“现代”抑或“传统”——论现代民族声乐演唱的“底色”

客观地讲,现代民族声乐艺术演唱和表演的审美思维、审美习惯、表现方式、声韵特征等诸多方面的“底色”,依然是十分传统的。这并不是说我们要彻底否定现代民族声乐艺术中“现代”元素的重要作用,而是要强调,在当下的世界文化潮流中,认清自己的文化“底色”,明确自身的文化属性和定位,对自身艺术地位的巩固和进一步的发展,都具有重要的价值与意义。

论19世纪欧洲浪漫主义艺术歌曲的本质属性与音乐特征

要了解艺术歌曲,就要先从浪漫主义音乐及舒伯特谈起。19世纪浪漫主义音乐的衍进看似变化多端,有诸多美学观念的革新在发挥作用,但其风格转变中起到决定性作用的则是文学与音乐关系的转变。在这种背景下,艺术歌曲作为浪漫主义音乐的产物,自然和诗乐相容便成为其最本质的核心属性,而这也必然会直接反映在其具象的音乐特征之中。

音乐表演行为研究——从声乐艺术表演的角度

表演行为学术理念的提出是要建立起一种新的演员与观众的关系,对于声乐表演来说有着更多的思考和启迪。音乐层面,尤其是声乐表演层面的理念与模式的转变无疑是更加具有难度的,需要更强的技术性与实践性,在此基础之上探索和拓展更多的表现方式与手段,从而更加提升声乐表演的魅力,这才是学术研究的核心目的与关键所在。多媒体是其研究继续深入与发展的一个极大的拓展手段、拓展空间与拓展方向。将表演行为理念与我们的音乐或声乐表演活动联系起来,是一种"既是——也是",而不在于否定或肯定,只有秉持着这样一种学术研究的态度,才能使我们的声乐表演,乃至音乐表演艺术有一个更广阔的发展空间,得到真正的进步与提升。

溯源与省思——中国艺术歌曲概念之厘清与界定

近几十年来,业界对艺术歌曲的基本概念产生了一定的误解和偏差。艺术歌曲是美声声乐艺术中最重要的核心组成部分,对其概念理解和认知的不清晰,势必会对我国声乐艺术的整体发展产生不良的影响。从浪漫主义艺术歌曲的角度出发,中国艺术歌曲的概念可阐述为:基于诗乐平衡理念下,以较高文学水准的中文诗词为歌词,伴奏与人声旋律处于平等地位,在艺术表现上相辅相成的中文歌曲。

论德奥艺术歌曲对我国高等声乐教育教学的作用和价值

德奥艺术歌曲长期以来在我国的声乐界并没有受到应有的重视和应用,尤其是在我国高等声乐教育中。国人细腻的情感与含蓄的情感与思想表现方式却都更加适合演唱德奥艺术歌曲。学习和演唱德奥艺术歌曲能够有效的提高学生的声乐演唱技术能力。学习和演唱德奥艺术歌曲能够培养学生全面的人文素养与音乐素质。要改正"一条腿走路"的理念和状态,要充分认识到德奥艺术歌曲艺术的重要性价值和意义,将其更加有效的应用于我们的教育教学工作,从而使我国的高等声乐教育,乃至我国的美声声乐艺术能够真正健康、可持续的发展。

论我国艺术歌曲的早期风格

我国艺术歌曲的早期风格主要包括传统的内在与"洋气"的外表、源于传统的浪漫主义情怀以及民族性的彰显。成功的经验、意识和理念值得我们总结、研究,这样才能更好地着眼于未来,使我国的艺术歌曲艺术在全新的社会文化背景下继续进步和发展,取得新的成就。

论音乐社会学视角下我国民族音乐传承的价值与意义

音乐在人们的社会生活中具有不可或缺以及无可替代的作用、价值和意义。音乐社会学是社会学领域中的一个重要分支和组成部分。音乐与社会无论在任何民族和国家,都是有机结合、密不可分、相辅相成的。民族音乐的传承与发展,尤其是音乐教育层面上的民族音乐教育,既是一种文化的延续与传承,同时从社会学的角度来讲,也具有极为重要的,甚至可以说是实用性的作用、价值和意义。

文化视域下的德奥、法国艺术歌曲比较研究

通过对艺术歌曲的比较研究,更全面地理解和掌握艺术歌曲的内涵、价值和意义。日耳曼民族严谨的理性方式和高度的哲辨思维在德奥艺术歌曲中有鲜明的体现,而高雅、灵动、细腻、含蓄、朦胧、富有情感色彩又不失理智的因素则又构成了法国艺术歌曲的主要关键词,通过这样理性与感性的对比,发掘两种风格潜在的原因和他们最终的艺术体现形式的异同,尤其是两种不同艺术歌曲流派与风格特征的差异研究又是对其各自民族性格以及其最核心的艺术魅力与价值的有效发现。

观览文化域境中的黎族民歌——评《海南黎族民歌文化研究》

《海南黎族民歌文化研究》是首部文化视域下关于黎族民歌的多维阐释著作。该著作主要从黎族民歌的本体艺术特质、黎族民歌的历史演进历程、黎族民歌的审美价值、黎族民歌的保护与传承等方面全面阐述海南黎族民歌的文化艺术风貌。该著作为我国少数民族声乐理论研究提供了创新性的学术研究思维,对丰富我国少数民族声乐理论研究具有重要的价值及意义。

