专访宁浩:我拍了部反爱情的爱情片

打开那个哥们的车后备箱,首先映入宁浩眼帘的,是一把榔头。这下他知道了,哥们嘴里最近一直念叨的＂我TM一定找那孙子去!＂绝不是一句气话。 ＂当时我就下定决心,不能再让他在北京呆着了,不然肯定要出事!＂ 正好进入创作不应期的宁浩立即拉着哥们直接开车上了路,而一颗电影的种子,也就此落入土地,扎下根苗,数年后,它会生长成一朵同时盛放在路上和心里的花。有人从中望见激情,有人就此明白平淡,有人升腾欲念,有人安然放下。所有人都想在这部电影里找到爱情,但宁浩却说,他完全不相信爱情。

别绷着

在做这期杂志编稿期间,我们发现了许多另类有趣的资料纳粹对莎士比亚戏剧的贡献在希特勒1926年的素描本里,有一份《裘力斯·凯撒》的舞台设计。该图所描绘的古罗马广场有新古典主义建筑式的华丽装饰,这在后来成为了纽伦堡纳粹集会根据地的雏形。希特勒在游览罗马斗兽场、帕特农神庙和卡瑞卡拉浴场后,对罗马帝国赞不绝口。这幅设计图也显示了他的欲望：他认为自己比肩布鲁特斯和马克·安东尼,所以他试图创造一个与自己演讲能力相匹配的讲台,用它来彰显第三帝国的千秋荣耀。

精力的巅峰

这期专题是法国电影,也顺便借着电影聊聊法国,结果意犹未尽,下期还会接着聊。在我看来,法国电影就是法国,作为大众娱乐的电影,也遵循着法兰西知识分子传统,优雅无处不在,充满＂高尚趣味＂。电影之父卢米埃尔兄弟最早的短片《火车进站》《工厂大门》《水浇园丁》《婴儿午餐》等从内容上来看,很生活化,同时又都带有法国资产阶级的独特味道——建构在耽于娱乐和善于自嘲之上的闲情逸致。

语花怒放

听宁浩聊天是件很享受的事,首先是他知识面很广博,能从佛学的放下聊到多巴胺的燃烧,然后是叙事的技巧,讲得活灵活现并特别接地气儿,让你先笑,然后在哈哈声中似有所悟。这有点像他电影的风格,既不在商业潮流中媚俗,又不会令观众觉得你曲高和寡。有料有趣。

土鳖,or not土鳖

“曲高和寡”也好，“任性还是不彻底”也罢，《一步之遥》还是没有征服我们。在这个靠耍宝和大数据叫嚣至上的资本观影时代，偏偏欠奉知本，其实姜文和我们都输了。一个创作者无论是“NewMoney”还是“OldMoney”，都应是艺术家，而不是工匠，应该给他机会和勇气发挥那些使他把生命和未来献身于电影的丰富思想和抱负。不以“Money”论成败，姜文是位杰出的艺术家，杰出的艺术家就一定会有傲骨，或者叫特立独行但希望别像独裁政客那样玩“看懂了，我赢；看不懂，你输”的把戏，这个把戏正是你影片里向来所讽刺的。

快感

各种年度佳片纷纷出炉，编辑部心目中只有一个最佳——《爆裂鼓手》。好电影都是在演绎一个好故事，好故事要有一波三折的事件和有性格的人物，19天拍摄成的《爆裂鼓手》讲故事堪称精准。它的叙事主线其实很简单，就是一个勤奋鼓手和精神导师的恩怨情仇故事，先天『生上缺乏令故事一波三折的复杂土壤，但是叙事节奏就像片中的鼓点一样，紧凑并迷醉，甚至迷醉到忘记去思考、去辩论，“应该是为鼓手付出巨大代价的成功感到高兴，还是应该惋营陋所失去的那些东西。”

太平

九十年代初，我在读初中时，学校经常在附近文化宫召开各种主旋律大会，会后通常有国产主旋律电影看，勉强算是福利。在这些福利片中，《最后的贵族》可能最不主旋律，用现在的话来说，是菲常另类的小资片。饰演民国官二代小姐的潘虹，在国外过着贵族般的留学生活，但在接到一封双亲死于赴台海难的电报后，开始用优雅而又高贵的方式自暴自弃，最后在威尼斯投海。虽然过去了二十多年尤其记得一身红衣的潘虹在片中那段忧郁而又疯狂的独舞，凄美异常。那时我和几个早熟的同学都有着类似的疑问感慨，一封电报为何有者如此天堂地狱般翻转的魔力!历史上真有那次海难吗？历史老师的回答很模糊，好像是说电影是编造的艺术，但艺术来自于生活，海难也许是有的，但随后告诫我们最好不要“闲着没事瞎琢磨”。1997年，《泰坦尼克号》风靡一时，随即在某篇影评文章中看到有句话说中国近代有几次类似海难，比如“太平轮事件”等，可惜得不到关注云云，只有谢晋导演的《最后的贵族》有过侧面描写。这才知道，中国的“冰海沉船”恐怕是真的，但当时的网络远不发达，只能看到只鳞片羽：1949年1月27日，由上海码头驶往台湾基隆的轮船太平轮满载甚至超载着当时的名流权贵，因为夜航未开灯而与其他船相撞后沉没，船上近千乘客遇难，仅不到四十人获救。

