乐中画与画中乐——伊霍尔·沙莫的钢琴组曲《俄罗斯画家的画作》解析

钢琴组曲《俄罗斯画家的画作》是伊霍尔·沙莫的代表作之一,作曲家通过独特的民族元素,用音乐语言生动、形象地诠释了著名画家的画作。文章以该作品为研究对象,通过对作品风格特点、创作手法的解析。希望能为我国音乐同行了解该作品提供参考。

艺术融合与创新——中俄钢琴音乐交流之成就

钢琴起源于意大利,中国自古以来重视乐教,特别是近现代随着工业文明的发展和音乐文化的交流,加速了钢琴艺术在我国的普及与音乐国际化。留苏老一辈艺术家们推动了我国民族音乐和钢琴艺术的融合与发展,本文通过对俄中两国钢琴艺术作品创作及表演进行研究,尝试探索未来中国钢琴艺术在"一带一路"中的创新与发展。

莱谢蒂茨基的钢琴教学方法

在西欧已经推崇浪漫主义钢琴表演艺术的时候,俄罗斯学派在这方面的工作才处于开始阶段,虽晚于西欧、南欧诸国,但俄罗斯钢琴演奏学派却集大成地屹立于当今世界。俄罗斯钢琴艺术家们花费了大约50年的时间,慢慢地学习、消化西欧钢琴演奏的技艺,凭借其辛苦的实践以及创新工作,形成了表演艺术的新纪元,在世界上形成了俄罗斯钢琴学派的体系。西奥多·莱谢蒂茨基(Theodor Leschetizky, 1830-1915)就是为俄罗斯钢琴学派发展注入活力的著名钢琴教育家之一.

重读肖邦的美好年代——希普林·卡萨利斯钢琴独奏音乐会评析

在世界音乐长河里,肖邦无疑是个独特的存在,对他作品的演绎,绝对是钢琴艺术中最受欢迎、版本最为众多、风格最为多元的。作为最具国际影响力的国际钢琴赛事,肖邦国际钢琴比赛也是中国音乐界最熟悉、最为关注音乐盛事。从1955年傅聪获该赛事第三名暨玛祖卡最佳演奏奖,到2000年李云迪获该赛事第一名暨波兰舞曲最佳演奏奖,都让中国人与肖邦结下了特殊的缘分。在笔者现场聆听过的大量肖邦作品演绎中,希普林·卡萨利斯因其自成一格而令人印象深刻。

从钢琴伴唱京剧看京剧的创新与普及

一、钢琴伴唱的实践与启迪纵观京剧和钢琴表演艺术发展史，不难发现二者何其相似，都有着流派与学派之说，不同之处则是因地域和民俗之别孕育出各具特色的艺术形式。音乐无国界，作为中国国粹的京剧与被西方誉为乐器之王的钢琴，都曾作为中西方艺术交流的“使者”，出现在异国的舞台上。但因欠缺中西方艺术融会贯通的契机，观众大多对外来艺术抱有猎奇心理，也就难以真正领略个中精妙。