新雅乐表达形式的新实践——以“哈辉新雅乐”为例的思考

2010年8月7日,“北京·孔庙国子监哈辉新雅乐启程仪典”的首演获得圆满成功,这是辟雍国子监上演的我国最近几十年第一场古典音乐会。内涵高雅,大家云集,不仅在传统礼仪上尤为考究,同时也极具创新性。这次演出的视频点击量高达500万,在海内外华人华侨及海外观众中引起极大关注,观众们称哈辉的作品为“真正的中国音乐”。哈辉对民族音乐的贡献是不可磨灭的,在哈辉为雅乐正名的这几年,使得越来越多的听众能够更深层次地了解中国的民族艺术以及值得流传的古典音乐。在此背景下,本文通过对哈辉新雅乐的现状、变更和历史进行分析,讨论它的内涵,进而提出关于传统音乐出路的个人意见,以期能为学者们带来借鉴。

孟姜女音乐是怎样形成的

孟姜女传说,自春秋晚期发端于齐都临淄城郊以来,历经各代传承与演义,时至明清趋于完善、成熟,并普及全国、享誉世界,从而成为我国著名的四大传说之一。该传说在广泛流播的过程中,逐渐催生出了许多孟氏体裁的民间文艺作品,其中民间音乐占有很大比重。这些音乐作品的形成,首先追溯到齐国的哭调和齐人对孟姜女原型杞梁妻遭遇的感叹之歌。自汉代至明清,孟姜女音乐产生、繁荣,随之出现了流行全国的孟姜女调,从而形成了孟姜女音乐系列。

情感表达在声乐演唱中的实现

歌曲演唱的过程就是对音乐进行情感体验的过程,是演唱者对音乐的体验与音乐中所要表现的情感相互交融、发生共鸣的过程。通过声与情的辩证关系,强调情感在音乐演唱中的重要意义,同时结合几年的声乐教学经验和对音乐的理解与感悟,简单论述了如何在歌曲演唱中正确地表达和抒发自己的情感,使得演唱者能较为自如地运用于实践,在演唱中融入自身情感的配合与体验,不断提高歌唱者的演唱水平,充分展现歌曲的魅力。

鲍元恺和声语言中的调关系交替技术

鲍元恺是我国著名的作曲家,在创作时善于从我国民族民间音乐中汲取养料和精华,其作品有着鲜明的民族风格,总是尽可能保留着我国五声性质的旋律线条,这些民歌式的旋律似乎也成为了作曲家个人的一种符号式的象征。同时,作曲家善于使用西方音乐中的作曲技巧,经过多声部等和声语言艺术处理,使其成为艺术品,本文主要论述其作品中的调关系交替技术。

古代齐国乐舞《韶》乐初探

乐舞是起源于原始社会的祭祀舞蹈,它是一种集歌、舞、乐三位一体的艺术体裁,是我国古代社会音乐艺术的重要表现形式。而古代齐国乐舞《韶》乐又是其中古人所推崇的以规矩、中和为特点的雅乐舞中的典范,它以其动人的音乐和优美的舞蹈,展示着我国古代乐舞的辉煌成就。本文从《韶》乐的起源、蕴含内容、艺术形式、艺术风格入手,对《韶》乐进行了深入分析与研究,旨在能够更好地了解齐国音乐艺术文化的发展情况,弘扬齐国古都民族传统文化的精髓。

聂耳作品的时代性与民族性

歌曲根植于人民群众之中具有鲜明时代性 翻开聂耳的歌曲集，我们从目录上就可以清楚的看到，聂耳创作目的就是为了中国革命的解放事业，因此说它是时代的产物，每首歌曲都深深刻上了时代的烙印。在中国20世纪30年代纷繁复杂的声音中，聂耳的耳朵只吸收了其中一种，那就是人民大众的声音，这对于他的歌曲创作起到了决定性的作用。