从文体演变看秋胡故事的接受

秋胡故事,最初以不同面貌频频出现于史传、变文、绘画、诗歌、小说、戏曲等领域,最终成为中国文学史上的一个文学母题。在流传过程中,不同文体对它有着不同的处理,这种处理不仅带有浓厚的伦理思想意义,还体现了不同文学张力所带来的多样性的文化审美意趣。通过对秋胡故事的梳理,可以对其在中国古代的接受情况有一个更为全面的了解与把握,从而还原其在整个中国文学接受史上的地位及意义。

论吕天成《曲品》之“境”

吕天成《曲品》之“境”,由于受传统诗学“意境”理论的影响,仍体现为情与景、意与境的统一。但运用于戏曲领域,充分考虑到戏曲的叙事性质,因此,吕氏之“境”,其涵义又包含了一些新的因素。但不能因此就说吕氏之“境”就是一种成熟的戏曲“境界”理论,这从版本学的角度也可以得以充分的说明。

江楫《芙蓉记》改编考论

江楫传奇《芙蓉记》,改编自《芙蓉屏记》,在情节结构与人物塑造上都实现了对同题小说的突破,取得了巨大成功;同时剧作本身亦存在着诸如叙述节奏紊乱、人物语言失当等缺陷与失误。江氏改编得失并存、瑕不掩瑜,反映了明代传奇改编的部分共性。

扩展审美张力 彰显人性思辨与文化内涵——忆谈《七剑》中的两处改编

剧集《七剑下天山》,在依循原著的基础上,对原著作了较大的改动与发挥,最为明显的就是"绿珠"角色的增添与楚昭南人物性格的颠覆。这一变动,不仅完善了原著的故事情节,而且饱含了对人生、人性的哲理思考,蕴含着丰富的文化意味,是一抹成功的神来之笔。

试论姚华题画词

姚华的题画词依据性质可分为“解画词”、“咏画词”、“名义题画词”三类,其题材非常广泛,表现手法也是多种多样。通过这些题画词,姚华向我们展示了他丰富多彩的内心世界,表现出来,就是那种理想破灭后的落寞心境,“含凄欲语谁”的苦楚心情以及对自然、对生活、对艺术的无限的热爱与赞美。

江楫《芙蓉记》改编考论

江楫《芙蓉记》传奇,改编自《芙蓉屏记》,在情节结构与人物塑造上都实现了对同题小说的突破,同时剧作本身亦存在着诸如叙述节奏紊乱、人物语言失当等缺陷与失误。江楫改编得失并存、瑕不掩瑜,反映了明代传奇改编的部分共性。

试论揭傒斯“苏李”题画咏史诗

揭傒斯"苏李"题画诗,是在前代文人有关"苏李"文学创作基础上的一次较有特色的开掘。"苏李"故事自然流淌在揭傒斯的笔下,他讲述的不仅仅是发生在汉武盛世的悲剧,还是对自身生活和时代政治的理解和阐释。

梅鼎祚《昆仑奴》杂剧明人评论之检讨

梅鼎祚的《昆仑奴》杂剧一经产生即引起明人广泛的关注与评论。这些评论所呈现的对此剧的认识和评价,在突出某些问题的同时,也造成了不少的盲区和空白,这充分反映了明人戏曲批评文化心理的重要影响。

论姚华戏曲理论中的“俗”与“真”

姚华通过大力弘扬戏曲的"俗"性所带来的社会教化作用,来放大戏曲的社会价值,从而提升戏曲的社会地位。其戏曲理论中的"真",主要包括"真情"与"真事"两个层面,所谓"真情",是指戏曲要抒发真情实感,而"真事"则涵盖了相应的两层含义:一是戏曲中自然景物描摹的逼真;二是戏曲所叙之事的历史真实性。