默里·谢弗声景思想研究

西方音乐文化对智化的、具有形式意味的音乐本体之推崇,导致了听觉意识逐渐被削弱,听觉意识甚至被作为人的幻想所诟病。而传统艺术音乐与多样化声音的冲击造成了音乐形式本体与声音本质的分裂。基于此,默里·谢弗的声景思想规避传统的音乐概念与音乐形式,朝向世俗的声音材料敞开,并返回声音现象与听觉感知展开论述。其声景研究具有现象学理论倾向,即将对声音本体的认识过程转向对听觉本质的感知过程,并从音乐到声音、从时间到空间、从形式到听觉三方面建构了声音的听觉本质,让声音回归听觉,使人真正栖居于世界。

声景(soundscape)研究进展与展望

声景的概念最早在20世纪60年代由芬兰地理学家格拉诺提出,美国城市规划师沃斯使用声景描述城市使人与某个空间建立联系的声音属性。声景理念的普及始于1969年谢菲发起的声景工程,谢菲使用声信号描述特定声景。谢菲与一些作曲家共同完成温哥华的声景录制,随后在1976年到欧洲开展相关活动。

由“声音景观”(Soundscape)一词引发的音乐学与旅游学的跨学科研究思考

"声音景观"(Soundscape)最初是由音响生态学领域提出的概念,其研究定位是以生态学的方式来呈现一种全景式的声音研究的面貌。后被音乐人类学、人文地理学、城市规划学等学科借鉴。对声音景观在以上学科的发展与研究视角展开理论追溯,并对音乐景观与旅游景观的视觉感知、文化感知、情感体验以及"声音遗产"保护四个方面的关系进行分析论证。

彼得·基维音乐哲学中的形式主义思想研究

彼得·基维是当代英美音乐分析哲学的核心人物之一,其理论研究主要集中于音乐表现性、形式主义、歌剧美学、本真演奏、作品之存在等方面。其中表现性问题与形式主义问题是其音乐哲学理论的核心领域。这两大问题从理论发展来看构成一个整体,即基维的音乐形式主义思想。

音乐欣赏课的审美教育维度

在我国,随着社会经济的不断发展,美育在教育方针中占有十分重要的地位,作为美育重要内容的普通音乐教育,在最近十多年也有所发展。尤其是在非专业音乐院校的高职高专和普通大学中以"音乐欣赏"课为主要教学形式的普通音乐教育成为学校的公共课程之一。本文以"音乐欣赏课"为切入点,重点探讨了音乐欣赏教学中实施审美教育的方法策略,以期为音乐欣赏教学提供一定参考,推动音乐欣赏课的深入和提高。

作为音乐的声音——评默里·谢弗《声景:我们的声音环境与世界的调律》

近年来,“声景概念”以其显著的理论再生价值逐渐成为当代文化理论的前沿问题之一.学界在对“声景”进行讨论时广泛引用了其创始人、加拿大作曲家、声音生态学家、音乐教育家以及环境保护主义者默里·谢弗(R.Murray Schafer,1933-2021)的经典论著《声景:我们的声音环境与世界的调律》(The Soundscape:Our Sonic Environment and the Tuning of the World),以下简称:《世界的调律》.该书自1997年再版(1977年初版)至今已二十多年,但在国内还未有中译本.该书是为声景研究中的各种问题奠定基础的基本研究书籍,也是谢弗第一本综合性的著作.书中除了对声景理论进行论述外,很多内容触及音乐哲学思想的探讨.基于此,本文从音乐美学角度对《世界的调律》一书中谢弗声景理论进行系统性的总结.

民族歌剧中的民族精神意蕴深入探究

民族精神作为中华民族重要的维系纽带,在中华民族发展过程中具有关键性作用。在我国多种艺术形式中,民族精神都有着深刻的体现,民族精神是文艺创作的重要力量来源,能够赋予文艺作品深刻的感染力。在我国优秀的民族歌剧作品中,无不充斥着民族精神的身影,使得民族歌剧的艺术价值得到提升。因此,本文将对民族歌剧中的民族精神意蕴进行深入的研究与分析,并提出一些合理的意见和措施,旨在进一步促进我国民族歌剧发展,同时促进民族精神弘扬,在新时代赋予民族歌剧力量。