翟明帅山水画作品 画不尽楠溪之美

青绿山水画是中国山水画的一个重要分支,也是中国画艺术不可分割的组成部分,具有非常悠久的历史。隋代展子虔的《游春图》是中国现存最早的一幅山水画作品,画中的树石青绿葱翠,山间夹有泉溪,溪上木桥横越,春意盎然,咫尺千里。可见,此时的山水画从内容到形式、从技法到意境已初现青绿山水的独特基因,它标志着山水画发展成了一个独立的画科。

翟明帅

写生需要你走出来,亲近大自然。你看到的每一种美,都会让你产生不一样的情绪和情感,从而让我们对大自然心生敬畏。当大自然经过手中的画笔以理想化的姿态凝固在纸上,这就是具有生命的温度的艺术。《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性,你有什么看法？翟明帅：传承与创新是相辅相成又对立统一的,创新指向当前,是点性的;传承指向历史,是线性的。以青绿山水画为例.我们可以梳理出青绿山水画传承的清晰脉络,也可以探寻到不同时代的画家在这条传承的脉络中迸发出的创新的火花。从中国现存最早的山水画作品隋代展子虔的《游春图》到唐代李思训、李昭道,再到之后的王希孟、饯选、仇英、文徽明、张大千等人的青绿山水画.承衔有序,风格鲜明,

展子虔《游春图》对中国青绿山水画的范式化意义

隋代展子虔的《游春图》反映了早期青绿山水画的艺术风貌,其成就标志着中国山水画成为一门独立的画科。《游春图》一改此前"山水"作为人物画背景的局限,突破了"人大于山,水不容泛"的惯性图式,具有空间建构合理化、表现内容多样化、意境营造理想化、造型手段线条化和设色技巧程式化等范式化意义。

中外美术鉴赏教学中比较鉴赏的实施策略

在中外美术鉴赏教学中,进行美术鉴赏学习活动可以利用比较的方法进行资料的搜集和整合,进而对美术作品和美术现象作出全面、深刻的赏析。比较鉴赏能够避免传统美术鉴赏教学单一化、片面化的倾向,突破单纯强调美术学科体系的局限,带来学生学习方式的转变,构建多样化、有层次、综合性的鉴赏视角,强化过程性与体验性,注重引导学生主动参与、独立思考与合作探究,增强学生对美术多元性、多重性和包容性的了解。

中国青绿山水画中云的画法研究

云在中国山水画中有着非常重要的作用和意义。云作为青绿山水画中不可或缺的绘画语言和艺术符号,往往是一幅山水画的画眼所在,能够促成画面气韵的生成,对整个画面起到画龙点睛的作用。故而,云画得好不好,将影响一幅青绿山水画的艺术格调、艺术气韵和艺术品位。

新金陵画派长江题材美术作品的笔墨特征

笔墨是中国画进行艺术表现的重要载体。笔墨当随时代,每一个时代都有属于自己特定历史时期的笔墨语言和风格特征。新金陵画派长江题材美术作品确立了现实主义创作取向,在笔墨上继承传统,大胆革新,在传统的文脉上,借助于根植传统的笔墨形式表现新时代的万千物象,使传统笔墨焕发出新的生命力,再现了中华人民共和国成立后长江两岸开发与建设的繁荣景象,成为描绘长江的经典之作。新金陵画派长江题材的美术作品积极探索笔墨的时代性与个性化,这些成功的经验对于我们当前的主题性美术创作仍然具有的启迪和借鉴意义。

清代袁江纸本山水《摹元人笔意山水图》考

袁江是清代的山水画家。袁江的山水画以绢本居多,纸本山水画数量较少。安徽博物院藏的《摹元人笔意山水图》为袁江罕见的纸本山水画。《摹元人笔意山水图》于甲寅秋九月作于金陵官署,题画诗出自钱绅题王叔明《灵石草堂图》的诗句,其艺术特征与元人山水联系紧密。这幅画是目前发现的袁江最早的传世作品,对于解读袁江的交游、生卒年月及其作品的临仿对象、笔墨特点等有重要意义。

仙岛上的攒尖顶建筑--以袁江、袁耀“蓬莱”题材山水画为中心

“蓬莱”是古代传说中仙人居住的岛屿,自秦汉以来,有关“蓬莱”的文本与图像一直在流传和演化。清代袁江、袁耀父子绘有多幅“蓬莱”题材的山水画,而画中多次出现的攒尖顶建筑引人关注。研究将通过对蓬莱仙岛意象和攒尖顶建筑图像的源流的探讨,阐述二袁山水画中的攒尖顶建筑的样式、色彩、功用、出处等问题,揭示其艺术特征和内涵。

