中国近现代上海广告艺术元素内涵及价值研究

上海作为中国近现代的经济和文化中心,其广告业的发展具有举足轻重的地位。自19世纪中叶开埠以来,上海的广告业经历了从传统纸质媒体到现代数字媒体的转变。在这个过程中,上海广告艺术也吸收了各种文化元素,形成了独特的风格。本文首先阐述了上海在中国近现代广告业中的地位与影响,介绍了近现代上海广告的艺术元素内涵与其应用,并对近现代上海广告的价值进行研究,以期为现代广告业的发展提供参考。

徐渭的艺术思想与青藤画派

由徐渭开创的青藤画派始于明代中后期。该艺术流派在新思想的影响下,结合前人的绘画方式进行大胆变革,逐渐形成了具有独创性的艺术思想,使绘画具有了震人心魄的艺术感染力,开辟了写意花鸟画的新格局,为中国画带来了全新的创作与理论形式,丰富了花鸟画的思想内涵。青藤画派以徐渭为创始人和核心人物,提出了新的审美观念与艺术追求,并突破陈规、大胆创新,形成了以写“情”为艺术追求的价值导向,创作了名垂千古的写意花鸟画作品。该文以青藤画派的艺术作品为研究基础,讨论其艺术思想特征。

视觉水彩——平面设计技法在水彩画创作中的运用

中国水彩画想得到持续的、不断的发展并最终走向辉煌需要经历专家、学者们的不懈努力以及不断探寻、不断创新。将平面设计技法运用于水彩画创作当中,是一种创新,也是对奠基水彩之路的大师们的一种总结。

礼教之治:先秦美术的写实特征

我国著名历史学家吕思勉先生曾提出,在中国上下五千多年的历史长河中,只有先秦时期的美术成就为其自创和独有,是中国历代美术发展的本源。这不仅给予先秦美术极高的定位和评价,还强调了先秦美术研究的重要历史意义和艺术价值。尽管历史久远,我们能够追溯和探索的内容已经不多,但是依然在留存的历史遗迹中能够管窥先秦美术的重大成就,其中最为主要的就是青铜器和绘画,而这些成就反映出的最大的一个基础特征就是写实主义。

先秦工艺美学特征与思想探寻——评《国学经典导读:考工记》

先秦是一个很长的历史时间概念,广义的先秦可以追溯到旧石器时代以前。在这期间,我国先民运用自己的聪明才智创造了丰富多彩的工艺制品,有些早期工艺品虽然看起来粗糙,却开启了我国工艺美学的历史。先秦时期的玉器、服饰、青铜器等各类造物设计,都蕴含了极为丰富的传统美学思想,人们逐步开始在艺术理论方面展开探究,直至我国首部工艺造物学著作《考工记》问世。

早期上海广告设计的现代价值研究

近代上海广告设计是中国近代设计艺术史中极具影响力的一部分,这一时期的上海出现了中国早期的广告代理业务,催生了中国现代广告业务运营模式形成,并且产生了多种广告模式,如报纸广告、广播广告、月份牌广告等都在这一时期出现。这一时期的广告美术已贯穿于上海的大街小巷,设计风格既有理想主义的创新,也有传统艺术的务实,有力地推进了中国设计艺术现代化进程,对中国现代商业美术产生了重要的影响。

中国水彩画的历史沿革与观念演变

水彩画在中国的传播与发展属于近现代美术中较为独特的历史现象,该画种的创作方式与中国传统绘画接近,也因此很快为国人所接受,在绘画风格方面逐渐融合了传统艺术语言,艺术观念也从早期的学习西方向着发扬民族立场的方向演变,逐渐呈现出具有东方审美和民族特色的精神面貌。本文以中国水彩画的历史沿革为讨论对象,进而分析中国水彩艺术的观念演进。

当代中国农民题材油画的现实主义精神建构

农民题材油画在中国油画史中占据着重要位置,随着中国社会的发展进步,农民题材油画的现实主义色彩也展现了极其重要的现实意义,引发了人们对中国农民群体的关注和对当代生活状态的反思。文章以图像分析、文献分析等方法讨论农民题材油画中蕴藏的人文精神与艺术追求,并分析其现实价值。

综合材料绘画创作形式分析——纸料的跨媒介表现

综合材料绘画以丰富的媒介融汇多种材质、物料为创作形式,作品呈现出画面语言多变、内涵丰富、极具当代感的艺术风格,是现代艺术变革的产物,反映了较强的时代特质。综合材料绘画的创作为艺术的发展提供了更多的可能性,其中纸质材料的应用面广,其应用空间也仍然值得进一步深入探索。本文以纸质材料在综合材料创作中的应用为主要研究对象,对不同纸料的特性进行探讨,对纸料用于艺术创作的手法进行说明,并列举代表作品进行具体分析。

我国电子支付与经济增长的关系

本文基于电子支付及GDP相关数据，对我国电子支付与经济增长的关系进行计量分析。研究发现：网上支付、移动支付与经济增长之间不存在长期稳定关系；电子支付中的移动支付和网上支付在短期内都对经济增长具有较为显著的促进作用，之后逐渐减小，趋于相对稳定；同时，经济增长对于移动支付和网上支付的促进作用具有滞后性；方差分析结果表明，电子支付在经济增长的贡献度中，移动支付贡献增长速度逐渐减弱，相反网上支付增长速度增强。总体而言，网上支付对经济增长的促进作用超过移动支付．此外，经济增长对于电子支付中的网上支付和移动支付都具有较大的贡献度。

色彩的升华凝练:霍夫曼晚年艺术风格嬗变分析

汉斯·霍夫曼被称为抽象表现主义艺术之父,他的艺术作品及艺术理论在20世纪初的美国产生了很大影响。纵观霍夫曼一生所创作的作品,早期风格变化较为多样,中期风格更为沉稳有力,但晚年所创作的作品则最具形式感、最能突出霍夫曼艺术风格的。霍夫曼晚年作品在他的个人艺术理论支撑下几经变化,这其中包含了艺术家对客观世界的探索,以及对生命和自然的理解,这些作品是总结霍夫曼艺术成就的最佳佐证,也是理解、研究霍夫曼艺术成就的重要对象。

《二十四史》艺术家传记的本体构成与研究路径

本文基于艺术学的立场与视域,对《二十四史》中“艺术家”的界限进行划分,说明该研究的历史脉络与线索,从中分析此项研究应运用的方法路径,并阐释该研究的目的与价值——即通过思想分析、历史背景考据、分类研究法、艺术形式特征分析等方式,对各朝代艺术家的历史成就与生活境遇进行整理与研究,从而追溯中国艺术学发展之源,提升艺术学的理论高度,丰富中国艺术学的内涵。

黑龙江艺术与旅游产业融合发展的现实展望

当代的艺术与旅游产业加快了相互融合的步伐,打造了具有文化艺术形式的旅游产品,也创造了添加旅游元素的文化艺术产品。黑龙江省拥有得天独厚的历史、地理条件,艺术与旅游产业融合较好地发挥了地域产业优势,为经济带来创新性发展,为经济与文化事业的创新发展提供借鉴,但与人们对日益增长的文化生活的需求相比,二者的融合发展仍需要进一步完善,因此探索黑龙江艺术与旅游产业融合发展的基本情况与产生效应有着一定的现实意义,也存在一定的创新价值。