绘画空间平面化研究

绘画空间平面化的形成非常复杂,受到数学和心理学等方面的影响。平面化就要改变观察方法和表现方式,把客观物象抽象成绘画元素——点、线、面进行结构,组成可以理解的视觉形态。从绘画的平面性角度考察,现代中西方绘画都有平面化的表现。平面化表现,拓宽了绘画语言的表达方式。

修拉绘画中的造型和色彩

修拉在美术史上有很大的贡献,但是在一直追求以感性的生动画面效果为价值取向的体系中,修拉的绘画显得有些呆板和理性,很难被理解和产生共鸣,这是修拉不被我们接受的主要原因。感性和理性同样重要,没有理性支撑的感性也是不可靠的,研究修拉的绘画,有助于了解具象绘画发展到抽象绘画过程中的前期状态,启发对绘画中理性和感性的关系进行思考。

艺术设计专业素描教学研究

素描是艺术设计专业不可缺少的基础课,素描和专业课如何衔接是我们应该思考的问题。本文以闽江学院美术学院为例,从教学内容和教学方法上进行了适当的调整,并对素描的观察和构图问题进行了探讨。

从印象主义到康定斯基

从印象主义到康定斯基是绘画从具象走向抽象的重要阶段,印象主义第一个冲破传统的阻力,减弱了绘画以外因素的干扰,如:宗教、文学等,发现了色彩本身的价值,确立了绘画的独立地位。康定斯基第一个冲破传统绘画具象性的阻碍,发现了艺术中的精神价值,对后来的抽象绘画产生了巨大的影响。

横看成岭侧成峰——素描教学观察方法研究

我们所看到的世界是一个什么样的世界？每个学科在观察上都有其独特的角度和方法，美术史上各个时期、各个地区的艺术作品，在观察方法上是多么不同，它们的特点是什么？它们因为什么被改变？如果对观察方法有了自己的认识，就能主动地去观察世界和表现世界。在素描教学中我们以观察方法为线索做了一些改革，目的是让学生主动构建知识背景和评价体系。

莫奈和塞尚的观察方法比较研究

美术史的发展过程与观察方法有着密切的关系,可见观察在绘画中的重要意义。通过对莫奈和塞尚作品分析和比较,可了解他们在观察方法上各自的特点。莫奈发现了色彩和光的秩序,强调绘画是客观的提取和概括;塞尚发现了造型的几何构建,运用多视点使绘画进入主观表现世界。

绘画空间表现研究

空间是绘画重要的表现内容,人们对空间的认识从本能的感觉发展到借用透视规律及心理学角度表现,经过了漫长的岁月,这种变化发展改变了人们的观看方式及对艺术的认知,现代绘画的空间表现,强调了绘画的独立价值,拓宽了空间表现的范围,对后来的绘画产生了深远的影响。

构成设计教学中创新思维的培养

构成设计教学基于艺术设计与创造力相结合,培养学生的视觉审美,引导学生突破旧有观念的束缚,形成新的视觉习惯;同时促进学生在形态设计、质感设计以及色彩设计上发挥艺术创造力和创新思维能力,为设计专业课程奠定良好的基础。

色彩风景写生教学研究

色彩风景写生是绘画专业和艺术设计专业都要涉及的一门基础课程。我在教授这门课程中研究总结了一些方法并做了尝试,取得较好的成果。具体方法是,学习内容以美术史为主线,引导学生研究喜欢的画家和流派,向学生讲授色彩理论知识,启发学生主观色彩的情感表现。