侗戏音乐简介

侗戏流传在贵州的黎平、从江、榕江和广西的三江一带,其中以黎平、从江间的六洞、九洞地区最为普遍,几乎每个村寨都有业余的侗戏班。每年在“迎新节”(农历七月上旬)和春节期间最为活跃,其他节日也有活动。传统的侗戏在表演上、音乐上都比较朴素。台上面一般只两个人。开幕前先由一人朗诵作为开场。

炉边乐话

刘雪厂的这篇《怎样才能彻底取缔黎锦晖一流的剧曲》,发表于肖友梅、黄自、易韦斋主编、音乐艺文社编辑,良友图书印刷公司1934年11月15日出版的《音乐杂志》第三期。就手边材料,在这一时期,刘雪厂还发表了《振兴中华》(填词、海顿曲)、《我爱中华》 (填词、柴德维契曲)、《满江红》

古谱学与古谱唱奏学

生活中的音乐,在发展到一定程度,具备了一定的条件的时候,就会有把音乐记录下来的需要,也就导致记录音乐符号的产生,这就是乐谱出现的必然。这种记录音乐的符号是各种各样的,有音调谱、手法谱、音阶谱、文字谱、五线谱等等。尽管它们的作用都是要把声音的高低、长短、强弱、快慢、变化给准确地记录下来,可是它们的发展过程,也和其他任何事物一样,在初始阶段总是不十分完善的。乐谱发展经历表明,它们的成熟过程往往是较为缓慢悠长逐步完善,就是到了今天,由于音乐本身也在不断变化发展,还不能说其中的乐谱如今已经达到尽善尽美的程度,从严格的意义上来说,乐谱所能记录音乐的准确性,只能是相对的。不同种类的乐谱存在有粗细之差、精疏之别。

介绍《音乐美学原理》

《音乐美学原理》一书,是苏联莫斯科柴可夫斯基音乐学院和保加利亚音乐学院的克·安盖洛夫[保]、伊·康斯坦丁诺夫[苏]、阿·科拉洛夫[保]、阿·拉迪吉娜[苏]、斯·拉波泡泡尔特[苏]等五位美学教授,经过长期合作,由康斯坦丁诺夫、安盖洛夫主编而成。本书的作者们,根据各自多年讲授美学的经验,以马克思列宁主义哲学美学原理为基础,吸收了现代科学技术革命而形成的新方法和边缘科学的成就,从当代音乐生活的迫切需要出发,以音乐工作者为主要对象,

为简谱说几句话

作为一个在基层工作的音乐教师,我想为简谱说几句话。近来,有同志对使用简谱问题提出意见,主要是:简谱有一些缺点和不足之处,在记录音乐上有一定局限性,是别人已经弃而不用之物;今后中小学教学应废简谱采用五线谱;简谱对于中、小学音乐教育的发展,将会逐漸成为前进道路上的一种负担。在加快四化建设的前提下,可否早一点作好改简谱为五线谱的思想准备。这些意见用心可嘉,愿望良好,也有一定根据,只是和实际情况有些脱节,议论议论倒没有什么,作为定论则尚可研究,付诸实行怕不那么简单,其理由是:

乐话

传统并不是一尊不动的石像,而是生命洋溢的,有如一条江河的洪流,离开它的源头愈远,它就膨胀得越大。 (黑格尔) 现代大众音乐会发展的决定性因素,是听众本身的新的精神世界。为了娱乐消遣,得到些启发,他们就要听听音乐,就象“饮酒”一样,在一天紧张和兴奋的工作之后,这些音乐会的听众,就懒懒动坐着,完全陶醉于音乐的享受里。

王耀华编译:《日本音乐指南》简介

中日两国,一衣带水。自古以来音乐文化交流频繁,关系密切。然而,到目前为止,尚无一册较为全面系统对日本音乐进行概括性介绍的书籍。《日本音乐指南》就是一本适当其时的弥补此一缺陷的译著。原著由日本音乐学界权威人士岸边成雄教授、吉川英史教授、中能岛欣一教授等人合作而成。在对各种日本音乐体裁(如:雅乐、声明、琵琶乐、能乐、筝曲、尺八乐、三味线音乐、民谣及民俗艺能)

人民、只有人民才是民歌之父

不久前,中国文联出版公司出版了一本《王洛宾自选作品集》,作者在该书的自序中说,本自选集“内中三分之二是旧作,大部分已流传在世上,另外有三分之一是近年的新作品。” 在书的第一页,作者选刊了台湾作家三毛撰写的,题为《中国“西北民歌之父”,一鞭钟情》一文作为开篇,文章的开头是这样: “当今在中国大陆被尊称为‘西北民歌之父’的民族音乐家王洛宾,一生编曲作词接近千首……”等语。

“歌唱比赛”漫议

歌唱比赛是推动音乐活动、普及音乐教育、提高歌唱水平、树立学习榜样的有力措施,作用积极,意义深远。近几年这种赛事一个接着一个,人们常以“不计其数”一语来形容,可谓是一时之盛。不过,在这些好事之中,也不时出现一些不能尽如人意的问题,今就案头报刊所见略举数端以供参阅。

