意山药真伪的辨别。同种药材,产地不同,质量不尽相同。现就山药的形状、大小、颜色、表面特征、质地、断面特征、气、味等方面进行分析。

莫利斯·拉威尔(Maurice Ravel) 1875—1937

莫利斯·拉威尔的创作是法国音乐艺术宝库中珍品之一部分。 在西欧音乐史中,莫利斯·拉威尔是印象主义音乐最卓越代表德彪西的继承者。但从其复杂的创作道路可以看出,他没有完全受印象主义美学观的支配,而表现出从其影响脱离出来的倾向,即离开了对周围世界的静观理解;提高了音乐思维的动力和音乐感情色彩变化能力。他的创作与二十世纪10——20年代欧洲(特别是法国)流行的众多的现代主义艺术流派,如大都市主义、表现主义、结构主义等流派是相对立的。

安东尼·德沃夏克(1841—1904)

安东尼·德沃夏克是斯美塔那之后的又一位捷克古典作曲家,也是十九世纪下半叶欧州最优秀作曲家之一。他继承了斯美塔那的道路,创造了捷克民族风格和民主精神内容的音乐作品。 德沃夏克的创作不仅发展了斯美塔那的风格(英雄史诗性的歌剧、喜剧剧、标题交响乐),而且创造了崭新的,具有高度艺术水平的作品,并丰富了捷克的古典音乐。 生活与创作道路 童年 学习年代 创作活动的开始 安东尼·德沃夏克1841年诞生于离布拉格不远的聂拉高塞维的农村,父亲经营肉店和小旅馆。

斯美塔那(Smetana Bedrich 1824—1844)

生活与创作道路 儿童和青年时代。早期的演奏与作曲生活斯美塔那的故乡是捷克一个小城市菜托米希尔。他1824年3月2日生于当地地主酿洒厂的工人家庭。其父弗兰蒂什克·斯美塔那是一个爱国者。他的家庭不慑于当局的禁令而使用捷克语说话;孩子的读书学习亦不例外。父亲的朋友,著名的捷克画家安东·玛切克所画的捷克历史画卷,使他熟知了祖国历史上的英雄业迹,这使斯美塔那从小就关心祖国的命运。

苏联钢琴艺术史(三)

谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗柯菲耶夫(1891——1953)在苏联和世界钢琴音乐上具有卓越的贡献。还是在第一次帝国主义战争之前,他与巴托克互相并无联系的情况下,同时奠定了新艺术之道路,这种道路对我们来说是二十世纪钢琴音乐的古典学派。作为这学派的泰斗之一,普罗科菲耶夫以自己的获得了国际广泛承认的创作,促使了他在世界音乐文化中的地位。

苏联钢琴艺术史(二)

在苏联钢琴音乐作品中具有鲜明个性和占重要地位的应该说是德米特里·肖斯塔柯维奇(1906—1975)的创作。肖斯塔柯维奇是一位对现代性颇有兴趣和对不同音乐方面非常锐敏的艺术家,在陆离多采的生活激流中,他洞察视野形成了明朗的和暗淡的音调。他相信我们时代进步的力量,最先进的人道主义思想以及为实现这些目标而斗争的价值,同时,他极端尖锐地“外露的敏感”来理解生活中的恶、暴力、残酷、同时他也不能容许狭隘、庸俗、市侩气的愚蠢,所有这些产生了一种炽烈的抗议的情感并找到了相应的创作反映形式。

德彪西(下)

交响乐作品 德彪西的交响乐与其钢琴音乐具有同等重要的地位,它体现了作曲家的最典型的艺术内容、艺术手法、风格特点。交响乐的创作一直贯穿于作曲家的一生。 如果说德彪西第一次在莫斯科所写的交响乐作品还不够成熟,那么在意大利期间写的就是他早期的较成熟的交响乐作品(交响乐颂歌《祖莱姆》、交响颂歌《春》)。德彪西从罗马回到巴黎后写的带合唱的交响乐《被选中的少女》也是较好的作品。这一阶段他受到一些作曲家,如瓦格纳、李斯特的影响,以及受到法国抒情歌剧的影响。这时已显示了德彪西的某些成熟风格。

德彪西(上)

