平淡纯朴 笔简意赅——肖培金谈艺录

论造型 造型二字可谓一字千斤."造"字意味着塑造形象时不是简单地模拟自然,照抄自然,画面形象不是客观自然的翻版和拷贝,是在客观的基础上,创造一个凝聚着主观情意的画面形象.……

书法艺术的当代文化情境

书法在今天面临着一个没有实用意义的时代。书法生存的文化环境发生了变化，书法艺术的观念意识随之改变。书法艺术如何以自己独特的艺术语言、艺术形式适应社会的发展变化。获得进一步生存的空间，关键在于对书法本体性的正确认识。

笔通神灵——中国绘画用笔是对艺术生命的书写

绘画从本质上来说是画家运用绘画语言,借助客体自然,表达主体精神的生命创造活动。在绘画主体、客体与本体关系中,作为绘画本体的用笔在艺术生命的传达过程中,有着极其重要的地位及核心价值。用笔是架起客体精神与主体心灵的桥梁,是艺术生命的灵魂。从中国绘画笔墨写意化的发展历程看,用笔经过了以形写神、骨法用笔、以书入画、表意,到独立审美的不同发展阶段,用笔的不断完善使得中国绘画不断走向自觉与成熟。西方由再现自然到印象派、表现主义及各流派的形成,是用笔的主动参与使得西方绘画获得了新生。从中西方绘画用笔的发展可透视出用笔对生命表达的作用与意义。

素心若雪--创作主体心境下雪景山水画空灵境界的营造

雪景山水画以其自身的形貌及品格特征与文人的心理和情感的同构对应特点,使文人山水画家对其产生了浓厚的兴趣。文人山水画家以不同的生活体验,运用独特的笔墨语言营造空灵的山水境界,言说对宇宙精神的表达、对生命情怀的感悟及对人生的思考,彰显了中国文人的生命智慧。在雪景山水画的造境方面尤以雪景山水画的空灵境界具有独特的魅力,使雪景山水画具有极高的审美价值和文化内涵。文章试图从创作的主客体及中国艺术的心与物游、天人合一的生命情怀方面,探究创作主体心境下雪景山水画空灵境界的营造。

素心若雪

生在灾言之年，长在动乱年代，居在南运河畔。自幼喜图画，七岁开始在生产队看同街李庆增老师画伟大领袖毛泽东画像，心生崇拜，遂开始做梦……感恩时代变化，感恩命运的垂青，有幸入天津美术学院深造，得前辈名师指教，眼界大开。业满列教席，后以山水画为能事。学后知不足，我自感四年的本科学习尚未深入传统山水画内核，故重新开启寻根问宗之旅，与宋元明清山水大师对话，以此探寻山水画之文脉及文化精神，又得名山大川造化之养。

画以载道——意识后形态的绘画艺术

大多数喜欢绘画的人只重视书画实操,喜玩笔弄墨,在技术上用功者众,入绘画之道者鲜,日久离道渐远,此是普遍现象。究其原因是知识匮乏,认识狭隘,绘画理念缺少中华传统优秀文化的支撑,不能抓住绘画艺术的本质规律,认为绘画只是单纯的画画,唯技而已。

和谐——中国书法艺术审美的最高境界

中国书法艺术是一个充满线条矛盾的有机统一的和谐世界。书法线条组合关系的整体和谐，是人类和谐意识的必然反映，是民族哲学观念的艺术外化，书法和谐美的追求，已积淀成难以变异的审美规范和书法形式感的表现模式。和谐美是中国书法艺术的最高美感追求，和谐是中国书法艺术审美的最高境界。

文人雪景山水画的荒寒境界

伴随着中唐水墨画的兴起,文人山水画在中国道禅哲学思想影响下,以博大精深的自然观与生命观,遵循技道一体的艺术观念,创造了既能体现宇宙大化生机的山水精神,又能呈现生命真实的文人山水画。尤其是雪景山水画更以其荒寒的境界魅力在山水画史上构成一道靓丽的风景线。文人山水画在肇始之时的审美定位就不是画一个视觉真实的世界,而是要呈现一个让人体验、感受生命、让人思考的世界,即是一个充满哲思的世界。由此,荒寒境界中山水画是一个非现实性,具有超越意识的虚幻的山水世界。一、超越表面形式,追求生命真实雪景山水画作为境界绘画。

书法教学的现状与思考(上)

教育部门一直很重视学生的写字问题,许多学校都开设了书法课和书法兴趣班,而教学效果却很难尽如人意.究其原因主要是班主任老师和家长担心练习书法占用大量的时间会影响孩子的文化学习,加上练字效果不明显因而不大支持.……

空里寻真——文人雪景山水画空灵境界的本体特征

从存世的山水画墨迹来看,雪景山水画在中国山水画史上构成了一道靓丽的风景线。雪景山水画不仅在数量上占有相当的比例,而且雪景山水画的艺术成就也达到了一定的高度,尤其是在山水画的造境方面更显示出独到的匠心。雪景山水画空灵境界所具有的独特魅力,使雪景山水画具有极高的审美价值和文化内涵。雪是山水画境界生成的审美客体,是雪景山水画的程式化题材内容,是文人山水精神的载体,空灵境界即为雪景山水画程式化境界的审美特征。

雪里乾坤大——文人雪景山水画荒寒境界的营造

文人山水画为境界之绘画,尤其是雪景山水画在造境方面更显出独到的匠心,其荒寒的境界体现了文人的审美理想。文人山水画在中国道禅哲学思想的影响下,形成了自身的自然观、生命观及技道一体的艺术观念。文人山水画的审美定位不是一个让人看的世界,而是呈现心灵发现的世界,一个让人体验、感受生命,让人思考的世界,即是一个充满哲思的世界。雪景山水画荒寒境界彰显了中国文人的生命智慧及山水精神,使雪景山水画具有极高的审美价值和文化内涵。本文试图探究一下文人雪景山水画荒寒境界的营造问题。

水墨是观道畅神的载体

兴起于盛、中唐的水墨山水画,经王维等画家的完善、丰富得以成熟,至唐末已有了相当的发展与高度。水墨取代了色彩,成为山水画独立的表现语言。五代的荆浩特别强调笔墨的作用,在其《笔法记》中就提出山水画创作的“六要”,这与谢赫的“六法”异曲同工,都是山水画鉴赏、品评、创作的标准。不过“六要”与“六法”对待色彩在山水画中作用的态度却不同,“六法”强调“随类赋彩”,可是在“六要”中荆浩却未提色彩,而是以“墨”代替“色彩”,“墨”的功能得到相当大的开发。