3D电影美学初探

3D立体电影的发展势不可挡,而国内尚有的研究甚少,且集中于技术研究方面,少有对其进行美学研究。本文运用技术美学、经济美学和文艺美学集中探讨3D电影的美学特征和美学价值。

微电影传播特征刍议

微电影是数字网络时代的媒介新产物,具有微时代的传播特征。它以网络互动增强受众的媒介参与,并以短小精悍的叙事技巧与引发共鸣的情感诉求创造娱乐快感,体现了当前理性审美向感性审美的文化转向。该文尝试探讨微电影传播特征及其优势得以存在的深层次原因。

论穿越电影的类型建构逻辑

穿越电影早于穿越电视存在并建构起一套类型模式,它包含着当下观众对于自我价值的错位肯定、逃遁现实的心理状态和浪漫主义的精神追求,符合当下观众的审美心理,这是穿越电影类型建构的心理机制;同时,穿越电影类型建构的文化逻辑与电影的生产、消费以及影响消费的文化背景密切相关,是当前消费文化与电影工业的本质需求,是现代性束缚的心理释放,是解构主义与游戏美学的文化狂欢。

穿越与狂欢——电影《隋朝来客》蕴含的文化逻辑

电影《隋朝来客》以时空穿越和借古讽今为主要特征,结合戏仿与互文、拼贴与杂糅等艺术手段,构筑了一部诙谐幽默、充满平民审美趣味的喜剧电影。本文将从游戏美学、大众狂欢和类型电影三个方面,分析该片蕴含的当下文化潮流与观众审美心理及其影响商业电影生产与消费的内在逻辑。

论新古典主义对好莱坞经典叙事的影响

本文以布瓦洛《诗的艺术》和大量影片为依据,探讨新古典主义对好莱坞经典叙事的影响。鉴于电影的本体特征,得出批判地继承和发扬戏剧艺术在叙事层面上优秀成果的结论。

反思国产3D电影发展瓶颈

目前国产3D电影飞速发展,产量和票房都成倍增长,但业界与观众的质疑也越发明显。反思几年来的发展情况,国产3D电影对3D特性认识不够,视觉热点表现不足,题材过于单一集中,盲目上马,跟风创作,制作粗糙,2D转3D盛行,以"多快好省"来圈钱。加之院线垄断排片,破坏竞争规律,自身技术缺陷导致视觉不悦等,国产3D电影想要获得良性发展,必须要找到相应的对策才能打破这些瓶颈。

穿越电影的审美心理机制

穿越电影比穿越电视剧更早形成并广为流行,研究其审美心理机制,能够深层次透析当下社会文化语境变迁对穿越电影形成及流行产生的影响和意义,可为建构新时期这一类型电影提供理论依据。

反思与颠覆:艺术史视野中的艺术特性界定

艺术发展大致经历了早期艺术、现代艺术和后现代艺术三个阶段。当前国内大多著述将艺术的特性定义为审美功能、社会教化功能和非功利性,实际是将现代艺术用以概括所有艺术。现代艺术的自律性反思早期艺术的功利性,后现代艺术的消费性和他律性又在颠覆现代艺术的自律性,每一次艺术的转变都是因为有一种力量推动其审美功能发挥作用并改造艺术的表征,而这种力量就是除审美功能之外艺术所具有的恒定特性——反思与颠覆。

将实践纳入培养方案的三重路径——以数字媒体艺术专业为例

数字媒体艺术专业应当确立以实践为核心的人才培养模式,将实践纳入培养方案,开设专门的实践教学环节,加大实践课程的比重;增加实验学时,培养课内动手能力;将学术交流竞赛计入学分,增强课外实践。通过以上三重路径三位一体地强化实践教学,培养出一流的实践型人才,更好地促进数字媒体艺术的发展。

新中国70年国产动画民族性嬗变研究

新中国成立70年,国产动画创作经历了计划生产到市场调控的转变,也经历了中国动画学派的辉煌和衰落,更经历了附着其上的媒介从电影到电视再到网络的变迁,其民族性各时期发展不一。面对纷繁复杂的新媒体时代和全球一体化的趋势,国产动画在民族创新与西学东渐的双重驱动下,逐步走向多媒介共生、多类型整合、多风格并重中凸显国风审美风尚的良性发展道路。

近五年国产动画电影的动画本体性进阶

自2015年《西游记之大圣归来》(田晓鹏,2015)以近10亿票房引发国人对国产动画电影的关注,到2019年《哪吒之魔童降世》(饺子,2019)以50亿票房成为中国影史票房第二位被誉为“国漫之光”,近五年国产动画电影以其品样丰富、制作优良引发了一轮“国漫新风潮”。学界关于近五年国产动画电影的评析,无论是单部还是整体,都集中于叙事、主题、制作以及营销方式等方面,尚缺少从动画本体性角度进行的透析。