生活与创作道路 童年与学习时代。克洛德·阿里什·德彪西(Claude Achille Debussy 1862—1918)于1862年8月22日出生于巴黎郊区的圣·日尔曼昂来(St·Germain—en—Laye)。父亲是一个小业主,业余音乐爱好者。德彪西儿时的环境并未促进他的音乐发展,只有歌剧对他的影响较深。九岁的德彪西开始学钢琴,友好的女钢琴家发现了他的音乐天才后,父母亲于1873年送他到巴黎音乐院学习。这个学院在19世纪70—80年代是保守派的顽固堡垒。巴黎公社失败公社的音乐委员萨瓦多尔·达尼爱拉被杀害后,鼠目寸光的作曲家阿姆布卢阿兹任音乐院长,墨守成规的教育方式统治了音乐院。

爱德华·格里格(下)(Edvard·Grieg 1843—1907)

《小木屋》(op·18),这是音诗和田园曲,是幸福的画面,是大自然怀抱中人的生活图景。其基本体裁是船歌式歌曲。平稳的运动、均衡的微微摆动的节奏与诗的情绪(安静的)及诗的画面(运动和水的拍溅声)完全吻合。它的附点节奏的船歌对于格里格以及挪威民间音乐都是典型的。它的运动整齐而有弹性。清晰的钢琴节奏好象是轻盈而优雅的旋律的飞翔,三度(带大七度性质的音响)以及四度、

爱德华·格里格(中)(Edvard·Grieg 1843——1907)

《园舞曲》。在典型的园舞曲音型的背景上出现了具有俏皮节奏的优美而柔和的旋律。场面的自由变换、小节强拍上的重音、斯普林舞的节奏音型等都为挪威民间音乐的特有色采,这里还有挪威民间音乐的典型调式(旋律小调):

莫利斯·拉威尔(Maurice RaveI)〔续〕1875—1937

《园舞曲》的多样的旋律材料非常接近于维也纳的生活音乐(舒柏特·布拉姆斯·施特劳斯等人的园舞曲)。拉威尔扬弃了这种园舞曲色彩倾向性,走上了贯穿戏剧性交响乐发展的道路。 《园舞曲》建立在一些波浪型的序列原则基础上,这里有高潮、下降、到结束时情感力量的聚集,因而基本形象最终获得了新性质。可以把《园舞曲》的开始旋律形象同其后娓娓动听而娇媚的和戏剧性的音乐,以及同结束时有某种激愤因素的音乐作一对比即可了然。 加基列夫放弃了芭蕾舞音乐是很自然的,因为那些耸人听闻的、青年人的猎奇的试验,以及可以成为华丽的、臆造和虚构的戏剧,比起拉威尔的严肃而不落俗套的构思更吸引他,自然,拉威尔的音乐较难用芭蕾舞体现出来。

苏联钢琴艺术史(四)

在以后的年代世界艺术偏极现象加强,也反映在钢琴音乐中,国外的先锋派们的活动大大加强,这种倾向的发展导致了极为多边的创作探索,所有这些可以说它的某些主要倾向清楚地标志着观察阶段。 1950年先锋派们提高了对十二音体系的兴趣,特别是威柏恩不但创研系列的组合,而且还搞了更为严密组织的音乐材料创作的系列主义原则。法国作曲家和指挥家彼尔一布列斯(生于1925年)为两架钢琴写的作品,被他称之为《结构》(第一集、1952年,第二集、1961年)就是这样的例子。这一作品以非常复杂的,纯粹抽象的手法为基础写成。它给听众的印象是一种非常理性的、抽象的作品。

苏联钢琴艺术史(一)

两次世界大战之间这一时期标志着苏联钢琴艺术的蓬勃发展。苏联艺术家成了一些世界最大比赛的榜首人物〔1〕十九世纪80——90年代以李姆斯基一种萨柯夫为首的一批作曲家和演奏家在彼得堡组成的一个创作集体。他们每星期五晚在富商、音乐活动家与出版商别利亚耶夫家聚会是故又叫“别利亚耶夫星期五集团”。他们宣传俄国古典行乐创作。对当时的俄国音乐活动起到很大推动作用。——详注.就是鲜明的例证。正是在这一时期苏联钢琴学派在世界钢琴艺术中占据首要地位,直到今天她一直享有这一崇高威望。