试论孟卫东歌曲创作的艺术特征

孟卫东的歌曲创作对我国音乐创作以及声乐事业发展都产生了十分重要的影响,值得我们对其进行更加深入的研究、理解与认知。孟卫东创作的核心艺术精神与音乐创作理念是为人民创作、为祖国创作;其歌曲创作具有十分突出的专业性与严肃性。研究和演唱孟卫东歌曲作品的同时,更为重要的还应该领会和学习他音乐创作的艺术精神,将其运用到声乐演唱中和艺术实践中,从而才能真正挖掘和表现出孟卫东创作歌曲的真正艺术魅力与价值。

论歌唱的二度创作

歌唱的二度创作是演唱者的再创作实践,其中技巧艺术的表现则是歌唱二度创作的关键。同时,歌唱者还需要不断积累自身素质才能深入体会作品意境和情绪,并在诠释作品的过程中体现出自身的演唱个性才会将作品完成得更准确,才能达到心与灵的完美结合。

巴洛克时期意大利歌剧艺术风格探析

巴洛克时期的意大利歌剧在艺术上实现了与宗教的分离,趋向世俗化和人性化,封建的、神学的、禁欲主义的桎梏被打破了,个性解放的直接结果是爱情成为音乐强烈、突出的主题。虽然这个时期的意大利歌剧音乐过于依赖剧词,音乐在旋律、节奏和形式上均缺乏特性,但却是此后歌剧发展的一个基础,成为巴洛克时期艺术领域中最耀眼的一颗珍珠。具有重要的美学价值和实践参考意义。

文化视域下我国艺术歌曲的特征与特质

艺术歌曲是一种极具人文性、思想性、音乐性、艺术性的综合音乐表现形式。我国的艺术歌曲的艺术形式脱胎于欧洲浪漫主义艺术歌曲,是东西方文化相融合而产生的艺术形式。它具有鲜明的东方线性音乐旋律之美,具有抽象的、写意的艺术特征与审美意境,其歌词更加具有音律性。

论声乐艺术的审美

声乐是诸多艺术门类中最易为人们所接受和欣赏的艺术表现形式,不同国家、不同民族、不同文化背景的人对声乐有着不同的理解和审美习惯。虽然存在着诸多差异,但人们对声乐艺术表演和感受的过程都是相同的,也就是人们对于"美"的共同追求。

中国民族声乐艺术发展的践行者——刘辉教授民族声乐艺术思想阐释

刘辉教授一直致力于我国民族声乐演唱与教学研究,他以宏观的文化视域,不断审视和思考我国民族声乐艺术的发展。他的民族声乐艺术理念具有现代艺术学科的内涵与特质。本文将从民族声乐艺术理论的角度分析和阐释刘辉教授民族声乐艺术思想及其当代意义。

王国维境界美论视域下中国艺术歌曲演唱审美风格探究

艺术歌曲是音乐与诗歌相结合而产生的声乐艺术表现形式,浪漫主义时期音乐文学化的艺术土壤是其孕育和发展的温床。从19世纪初开始,在德奥浪漫主义音乐家们的共同努力下,艺术歌曲逐渐形成了自身成熟的审美规格和艺术形态。中国艺术歌曲与浪漫主义艺术歌曲一脉相承,从1920年青主创作的《大江东去》问世算起,时至今日,中国艺术歌曲的发展已逾百年。

对望千年的自然主义情怀——论中国古典诗词与浪漫主义音乐的神韵相通

我国的唐诗宋词与欧洲浪漫主义音乐,这两者从表现形式的角度,前者是文学,后者为音乐;从时间的角度,我国的诗词于公元618年的唐代正式确立了自己的基本形式和审美标准,而欧洲浪漫主义音乐具有自身明确的审美标准与艺术规格,则是从十九世纪初的音乐大师舒伯特开始的,这两者之间跨越了千余年的时间;从地域的角度而言,东方的中国,欧洲的奥地利,间隔又何止万里。如此说来,中国的古典诗词与欧浪漫主义音域之间似乎不应该产生任何瓜葛,更何谈在艺术内涵审美与特质上的神似乃至相通了。

中国古诗词艺术歌曲之“韵”与“困”

从1920年作曲家青主创作的《大江东去》问世算起,时至今日,中国艺术歌曲恰好已走过百年的发展历程。如今,中国艺术歌曲已经初步形成了自己的规模与风格。根据艺术歌曲"由诗入歌"的创作、审美和分类原则,中国艺术歌曲总体可以分为古诗词艺术歌曲和现代诗艺术歌曲两大类。

珠联璧合 相得益彰——论中国古典诗词艺术歌曲的声调之美

从韵文学的角度来说,中古音声调律是中国诗词格律的最高级形式,具有最强的音乐性。但从客观现实的角度而言,当前我们所了解的中国诗词格律皆是以现代汉语的平仄、四声为基准和单位划分的,因此,现代汉语之平仄、四声可以说是现当代中国艺术歌曲声律研究中,继诗词格律形式之后的两个更深层次维度,对歌者的演唱和声音处理有着更为直接和具象的指导性作用。

中国艺术歌曲之诗词声调体制及其演唱释义

对于中国艺术歌曲来说,诗词之声调格律可谓其音乐性的“魂与骨”。从作曲者的角度来看,我国诗词格律过于突出和鲜明的音乐性在某种程度上甚至是作曲技术运用和想象力发挥的一种桎梏,但从歌者的角度而言,诗词格律则为歌曲演唱分析和处理带来最合理的依据和参考项。中文诗词的声调格律具有完整的体系和丰富内涵,因此,对其进行演唱分析和处理时就要做到从整体把握,从微观入手,首先要分辨的是歌曲中的诗词格律属于何种声调体制。