《阿拉姜色》:新现实主义叙事的美学拓新与心理逻辑

物理学意义上的张力经心理学由阿恩海姆引入美学,用于描述审美主体在审美过程中感知对象、超越对象的心理潜力和趋向。“这种运用‘力’作媒介对事物之表现性的知觉,就是特殊的审美知觉。”[1]具有审美张力的艺术作品,其式样和结构蕴含着相互牵引且倾向性的力,使得审美主体能够从封闭的外在形式和内在结构中扩张性、运动性地开拓心理趋向,发掘无限意蕴,感知审美对象没有的部分。因而,审美过程从来就不是单向度的,而是双向度的。基于这一逻辑,《阿拉姜色》在发扬新现实主义电影朴实而细腻的叙事风格的同时,对部分美学理念进行了艺术手法的拓新尝试,充分理解审美张力在受众心理所发挥的作用,引导观众细细品评高原藏族的生活态度、宗教信仰和人生追求,最终实现了民族叙事与普通大众的在想象、体验和感悟中的心理认同与情感契合。

游戏改编电视剧的美学特征及其文化根源

近年来．游戏改编电影层出不穷，而游戏改编电视剧却甚少。2005年，国产游戏改编电视剧《仙剑奇侠传》首开先河且收视颇高。2009年．游戏改编电视剧《仙剑奇侠传三》以更加纯熟的真人实拍与数字合成技术将游戏原著表现得出神入化、淋漓尽致，丰富了电视剧的视觉表现形式，从当下千篇一律的家庭剧、谍战剧、怀旧剧、悲情剧等电视剧中脱颖而出，独树一帜，

3D立体电影的拟像原罪与人文式微

3D立体电影势不可挡,为促使其健康发展,充分认识其美学特征与价值的同时,更要意识到它的负面影响。本文从反思3D立体电影的美学特征出发,结合当下消费语境,重在剖析其哲学困惑、人文忧虑和工业本性。

美国皮克斯动画电影幽默美学对中国动画电影的启示

动画幽默，是一个自动画电影诞生之时便已存在的美学特征，也是一直以来动画研究承认其存在但又避而不谈的问题。或许是因为动画电影流派众多、性质复杂的原因，一言概之不免困难重重。然而，美国皮克斯动画电影却为动画电影幽默美学的研究提供了一个典范：它既有商业长片，又有艺术短片，它取得过高额的票房成绩，又赢得过诸多的艺术奖项，在动画电影发展史中，它继承了传统之优，又开创了新生之风，幽默却是它不可或缺的本体特征。

我国3D电影市场现存问题及其根源

3D电影片量增加,票房下滑 2015年1月,我国3D电影市场出现了首次票房下滑的现象。2008年国内电影市场引进3D电影《地心游记》,该片以仅有的86块3D银幕创造了近7000万元的票房。之后,但凡有3D电影上映,与同期2D电影相比,票房收益都呈现增长态势。

国产电影“差评营销”的逆袭之道与反思

从《富春山居图》到《不二神探》再到《小时代》，近期几部国产电影上映之后接连遭受观众差评，然而却都又都骂声中实现了漂亮逆袭，均获得了过亿的票房，这在中国电影市场上十分罕见，引发社会各界广泛关注。有人将这种现象称之为“差评营销”、“负面营销”或者“烂片营销”。一面是电影制片商、发行商、商业评论者、传播学界的肯定和赞赏，另一面却是观众的质疑、网友的嘲讽和学界的批~lJ-o那么，

美国皮克斯动画电影幽默美学研究的必要性

幽默作为一种审美范畴，早已成为美学研究的重要对象。从古希腊时期的苏格拉底、柏拉图、亚里士多德开始就已经关注今天被视为幽默技巧的反讽、滑稽等问题。幽默研究也从美学扩展到了哲学、心理学、语言学、人类学、社会学、政治学、文化研究等诸多领域。

电影空间置换体验的审美考量

电影空间是当代空间问题研究的重要文本,除对现实空间及其文化具有表征意义之外,电影空间置换体验还有着多层次、更为深度的空间意义。本文从泛类型角度梳理电影空间置换的几种形式,考量得出异构同质的新异奇特性的空间特征,并由审美心理逻辑阐述这种空间体验的审美价值,挖掘其背后包含的空间文化内因。在这过程中,电影空间置换体验将诸多空间理论关键词,如第三空间、异托邦、时空压缩、超空间、空间生产、空间消费等贯通起来,在审美领域与文化研究的双重视域和多维观照中,透视出电影作为研究空间理论的典型文本的意义。