短论两则

译文与译谱在《唐五代敦煌乐谱新解译》一文中,有下面几句话:“……译谱和译文同样是借用人们熟识或易懂的符号来“译”出不易懂的符号,故从严格意义上讲,译文(谱)不可能完全等同于原文(谱)。正由于这样,如有人以译谱中出现8/4或小节等,就指责:“难道唐人已有8/4,小节线这样的概念吗?”不啻于见到译文就说“难道美国人有方块字概念吗?”似有鸡蛋中挑骨头之嫌。

交响乐队及其乐曲

交响乐队在今天,由于广播、电视、电影、唱片、磁带、录像带以及音乐会的大普及,已经不象早年那样被人们视为新奇的东西,不过为了使它能够得到更多的了解,把它的组织情况和它所经常演奏的乐曲品种,作一些扼要的说明,还是有一定需要的。

希望为年轻的作曲家、歌唱家、演奏家提供更多实践的机会

笔者由于工作关系和爱好,有听音乐会的机会,总是要争取去听一听,偶尔也遇到个别的作曲家、演奏家、歌唱家,谈到举办音乐会的事,日积月累不免引起不少感想。

明智地选择、认真地学习、合理地使用

梅尔巴(Melbd)是近代声乐史上的一位女高音歌唱大师。普莱桑茨是这样评价的:“诺迪卡虽然是杰出的艺术家,但是在歌剧最后的“黄金时代”女歌唱家中声誉不是最高的。森布利赫、泰特拉齐尼、特尼娜与雷曼也没有享有最高声誉,当时最伟大的名字是梅尔巴”。大文豪肖伯纳听了她的演唱之后说:“她的心本来是只管理血液循环的,现在也在协助她的演唱了。”著名女高音歌唱家玛丽·加登在自传中,曾记载过她在柯文花园歌剧院听梅尔巴演唱“咪咪”一角的情景:“你们知道《波希米亚人》第一幕的最后一个音是由咪咪唱出来的。这是一个“高部C”音,咪咪和鲁道夫走出门去时唱的,她关上了门,然后唱出这个音。

向大师的实践经验学习

刘天华先生的《月夜、除夜小唱说明》一文,写于1928年2月,发表在“国乐改进社”出版的《音乐杂志》第1卷第2期,这已经是六十多年前的往事了。今天重温旧话,甚感语重心长,意见宝贵,仍有现实意义。

普及万岁!!!

不久前读到顾土一篇题为《普及交响乐质疑》的文音(《人民日报》3月16日第四版),作者认为:“1988年,这种普及(交响乐的)情绪,有增无减,行动不断扩大,似乎不景气的交响乐,只有普及才能妙手回春。“当人们高喊“普及交响乐”的时候,是否想过,交响乐一旦普及,就会变成流行音乐?所谓普及,无非是流传众口,……交响乐真的走到这一步,未免滑稽。

大师们的谦虚与辛勤

接触到西洋音乐,特别是提琴音乐的人,提到二十世纪的两位提琴大师克莱斯勒和海菲茨.很少人是不知道的,近几十年,这两位大师的唱片在我国流传颇广,加上广播中又不时可以听到他们的录音,所以就更不陌生了。克莱斯勒(1875—1962)原籍奥地利,四岁开始学提琴,七岁进维也纳音乐学院,成为该院有史以来入学年龄最小的学员。九岁作第一次公开演奏,十岁在竞赛中获得金奖。之后,他转到巴黎音乐学院,十二岁获巴黎大赛金奖,其他三位与他一同获奖的人,都比他年长十岁。

会唱歌的金丝雀

在动物中,除了人类和鸟类之外,它们所发出的声音,一般都是从一个起点滑动到另一终点;只有人和鸟类能够发出从一个音点跳动到另一个音点的音调,所以我们说:“鸟儿在歌唱”,外国人说“singing birds”。有一种叫金丝雀(canary-bird)的鸟儿,不仅能够唱出婉转的音调,还能模仿人所歌唱的旋律。

民乐品种并不少 何以难进百姓家

《北京晚报》2月12日报导“随着人民生活水平和文化修养的不断提高,广大群众在乐器方面的需求也越来越高了;诸如钢琴、电子琴等高档乐器已经进入普通老百姓的家庭”。北京宏声乐器店是一家乐器专业商店,店堂只有90平方米。1985年一年中。

从统计数字看音乐教育

据新华社消息(见《人民日报》4月3日第二版):“据1985年秋季统计,全国有小学校八十三万余所,在校学生一亿三千三百七十万人;有初级中学一点七三万所,在校初中学生三千八百六十五万人”。在未来的七·五期间,为了两个文明建设的需要。

《世界著名歌唱家》简介

《世界著名歌唱家》(自歌剧的黎明至今)是美国著名著作家、音乐评论家享利·普莱桑茨所著当今具有国际声誉的声乐名著。最近由沈瑞奉同志译出,并已由中国文联出版公司出版发行。为了向广大声乐爱好者和声乐工作者介绍这部不可多得的专著,我们选刊了该书的简目、前言、编后记、供读者参考阅读。