作为生意，艺术节的经营模式——香港艺术节访谈

有关节庆这个概念，如果包含文化、祭祀、宗教仪式等．其历史可说源远流长，甚至可以追索到远古时人类初成社会结构的阶段。然而真正脱离于宗教及祭祀，而以艺术为主导的节庆，及至收窄于特定时段，以表演及视觉艺术为主题的综合大型活动，则似乎还是从我们俗称的西方文明，

《金龙》——以长距离镜头造望自身

艺术是丰富多彩的，除了戏剧、舞蹈、音乐，我们还有美术、民间文学，艺术收藏…-·甚至紧随时代潮流而生的艺术产业也正风生水起，它们是我们情不自禁要投去眼光的地方，那里有一道独特的风景。

香港小剧场奖——希望将来不以场地划分

艺术是丰富多彩的，除了戏剧、舞蹈、音乐，我们还有美术、民间文学，艺术收藏……甚至紧随时代潮流而生的艺术产业也正风生水起，它们是我们情不自禁要投去眼光的地方，那里有一道独特的风景。

《莎士比亚：非洲故事》——莎剧的悲，生命的美

《非洲故事》无疑是今年香港艺术节海外戏剧节目中最值得注意的作品，原因当然不是五小时的长度，而是艺术节能把最贴近当下欧洲的剧场风格引至香港，虽然还是有点太迟，但香港观众能一睹欧美当红的波兰导演瓦里科夫斯基的风采，已是一件剧场盛事。我曾在台北看过导演之前的作品《阿波隆尼亚》，故未入场便知道瓦里科夫斯基，作为波兰三大剧场人物之一的克里斯提安·陆帕的学生，其风格与陆帕不尽相同。如果说陆帕是以超真实的演技手段及对哲学、人性刻画入微而成就出思考严密同时感动人心的戏剧，瓦里科夫斯基则以暴烈、疯狂、精辟的画面及象征造就绝无冷场而引人入胜的风景，更重要的是，作品表现出层层深入的复杂人性，民族伤口，角色总是无可奈何地用最大力度来互相伤害与去爱，但一切又非常写实。

《舞·雷雨》——形式主义下的几层平面

在《新视野艺术节》的记者招待会上，导演邓树荣建议观众最好先读原著方好进场。导演一开始便表明他不是要重构故事，演出旨在以形式上探索可能性的作品，至于内容及情节，或要借观众过往阅读经验来补充。不然，最终只会看到几个典型角色，原因是这次称为无言剧，当剔除语言支持，而动作却用来代替语言，呈现情节及种种戏剧关系时，情况就像哑剧，其动作必然简单化，可承载的内容并不会比语言多，以致出来一个又一个平面关系。

《沙滩上的爱恩斯坦》——描画宇和宙的形状

听到不少朋友慨叹演出四小时太长，其重复的节奏让人疲累，甚至有撰稿人因而小睡及中途出外休息，还敢登报自认缺席却仍无耻地继续评论下去。然而，“长”只是抽象的比较词，在当下已有超过九小时的剧场，好几天才可看完的电影时，四小时根本无法称为长，即使在35年前《沙滩上的爱因斯坦》面世时，已有不少演出时间更长的作品，作为歌剧，很普遍。刚巧演出前一星期我到台北观赏演出同样四小时，剧情、信息繁杂到极致的《赌徒》，回来便更觉《沙滩上》其实不算“长”，反而我更能明白导演罗伯特·威尔逊（RobertW}IS0r1）及作曲菲力普-格拉斯fPhilipGlass）t希望在“短短”四小时内，如何令观众感受到比四小时更长的视听效果，这才是他们在演出中想要呈现的主题：一场生发在35年前的艺术形式革命。

技艺堆砌，难以成章——看《无间赋格》

每次观赏学校的学生作品，难免会遇上学生演员太年青而阅历太浅，及学生被困于“学校作业”的层次两大问题。无疑，这是放诸四海也解决不了的状况，说实在也不是什么大问题，因为反向来说学生总能以其年轻的率真的活力弥补缺乏生活经验的不足。如此，编导学生校内作品时，编剧及导演往往会用不同的场面调度、舞台效果，及引导学生以表演技巧掩饰他们没法以内化的情感演绎角色的问题。然而，纵然《无间赋格》利用了时空穿插的故事，大量科学用语：繁多的舞台效果，舞台成两层，上天下地多个机关；幻变灯光甚至出动UV光效，就像要用尽所有颜色；

灵魂的速度——无垢舞蹈剧场《观》

艺术是丰富多彩的，除了戏剧、舞蹈、音乐，我们还有美术、民间文学，艺术收藏……甚至紧随时代潮流而生的艺术产业也正风生水起，它们是我们情不自禁要投去眼光的地方，那里有一道独特的风景。

《谁杀了大象》——丰硕的份量，蹒跚的步履

艺术是丰富多彩的，除了戏剧、舞蹈、音乐，我们还有美术、民间文学，艺术收藏…-·甚至紧随时代潮流而生的艺术产业也正风生水起，它们是我们情不自禁要投去眼光的地方，那里有一道独特的风景。

让艺穗节更具艺穗节味道

艺术是丰富多彩的，除了戏剧、舞蹈、音乐，我们还有美术、民间文学，艺术收藏……甚至紧随时代潮流而生的艺术产业也正风生水起，它们是我们情不自禁要投去眼光的地方，那里有一道独特的风景。

香港艺术节：稳中求变的大型活动

无可否认，“香港艺术节”绝对位列香港最重要的艺术活动的三甲之内，它在春季二、三月举行约150场演出及多个延伸节目，据艺术节报告可见，每年其入座率大概保持于九成。它每年也均成为城市的艺术焦点，令其他艺术团队及艺术家不敢与其较量，表演节目均尽可能不排在三月内。

重叠的时空，心的距离——《爱之初体验》

香港艺术节“新锐舞台系列”《爱之初体验》，焦点自然落在新晋编剧李颖蕾及其以个人真实经历改编的剧本上。2010年剧本已于新域剧团的“剧场里的卧虎与藏龙”以读剧方式首次公开发表，据场刊说在更早前她于学校向师生发布时，更是泪流满脸。

谁在搜索达芬奇？

看场刊便知道，《搜索达芬奇》的创作团队花心思搜集达芬奇的数据，罗列他的格言名句及一些概念设计。只是，或许是演出篇幅所限，更该是刻意处理，剧作及场刊对达芬奇的描述确实过于浅薄，尤如在“维基百科”随意寻找生平点滴。