试用皮尔斯符号学解读中国画的图式内涵——以明末清初陈洪绶绘画为例

一直以来,学界运用现代西方符号学解读艺术,主要集中在艺术史和艺术批评及西方绘画本体研究上,对中国传统绘画的解读和研究屈指可数。作为明末清初的画坛怪杰,陈洪绶为世人留下了大量的人物、花鸟、山水画作品,其作品高古奇逸,独树一帜,在中外美术史上享有盛誉。从某种程度上说,陈洪绶绘画作品同美国符号学家皮尔斯提出的“三分”理论有许多暗合之处。文章以皮尔斯符号学为切入点,从第二种三分法中的像似符、指示符、规约符等方面对陈洪绶绘画进行深入分析与解读,以期帮助我们从新的角度领略陈洪绶绘画语言,更好地解读以陈洪绶为代表的中国画图示内涵。

论陈洪绶绘画“世俗”与“高古”的对立统一——以传统装饰纹样为例

明代中后期,随着商品经济的发展和市民阶层的壮大,"人本主义"思想开始出现,艺术家们从感性出发,开始关注社会风俗题材和世俗审美趣味,籍以表达对日常世俗生活的迷恋和对自然人性的追求。陈洪绶在其绘画作品中运用了大量的表达世俗情怀的传统吉祥纹样,同时吸收了两汉时期高雅古朴的画像石、画像砖纹样以及唐代的人物纹样,使得"世俗"和"高古"这一对立的审美范畴在传统装饰纹样层面上得到了和谐的统一。

论王时敏山水画中蕴含的国产动画场景设计元素--以《作杜甫诗意图册》为例

传统山水画是国产动画场景设计创作取之不尽的资源,王时敏是传统山水画集大成者,其晚年的诗意山水画力作《作杜甫诗意图册》和国产动画场景设计视觉表现有一定的契合之处。文章以该图册为例,通过对其空间视觉表现、色彩情感意境等方面的分析,探讨诗意山水画中蕴含的国产动画场景设计元素的表现形式,这有助于我们深入了解和挖掘传统文化资源,推动国产动画走富有中国民族特色元素的国际化动画创作之路。

论“感觉的变形”对现代诗歌想象的影响——以波德莱尔“死亡”组诗为例

现代诗“想象力”的获得,涉及到“感觉、知觉、表象、想象、情感”等众多心理因素,它们互相诱发、互相推动、互相渗透,始终处于一种超时空的变形活跃状态。以法国象征主义诗人波德莱尔“死亡组诗”的部分作品为例,通过对其艺术创作的心理过程,表现手法、艺术传达等的分析,论述“感觉”的变形力量对现代诗“想象力”带来的影响,有利于加深我们对其诗歌的理解,在一定程度上也佐证了波德莱尔作为现代主义诗歌的先驱对“想象力”的高度重视。

试论徐渭草书的“逆数”用笔风格特征

明代著名书画家、文学家徐渭以其极为个性化的狂草开启和引领了晚明“尚态”书风,把明代书法推向了新的高峰。徐渭之所以有这样的成就,是因为其笔墨之中融入了“逆数”的因子,并通过加强书法线质疾涩对比、突出笔画纵向横向夸张对比、注重章法的散密与整体对比,最终形成了方圆兼济、纵横捭阖、狂放不羁的书法风貌,在中国书法史上独树一帜。

谈中国人物画线描对创意素描的影响

时代的快速发展促使艺术设计的发展与时俱进。创意素描可借鉴中国人物画线描艺术特征,拓宽表现手法,增强创新意识,提升设计水平,本文试图从线描的虚实、节奏、韵律、趣味等特点阐述对创意素描的影响。

浅谈陈洪绶人物画的风格特征与传统的师承关系

陈洪绶是明代末期杰出的人物画家,他在学习前辈人物画家笔法的基础上,创立了从未有过的人物变形风格,在明、清绘画史上占有极其重要的地位。陈洪绶的变形人物画造型奇特、个性鲜明、用笔细紧、圆劲有力,勾线全用重墨而不施淡墨。其流传下来的代表作有《水浒叶子》《西厢记》插图等。笔者试图从四个方面来论述陈洪绶人物画发展和演变的师承关系,从而对陈洪绶人物画风格特征的产生形成有更进一步的了解和认识。

走向世俗的明清人物画

中国古代人物画发展到唐宋,已达到一个很高的水平,经过元代短暂的衰落,明清人物画重现一片生机,焕发出它的内在创造力,呈现一种复苏的趋势。明清人物画虽十分注重传统,但又表现出一种变革的倾向,一是题材上更加趋向市民大众,二是吸收西方绘画的元素,给古老的中国人物画带来新的发展契机和生气。笔者试图从以上两方面加以论述。

论“支离”审美品格在黄慎书法中的体现——以与傅山书法作对比赏析为例

作为明末清初的遗民书家,傅山最早在他的"四宁四毋"书法美学理论中提出"支离"艺术审美品格。半个世纪以后,黄慎以其书法艺术的形式践行了这一审美特征。本文试图把黄慎和傅山的书法进行某种向度的比较,同时进一步分析黄慎如何通过"以画入书"来有效地改造其书法的用笔和章法,并结合他们的人生经历,最终论证黄慎书法中所蕴含的"支离"审美品格。

中国画线描人物在程式化中的嬗变——论“海上画派”钱慧安人物画的世俗化倾向

钱慧安是清末海派画坛上一位全能型画家,他从传统中国画固有的程式化出发,综合汲取西画、民间艺术养分,成为同时代画家中的佼佼者。文章试图从三个角度论述钱氏人物画风格特征中世俗化倾向的成因,进一步了解其艺术成就以及在当时画坛的历史地位和影响。

论陈洪绶人物画与国产动画的趋同性

陈洪绶是中国绘画史上承前启后的重要画家。他的人物画上溯汉魏、远承唐宋、融合元明,大胆突破成规,造型高古奇骇,风格独特,开启近代人物画新风。在视觉表现上富于装饰变形意味,与晚明士大夫阶层的尚奇审美趣味颇为契合,在中国美术史上具有重要地位。本文试图从文化认同和视觉表现的角度,通过对题材、意象化特征、笔墨造型、程式化语言、设色等方面的解析,来探讨陈洪绶人物画与国产动画的关系,特别是针对国产动画如何继承创新问题,以期带来某些启示。

意境·性情——山水画创作有感

“意境”和“性情”是写意山水画中的重要审美范畴。在诗歌上,王昌龄的《诗格》最早提出诗有三境,即“物境、情境、意境”,并指出物境“得形似”,情境“得其情”,意境“得其真”。在绘画上,晚明唐志契在《绘事微言》首次提出了“意境”的概念,他提出作画前先立意,“意”与“境”,即“情”与“景”融合,才能“心手相应,纵横有度,左右逢源”.