新时期10kV配电线路断线故障检测与定位研究

我国电力建设的不断深入,促使国家对电力行业引起了高度的重视,尤其是在110kV变电站一次设备的安装及调试工作上,国家和电力部门对其的投入力度日益加大。文章主要分析了110kV变电站一次设备的安装前的准备工作,并介绍了安装设备的总过重点,同时对以此设备的调试工作做了全面的阐述,希望给相关人员提供安装和调试方面的工作思路。

新金陵画派长江题材美术作品的构图研究

构图是美术作品的外在形式,对于一幅美术作品而言具有重要意义。新金陵画派长江题材美术作品在构图上借鉴传统山水画构图模式,充分利用边与角、水平与倾斜等要素,发展了南宋马远的“马一角”和夏圭的“夏半边”的构图形式,同时巧妙地利用“空”和“白”处理江面的空间,计白当黑,古法新貌,使传统山水画焕发出新的光彩,体现出鲜明的时代特征。新金陵画派长江题材的美术作品将构图的形式与长江这一主题完美地融合在一起,体现了形式美的法则,对于今天的美术创作的构图具有一定的启迪作用。

中国青绿山水画中的水口画法研究

中国青绿山水画历史悠久,有着意韵幽长、沁人心脾的艺术魅力。青绿山水画,离不开"水"的浸润。水口是水的力量的蓄势爆发,是水的精神的集中体现,是水的美态的洗炼凝缩,能够赋予山石坚韧和崇高的精神品格。通过搜集青绿山水画中的水口图像,对中国青绿山水画中的水口画法种类作出系统梳理,按艺术表现的方法技巧加以归类整合,归纳出青绿山水画中的水口画法:留白法、缀石法、勾水法、染水法、醒水法等,并对这些水口的画法技巧加以阐述,分析各种画法的艺术特色,及每一种水口画法的操作要领等。同时,结合青绿山水写生和创作艺术实践,阐述青绿山水画水口画法的运用技巧,总结艺术创作的经验,以促进青绿山水画水口画法的技法创新。

袁江、袁耀《春畴麦浪》系列作品对比及其主题性探究

主题性美术创作通常指有情节的历史题材绘画或风俗画。优秀的主题性美术创作能够对文艺发展、大众审美和社会文明产生深刻影响。清代袁江、袁耀《春畴麦浪》系列作品表现的主题相同,艺术手法相近,在空间视角、构图布局、人物刻画等方面显示出主题性美术创作的特征,本文从该系列作品入手,意在通过分析古代主题性美术创作,对当前主题性美术创作产生启发意义。

心灵的田园——楠溪江题材青绿山水画创作实践

浙江境内的楠溪江一带以习近平总书记“绿水青山就是金山银山”的发展理念为指引,坚持绿色发展、科学发展,显现出良好的发展态势。“绿水青山就是金山银山”这一发展理念为经济发展与环境保护指明了方向,也为当代青绿山水画创作带来了一个新课题。20世纪,李可染怀着对祖国大好河山的热爱之情“为祖国河山立传”,创作出一批兼具时代精神和艺术个性的山水佳作。

新金陵画派长江题材美术作品的色彩特征

色彩是绘画的重要表现手段,对于一幅画的主题表现和情境渲染具有重要作用。新金陵画派长江题材美术作品中的色彩具有中国传统色彩的表现特点同时又具有鲜明的时代特征,红色展示出社会主义建设的热情;蓝色体现出长江的浩瀚宽广与生态环保;绿色隐喻了长江建设与发展的生机和活力。新金陵画派长江题材美术作品中的色彩具有革命的浪漫主义倾向,又体现出社会主义建设的现实主义特征。新金陵画派长江题材美术作品中的色彩对于当前的主题性美术创作具有深刻的启迪意义。

基于图像分析视角下的赵孟頫绘画研究

在绘画研究中,作为图像的绘画作品本身就是研究的证据,基于图像本体进行的绘画解读不但是可靠的,而且还有其不同于其他研究方法和手段的优势.潘诺夫斯基在《造型艺术的意义》中提出的图像学研究的方法和步骤,为绘画作品的解读提供了新思路和新视角.在赵孟頫绘画作品研究中,以图像学的方法对作品的主题和隐含意义等进行解读,从而揭示出赵孟頫绘画中隐含的创作动机、艺术心理、思想隐喻等,将有助于进一步充实赵孟頫绘画研究的深度和广度.

学习的好榜样

我一听"偷"字,顿时火冒三丈,拳头就捅了出去……无论谁问我学习的榜样是谁,我会毫不犹豫的说是李志。2008年2月22日,《小学生学习报》以《穷苦的孩子早当家》为题,报道了我们班的李志同学虽然很小父母离婚,随外婆外公生活,很少得到父母的关爱,但他却很懂事;在家经常给外婆外公洗脚,主动做力所能及的家务;