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胡银岳《尼木措毕》中毕摩仪式旋律的创作思路分析
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作者 翟雨虹 《当代音乐》 2024年第9期16-19,共4页
《尼木措毕》为作曲家胡银岳描绘彝族毕摩仪式的一首室内乐作品,作品以四条毕摩仪式中的旋律作为创作素材。本文从毕摩仪式入手,分析“指路经”“拉信”“尔擦苏”“陈占”这四条旋律的构成与特点,并探究作曲家如何以这四条旋律为线索... 《尼木措毕》为作曲家胡银岳描绘彝族毕摩仪式的一首室内乐作品,作品以四条毕摩仪式中的旋律作为创作素材。本文从毕摩仪式入手,分析“指路经”“拉信”“尔擦苏”“陈占”这四条旋律的构成与特点,并探究作曲家如何以这四条旋律为线索进行创作,从而对作品的创作手法进行分析与总结。 展开更多
关键词 毕摩仪式 民歌 旋律 半音化
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音列理论与技术的中西方比较研究
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作者 翟雨虹 《当代音乐》 2024年第7期11-14,共4页
在调性瓦解之后,音列技术成为受西方作曲家们喜爱的音高组织手法之一。20世纪80年代,音列技术进入中国后,同样受到了中国作曲家们的喜爱。作为中西方作曲家共同使用的创作技法,音列技术在历史背景、设计方式、运用方式上均体现出了独特... 在调性瓦解之后,音列技术成为受西方作曲家们喜爱的音高组织手法之一。20世纪80年代,音列技术进入中国后,同样受到了中国作曲家们的喜爱。作为中西方作曲家共同使用的创作技法,音列技术在历史背景、设计方式、运用方式上均体现出了独特之处。本文将从历史发展的角度出发,探究中西方音列产生与发展的土壤,进而进行音列设计方式与运用方式上的中西方比较研究。 展开更多
关键词 音列 中外比较 运用方式
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王震亚钢琴组曲《儿童音话》的民族性与现代性、趣味性与艺术性
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作者 翟雨虹 《齐鲁艺苑(山东艺术学院学报)》 2024年第4期12-18,共7页
《儿童音话》取自《少年儿童钢琴曲集》,为王震亚先生于1972年创作、2013年出版的儿童钢琴组曲,它以九声音列为音高组织手法。九声音列的运用方式丰富多样,既可以整体运用,也可以分离出民族调式与整体音列相结合。在不同小曲中,音列的... 《儿童音话》取自《少年儿童钢琴曲集》,为王震亚先生于1972年创作、2013年出版的儿童钢琴组曲,它以九声音列为音高组织手法。九声音列的运用方式丰富多样,既可以整体运用,也可以分离出民族调式与整体音列相结合。在不同小曲中,音列的运用方式并不相同,它与作品的主题、结构布局紧密相关。《儿童音话》为九声音列丰富的运用手法的集中体现。本文通过对《儿童音话》组曲中《绕口令》《逗乐儿》两首作品进行分析,以探究作曲家如何利用九声音列中丰富的音高关系表现民族性与现代性,以及如何趣味性与艺术性地表达诙谐幽默的主题。 展开更多
关键词 王震亚 《儿童音话》 九声音列 宫系统五声 主音 组曲
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高为杰萨克斯四重奏《暮春》的音高组织手法
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作者 翟雨虹 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2023年第4期89-95,共7页
《暮春》是作曲家高为杰创作于2000年的萨克斯四重奏作品。它以非八度周期循环音列为音高组织手法,且为该手法在运用上最为典型、复杂、精炼的一部作品。该作品的非八度周期循环音列以相距小二度的宫系统五声综合而成,其在作品的运用中... 《暮春》是作曲家高为杰创作于2000年的萨克斯四重奏作品。它以非八度周期循环音列为音高组织手法,且为该手法在运用上最为典型、复杂、精炼的一部作品。该作品的非八度周期循环音列以相距小二度的宫系统五声综合而成,其在作品的运用中既体现出了民族性与现代性的融合、音列周期度数多样化的处理,也体现出了对位化手法与音列周期特征的紧密结合、音列的布局与整体结构间的密切联系。此外,非八度周期音列在“音列周期音程的选择”“周期的可循环次数”等理论研究层面仍有可发掘之处。 展开更多
关键词 高为杰 《暮春》 非八度周期循环音列 大七度 宫系统五声
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肖斯塔科维奇《第四弦乐四重奏》第一乐章和声语言分析
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作者 翟雨虹 《齐鲁艺苑(山东艺术学院学报)》 2015年第2期23-28,共6页
《第四弦乐四重奏》创作于1949年,是肖斯塔科维奇早期五首弦乐四重奏作品之一,此时肖斯塔科维奇遭受批判,但在这首作品中没有悲剧色彩和气氛,是他弦乐四重奏中比较轻快的一首。第一乐章中调性转换、复合调式、非三度叠置和弦等手法的使... 《第四弦乐四重奏》创作于1949年,是肖斯塔科维奇早期五首弦乐四重奏作品之一,此时肖斯塔科维奇遭受批判,但在这首作品中没有悲剧色彩和气氛,是他弦乐四重奏中比较轻快的一首。第一乐章中调性转换、复合调式、非三度叠置和弦等手法的使用,都展示了他卓越的创作才华。 展开更多
