美育视域下河北高校艺术公选课教学路径探析

艺术公选课是大学通识教育的重要组成部分,是提升大学生艺术鉴赏能力的主阵地。虽然大多数普通高校都开设了艺术鉴赏类相关课程,但是重视程度不够,课程实施不到位,对学生需求及现状分析不足,考核方式单一等,本文针对这些不足提出更具体有效的教学方式与模式。如:开展以教师为主导,学生为主体的高效课堂;开展传统课堂与慕课相结合的教学模式;由单一的重视最后分数的教学评价,转为更客观更全面,更以学生为中心的过程性评价等。

静观与空灵——孙纲风景油画解读

在理清孙纲三十余年油画发展历程的基础上,以其新世纪以来成熟期作品为参照对象,对其绘画语言形式(具体从四个方面,即简约单纯的构形、完整理性的秩序、微妙恬静的色彩、呼吸渗透的笔触)和观察方式、审美理念(具体从三个方面,即"静观"的方式、对"真实"的体悟、对空灵永恒的追寻)两个大方面进行较为详细的解读,从而为当下的油画创作提供参照和启示。

我与谢森工作室

谢森工作室作为广西艺术学院首批成立的名家工作室之一,成立十年来为广西乃至全国培养了诸多优秀的青年教师和青年画家。谢森提出的"个人课题教学模式""双周学术讨论会""工作室年度画展"以及"以创作带动写生"等教学理念和模式都值得我们探讨和重视。

谈边线处理与油画语言风格

所谓边线是指任何想象上或现实物体的外形线、轮廓、量度和形式,是一个面与另一个面的转折的地方,也称形象边缘。边线处理即对某物象边缘的处理方式。

形式的视觉意味——黄菁油画艺术品读

以现代艺术形式结构理论与中国传统绘画观为品读依据和基点,从黄菁创作的三个阶段,即探索期、成型期和成熟期分别进行述说与分析,旨在较为全面地对黄菁创作图式及审美观、艺术追求进行品读与解析。

艺术是一种自我探寻——铁扬油画作品解读

铁扬是新中国早期培养的著名画家，其油画作品的创作可以分为四个时期：“灰色调”时期、唯美抒情时期、表现时期和综合意象时期。对铁扬绘画的研究，不仅为我们后辈提供不可或缺的艺术经验，也有利于我们进一步了解新中国成立后中国油画的发展状况。

清灵与素洁——焦小健肖像作品简析

焦小健是中国著名的油画家,中国美术学院的教授、博士生导师,其主要成就在于直观绘画方面。焦小健肖像作品以其独有的构成、色彩、笔法使画面透出一种宁静、单纯、平和、均衡、开阔、内敛、典雅、清澈的气息,让人耳目一新。一。

新时期河北中国画发展述评(1978-2018)

通过对新时期以来河北中国画四个发展阶段:转换与调整时期(1978-1984)、开放与争论时期(1985-1989)、多元与繁荣时期(1990-2004)、失语与式微时期(2005至今)的梳理与分析,运用风格学、图像学、社会学、历史学以及符号学等对不同阶段、不同时期的代表画家的艺术追求进行解读与总结,试图勾勒出改革开放四十年来河北中国画发展的特征与现状,从而为河北中国画的继续发展提供必要参照和理论支持。

尚理重意 浑然天成——张静伯的“情境花鸟”品读

当代著名美术理论家郎绍君于2012年张静伯在中国美术馆举办个展期间应邀为其写过一篇评论,题目为《情境花鸟——看张静伯的画》,文中阐述了“情境花鸟”与传统“折枝花鸟”的区别与联系。笔者认为称张静伯的花鸟画为“情境花鸟”,可谓十分恰当。因为传统花鸟画虽能传递出情境,但究其画面来说是较为单纯的,也即背景大多单纯整一。其重视对花鸟自身的刻画,如花鸟鱼虫本身的形貌、体态、形色等,背景与主体基本是分离的,也称“折枝模式”。

试论油画教学中的“个人课题教学模式”

本文通过对当下高校油画教学中面临诸多问题的梳理和分析,提出了"个人课题教学模式",并指出对"个人课题教学模式"的实施是解决油画教学中存在问题的最佳途径之一。

多元与繁荣——20世纪90年代河北油画发展述评

改革开放后，河北油画也和中国油画的发展进程一样，进入了解冻、调整、转换和思考时期。虽然“伤痕”、“抒情”、“古典风”、“形式美”、“纯化语言”等酾风也相继在河北出现，但其主要代表作仍以抒情或赞美劳动者的现实主义风格为创作模式，如贾向国的《搓麻绳》、郝祥的《矿工》等，虽也有获奖，但未能在油画界引起关注。而值得一提的是著名画家铁扬和费正，他们都是当时“纯化语言”和“形式美、抽象美”等观点的积极践行者，受到了广泛关注。

弗朗切斯卡作品语言图式分析

皮耶罗·德托·弗朗切斯卡（约1420-1492）出生于翁布里亚的圣塞波尔克罗镇，是意大利文艺复兴早期翁布里亚画派著名画家。他曾存佛罗伦萨学艺三年，在那里研究过马萨乔、安吉利科和他的老师威涅齐阿诺等大师们的透视学原理、造型方法、光线和色彩的应用；也曾在博尔戈、里米尼、

“繁”而不实：谈谈美术画册出版的学术性

伴随经济和技术的发展，中国美术出版在近十年走向一个新的阶段。作为一个同时代的美术人，目睹了美术出版业之繁荣，也感受到了出版业之混乱。就美术画册的出版，个人有以下几点感受：

河北高校美术成果认定标准及评价体系浅议——以河北大学艺术学院为例

建立恰当合理的高校美术成果认定标准和评价体系,不仅影响教师的切身利益——职称的评定,关系到高校教师的整体水准、教师队伍的建设、教师科研的积极性,而且关系到学院的发展乃至学校的学术声誉。笔者认为在含有美术类专业的综合性大学里实行"一刀切"的评价体系有失对其专业特殊性的理解,在论文和课题的基础上,应加强参展、个展、作品发表、指导学生科研等科研成果形式的认定,从而更好地服务于高校美术专业的发展。

涉猎广博成就斐然——王观泉的文艺之路

王观泉一生默默耕耘，他是严冬的竹笋，不经观察挖掘，是难见其美的。

“十年美术出版”丛谈

记得二十年前刚到美术出版社工作时，编辑老师们就教导我们说：“能到出版社做编辑是很幸运的。编辑是个很神圣的职业，肩负着积累文化、传播知识的责任和使命。”这句话至今使我记忆犹新，也是我二十多年来始终致力于编辑工作的动力。这些年来，我策划、编辑、组织出版了一大批有较高的学术价值并深受读者欢迎的好书，这也是我最引以为豪的。近些年，随着出版业体制改革的进一步深化和图书出版市场竞争的不断加剧，