游春图意境空间的虚拟现实具身交互设计研究

目的 探索《游春图》山水画意境空间的虚拟现实具身交互设计研究,为目前中国山水画的数字化开发和交互研究提供新思路和研究参考。方法 首先对山水画意境空间的理论进行梳理和研究,论证了山水画中蕴含着“可行、可望、可居、可游”的意境空间理想并将其作为交互维度;其次基于“具身认知”和“意象图式”理论,提出山水画的交互认知层次模型和沉浸式虚拟现实具身交互设计模型;最后将展子虔《游春图》作为研究案例,运用虚拟现实技术开发出“可行、可望、可居、可游”的三维意境空间。结论 创新性地将具身理论、虚拟现实和山水画的“意境空间”进行了更深层次的结合和探索,将山水画中“可行、可望、可居、可游”的意境空间理想进行了三维交互式的实现,为同类型的传统山水画与虚拟现实结合及交互设计提供了案例参考。

材料与空间——我的创作与教学

材料与空间的关系是创作者在艺术创作中需要经常思考的一个问题。综合材料绘画创作是对多种媒材的实验和对不同空间、展场的应用,综合材料绘画教学是在当代艺术创作的背景下理论联系实践的有力论证。

木刻版画的拓展与延伸

一直以来，我对木刻版画情有独钟，原因很简单，木刻版画制作工艺简便，如同中国的水墨画一样，一笔一墨就足以表现整个大干世界。几乎任何一个学过一段时间画的人，都能够拿起毛笔，蘸上墨水，有模有样地画出一张水墨画。木刻版画也是如此，只要掌握了技法和制作流程，一把木刻刀、一块多层板材、一罐油墨、一张宣纸，初学者也能印制出像模像样的一幅作品。这样看来，每个人都可以拿起笔画几笔水墨画，也可以拿起刀刻出几幅木版画。那是不是谁都可以成为国画家或版画家呢？答案不言而喻，当然不可能。

拼接与错位——综合媒材创作实践

造型艺术、绘画、设计、影视等一切视觉艺术形式,在视觉文化传播时代的大背景下发生了天翻地覆的变化,各种艺术形式之间的联系也越来越紧密,它们相互渗透、相互作用,且不断的延伸。传统的架上绘画向观念行为艺术、跨媒体艺术转变,单一的绘画形态到各个画种的交集,媒介的多样性、材料的丰富性,不同的艺术样式综合运用,现当代艺术已经以一种新生命力在不断成长。

千年回音——木刻综合材料绘画敦煌系列

古道丝绸之路,其文化内涵、文化精神和经济功能,在国际交流中不断得到发展与延伸。而且,以丝绸之路文化作为背景,通过多元化的发掘、拓展,来表现丝绸之路的精神特点,对艺术创作者而言,是一个充满魅力和挑战性的命题。作品《千年回音—木刻综合材料绘画敦煌系列》是我在对敦煌石窟进行实地的考察,收集大量壁画艺术图像和符号语言,重新提炼、整理,采用经卷、古籍等表现方式,用综合材料绘画方式来创作的。