关键词 弦乐四重奏 肖斯塔科维奇 和声特点 民族调式
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中国五声性调式和声与当代和声的教学
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作者 翟雨虹 《音乐生活》 2024年第7期86-89,共4页
“在作曲技术理论课中接触一点民族的内容,仍然是很有必要的,以和声课来说,对欧洲大小调传统和声,一定要认真学习掌握,而且范围可适当扩充,但到一定阶段就应当结合自己民族调式的特点进行和声风格性处理的试验探讨,这对学习者是很有好... “在作曲技术理论课中接触一点民族的内容,仍然是很有必要的,以和声课来说,对欧洲大小调传统和声,一定要认真学习掌握,而且范围可适当扩充,但到一定阶段就应当结合自己民族调式的特点进行和声风格性处理的试验探讨,这对学习者是很有好处的。”[1]黎英海先生在《汉族调性及其和声》一书序言中的这句话,道出了和声学习的根本,品之更觉其中的内涵丰富。这句话除了说明和声学习应以欧洲大小调传统和声为基础外,还强调了要学习具有本民族调式特点的和声风格处理。因而,对于中国民族调式特点的和声手法的探索、研究与学习是很有必要的,它应体现在作曲家的创作中、理论家的研究中、同样应体现在和声的教学中。 展开更多
关键词 传统和声 和声手法 和声风格 调式特点 作曲技术理论课 民族调式 黎英海 和声学习
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中国当代作曲家创作中的音列思维与技法研究 被引量:1
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作者 翟雨虹 《中国音乐》 CSSCI 北大核心 2023年第2期165-179,共15页
以作曲家设计的特定结构的音列为基本结构成分而形成作品音高关系体系的音高组织思维,可称为音列思维。音列思维在古典调性以后已经成为一种音高组织的重要思维方式。运用音列思维的音高组织技法可称为音列技法或音列技术,它在发展音高... 以作曲家设计的特定结构的音列为基本结构成分而形成作品音高关系体系的音高组织思维,可称为音列思维。音列思维在古典调性以后已经成为一种音高组织的重要思维方式。运用音列思维的音高组织技法可称为音列技法或音列技术,它在发展音高中通常要恪守作曲家设计的特定结构的音列,而其中是否有“中心”或“级差”并非必然。《二十世纪和声的基本结构成分及其衍生的音高关系体系》(1)一文,明确将音列技术列为20世纪重要的音高组织手法之一。自20世纪80年代以来,有相当一部分中国作曲家以“音列”作为音高组织手法进行创作,这使得西方的“音列思维”与中国本土音乐元素相融合,对中国作曲家的音乐创作产生了深远的影响。本文将从音列思维、含义、分类等角度出发,选择20世纪80年代以来使用该技术的中国当代音乐作品为研究对象来展开分析研究,可为中国当代音乐创作提供一定的理论与实例借鉴,并可增添对20世纪音乐作品创作手法更具宏观的、整体的、全面的认识。 展开更多
关键词 音列 思维 技法 周期 风格
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亦古亦今 楚韵和鸣——记编钟与民族管弦乐音乐会《和鸣》
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作者 翟雨虹 《音乐生活》 2023年第7期24-27,共4页
本该在2022年问世的民族管弦乐音乐会《和鸣》,经历了数次推迟,终于在2023年3月20日在琴台音乐厅首演。或许是听众的的耳朵“干涸”许久、亟需音乐滋养,现场一千六百多个座位几乎座无虚席。音乐会获得了听众的极大赞赏。当然,这场音乐... 本该在2022年问世的民族管弦乐音乐会《和鸣》,经历了数次推迟,终于在2023年3月20日在琴台音乐厅首演。或许是听众的的耳朵“干涸”许久、亟需音乐滋养,现场一千六百多个座位几乎座无虚席。音乐会获得了听众的极大赞赏。当然,这场音乐会的火爆绝不仅仅是这个缘由。 展开更多
关键词 民族管弦乐 音乐会 楚韵 音乐厅 听众
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能量来自内部——陈晓勇近十年研究成果“聚焦技术”分析
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作者 翟雨虹 《中国音乐》 CSSCI 北大核心 2021年第4期152-162,共11页
"聚焦技术"是旅德作曲家陈晓勇提出的借用视觉领域的词汇来表现声音色彩的作曲技术。文章以"聚焦技术"的两个特点"静止状态的和弦—‘聚焦技术’的内核""多层次的力度变化—‘聚焦技术’的外衣"... "聚焦技术"是旅德作曲家陈晓勇提出的借用视觉领域的词汇来表现声音色彩的作曲技术。文章以"聚焦技术"的两个特点"静止状态的和弦—‘聚焦技术’的内核""多层次的力度变化—‘聚焦技术’的外衣"为线索,对作曲家近十年来的创作技术与方向进行了深入的分析研究。 展开更多
关键词 聚焦技术 音列 小二度 色彩 内核 能量
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