世界观 谈不来

作为意见领袖和小说家的韩寒,无疑非常成功,但作为编剧和导演的韩寒,电影作品《后会无期》明显差强人意。电影的叙事节奏显得松散,这项算是处女作常规通病可以理解,但各种台词不断狂飙出现,这种突兀手法彻底稀释了影片所谓的不羁情怀价值观。而＂台词发酸＂却正是韩寒一向深恶痛绝的在采访中他特意强调,＂我从来就特别怕酸,我不能容忍一个人酸,

灼人

曹保平的《烈日灼心》上海电影节得了奖后终于有望解禁上映,这对导演、对观众、对邓超来说都是件喜事,见恒心、见新意、见演技。这里就不剧透了,欲知解禁详情,本期头条可见。曹保平的作品不算多,不但主题辛辣有劲还贴地气儿,有些像是早期黄建新作品的风格。可惜他前作《狗13》暂时因为种种原因不能上映,绵里藏针的段位其实更加高级。与现在打架泡妞堕胎戏份勾兑出的青春热（狗）辣（血）片相比,也是讲青春的《狗13》,明显带有＂灼人＂凉意。这仍是一部讲述成长教育的片,通过少女的眼睛看成人世界,借助亲情来针砭时弊,这些戏份相对冷静克制。

酒话

一次饭局,诸君异口同声聊的都是《疯狂的麦克斯：狂暴之路》够猛够嗨,一个老前辈却看不惯,用酒后的教导语气说这部R级片主题太灰暗,看不到自由的希望等等,反正是国内不能引进。当时我们反驳的兴趣点都在R级片能否引进上,并举例《终结者2018》《普罗米修斯》都是R级,都是讲末世未来灰暗题材,也是照样引进公映。老前辈不屑地表示,要是不删减点镜头,加上片子里有救世主,你以为能引进？聊到这里时,大排档老板看见我们连“救世主”部拽出来，就是不扯IP、大数据、融资和朝阳仁波切，他也瓶不上嘴，加上我们这桌光喝酒配花生毛豆就是不烤肉，便努力地“不经意”透露，有不少票房上亿元的华语大片都是这几张桌子上就着羊腿和葡萄酒聊出来的，如果我们不加菜也不换高大上话题，就打烊了。被轻视的我们凄钱结账，挟着唱着“这世上本来就没有救世主”的老前辈离去。

说

姜文说最近参加了几次对姜文的群访和专访,听他聊天,累脑,但过瘾。苦于这期姜文专访的版面有限,他的很多语录只好放在这里,真好。不冒点险,你让观众看什么啊？!其实每一个的电影都被大家过分诠释着,每一个人也一样,所以有句话说,生活就建立在误读上。那个,希区柯克不也是旧社会的么？旧社会的人他就有旧社会的局限性,希区柯克的话你也信,他不就是个拍那种欺骗人电影的一个老头嘛!反正我是不相信他说的任何一句话。所以你别告诉我他说什么了,反正我不信。

特轴

如同这期杂志的判断，年底上映《间谍之桥》将会令不同肤色不同信仰的看客共同产生一种奇妙的幸福感。宣传高于成就，揭露高于克制，诚实高于得体，受害者心态高于个人责任，对抗高于礼貌，心理高于道德。欣赏斯皮尔伯格和汤姆汉克斯的电影，就相当于得到了质薰的保障，不管历史背景的设置有多么的艰深。

刚猛! 管用!

看完《老炮儿》媒体试映，对方问感受如何，虽然一度热血沸腾，但我还真不好立刻回答，毕竟想聊的很多是在影片外，有关江湖，无关正统。

狂野,所以珍贵

号称描写萧红不羁生涯的《黄金年代》公映前几次试映场因为各种原因与我无缘,但她却与我多少还算有那么点缘分。

实话十说

我们用什么定义这个时代？国内一家著名的关注媒体和新科技的投资基金从十个维度来讨论了这个谁都明白一些，

合一影业的1895计划

从1905年到去年上半年,中国电影观众一直处在＂你拍什么,我就看什么＂的传统时代,去年夏天精准定位观众的《小时代》和今年夏天由网络微电影《老男孩》改编的《老男孩猛龙过江》,票房出人意料大获成功,＂卖方市场＂的古老传统突然被打破。这两部主打互联网用户群的影片充分利用与用户沟通互动的方式,创造出＂你想看什么,我就拍什么＂的电影产业新方式,为观众提供了更多的寻找、组合、阐释的机会与乐趣颠覆了传统电影产业模式,互联网与电影的成功结合似乎预示着电影作为一种艺术形态的边界正在加速消融。